Сегодня наш маршрут по Летней школе ведет к самому сердцу образовательного процесса — на мастер-классы. Мы решили заглянуть в аудитории, где кипит работа. Ведь за одиннадцать дней Летней школы юные музыканты успевают сделать заметный шаг вперед.
«Объяснять нужно не так, чтобы было понятно, а так, чтобы было невозможно не понять»
Д.Р. Кривенко
Мастер-класс vs обычный урок: в чем разница?
Для многих педагогов работа в Летней школе — это особый формат, требующий максимальной отдачи.
Солист-регулятор группы флейт оркестра Большого театра Станислав Ярошевский объясняет эту разницу предельно четко:
«На мастер-классах интенсивность подачи информации в разы выше, чем в обычном учебном процессе. То, что в течение года мы объясняем неделями, здесь нужно уместить в 40 минут. Это серьезная нагрузка и для ученика, и для педагога, поэтому на протяжении всего урока требуется стопроцентная концентрация».
Концертмейстер группы валторн Национального филармонического оркестра России Станислав Давыдов добавляет:
«Летняя школа — уникальный проект, где за короткое время учащиеся получают огромный объем информации. Поэтому я всегда советую приходить с тетрадью и большим количеством нот».
Профессор МГК им. П.И. Чайковского, пианист Юрий Мартынов видит в этом формате и свои плюсы:
«В Летней школе мастер-класс не ограничивается одной встречей: занятия складываются в целую серию, а значит, появляется возможность что-то скорректировать в ходе работы. При этом преподаватель и ученик встречаются впервые, а свежий взгляд всегда полезен.
Иногда и педагог, и ученик уже заранее знают, что будет происходить на обычном уроке, — и тогда возникает ощущение заезженной пластинки. Здесь же всё в новинку, и это становится дополнительной мотивацией для обеих сторон».
Доцент МГК им. П.И. Чайковского, доцент ГКА им. Маймонида, преподаватель по классу скрипки МССМШ им. Гнесиных Ариадна Анчевская (скрипка) уточняет:
«45 минут — это очень мало, чтобы добиться чего-то существенного. Но у нас не один урок, а целый блок занятий — от пяти и больше. Поэтому я выстраиваю стратегию на несколько уроков вперед».
Солистка Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, арфистка Кристина Рожкова считает, что ключевая задача занятий в Летней школе — заинтересовать:
«Здесь собираются ребята самого разного уровня — от любителей до тех, кто уже избрал музыку своей профессией. Поэтому задача педагога на Летней школе не ограничивается передачей навыков: важно увлечь, зажечь, привести их в наш мир, сделать музыку близкой и понятной. В этом, пожалуй, и заключается главное отличие мастер-классов Летней школы».
Индивидуальный подход: не по одному лекалу
Все педагоги единодушны: универсальной методики не существует. Каждый ребенок уникален, и подход нужно подбирать отдельно.
Первая скрипка и солист оркестра «Виртуозы Москвы» Алексей Лундин говорит:
«За короткое время надо сделать так, чтобы ребенок осознал свои проблемы и усовершенствовал навыки. Тут должен быть индивидуальный подход. У всех свой уровень восприятия, поэтому важно быстро подобрать правильный тон и способ объяснения. Тогда и будет результат».
Артист группы компаний «Buffet Group wind instruments», трубач Кирилл Солдатов сравнивает работу педагога на мастер-классе с врачебным делом:
«Наша первостепенная задача — определить способности ученика и, если угодно, поставить ему своего рода “диагноз”. У каждого ребенка свой алгоритм занятий, свои особенности восприятия, и универсальных решений здесь не существует. Мы должны понять, в чем именно нуждается конкретный ученик, и уже от этого отталкиваться в работе».
Станислав Ярошевский добавляет:
«Педагог по специальности — это, по сути, третий родитель. Одному юному музыканту нужен жесткий, требовательный тон, потому что иначе результата не добиться. А кому-то, наоборот, требуется более мягкий, располагающий подход. С одним работает метод ассоциаций — и ребенок мгновенно расцветает, а с другим прежде чем взяться за инструмент, стоит поговорить по душам. Иногда пятнадцать минут такого разговора оказываются куда полезнее, чем требование: «Давай доставай ноты и играй Баха».
Ариадна Анчевская подтверждает:
«Все дети разные — у каждого свой уровень подготовки, свое восприятие материала, свои особенности. И к каждому нужно находить индивидуальный подход, а это, безусловно, непростая задача. Но главное — ребята стараются, и это очень радует. В этом году я участвую в Летней школе уже в третий раз — и впечатления неизменно остаются самыми теплыми и позитивными».
С чем приходить на мастер-класс?
И здесь у каждого из наставников свои рекомендации.
Станислав Ярошевский советует:
«Я рекомендую флейтистам приходить к разным педагогам с разным репертуаром. У каждого из высококлассных специалистов — а руководитель флейтовой мастерской Диана Кривенко всегда приглашает именно таких — могут быть собственные подходы к достижению результата. И если произведения будут разными, ученику гораздо легче структурировать полученную информацию: с одним преподавателем он работает над Бахом, с другим — над Шостаковичем. Так в голове не возникает каши из противоречивых советов».
Выпускник МССМШ им. Гнесиных, победитель конкурса The Muri competition 2026 и лауреат XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Федор Освер выступает в роли педагога гобойной мастерской уже второй раз. Его главная рекомендация — заранее учитывать сильные стороны педагогов:
«К каждому преподавателю стоит приходить со своей задачей. К одному — за помощью в изготовлении тростей, это целое искусство. Другой — опытнейший оркестрант, и к нему лучше идти с вопросами по оркестровым сложностям. Третий — тонкий знаток физиологии музыканта, к нему обращаются, когда есть проблемы с зажимами. Я же — своего рода «терапевт» общего профиля, могу помочь понемногу в каждом из этих направлений».
Анастасия Батракова, солистка и концертмейстер группы фаготов Национального филармонического оркестра России добавляет:
«Скажу только одно: нельзя приходить на мастер-класс ни с чем. У тебя должна быть цель. Ты должен понимать, что хочешь получить от педагога. Если просто прийти и сыграть гамму — педагог покажет аппликатуру, обсудит какие-то общие вещи, но большой пользы такое занятие не принесет. Лучше сформулировать для себя вопрос: «Почему у меня это не получается?» или «Какие еще есть способы развить технику?» — и уже с этим идти. Самое главное — понимать свой запрос».
Кристина Рожкова, со своей стороны, рассказывает с какими задачами участники чаще всего приходят на мастер-классы:
«Обычно ребята приходят с произведениями, которые хотят выучить на будущий учебный год, чтобы проверить свой разбор и правильность трактовки. Или имеют в багаже уже готовое произведение, чтобы его «отшлифовать» и подготовить для концерта».
Стоит ли заниматься после мастер-класса?
Единодушное «да» от всех педагогов. Но есть и нюансы.
Кирилл Солдатов:
«Обязательно! Та информация, которую получили участники, должна закрепиться у них в голове».
Юрий Мартынов:
«Да, конечно. Мы ведь не можем всё сделать только на уроках».
Станислав Ярошевский:
«Позаниматься стоит в любой ситуации. Вообще, когда не знаешь, что делать, — иди позанимайся. Голова просветляется, и в жизни всё становится лучше».
А Кристина Рожкова предлагает не торопиться:
«Надо отдохнуть и осознать всю информацию, которую ребенок усвоил на уроке. Сразу после урока не нужно бросаться к инструменту, а вечером можно и поработать!»
Анастасия Батракова дает еще один важный совет:
«Мастер-класс — это не только возможность сыграть самому. Не менее важно слушать других. Когда ты сидишь в зале, ты учишься мыслить, как слушатель, — внимательно, вдумчиво, без излишней критичности. Настраивай себя не на оценку чужой игры, а на поиск того, что тебя цепляет, что звучит убедительно. Анализируй, что говорит педагог, почему он делает те или иные замечания, как выстраивает диалог с учеником. Это огромная внутренняя работа, которая и есть настоящий двигатель прогресса. Не занимайся на инструменте слишком много, а впитывай все, что происходит вокруг».
Как не «выгореть» в таком интенсивном графике?
Летняя школа — это марафон, и педагоги знают, как сохранить силы.
Алексей Лундин рекомендует:
«Не засиживайтесь вечером, как следует высыпайтесь и пораньше вставайте утром. Ведь в это время суток можно успеть много дел. Пока еще прохладно, и в школе не так много людей, вы сможете спокойно позаниматься тем, что нужно».
Станислав Ярошевский уверен:
«Мы выгораем на отдыхе, а не на работе. Когда много задач, успеваешь больше и меньше устаешь. А когда наступает выходной и единственная задача — позаниматься, то обычно к восьми часам вечера понимаешь, что далек от цели…».
Федор Освер добавляет:
«Сейчас ребятам действительно может прийтись тяжело, но это очень плодотворное время. Впоследствии они будут вспоминать эту плотную неделю с теплотой и благодарностью всем педагогам. А нас, в свою очередь, греет ощущение, что мы полезны».
Мастер-класс — это всегда живое общение
Подводя итог дня, хочется вернуться к словам Алексея Лундина о том, как же заинтересовать ребенка и поддержать его желание заниматься. Ответ очень прост:
«С кем-то можно и в футбол поиграть, с кем-то зарядку сделать, с кем-то послушать какую-нибудь запись, с кем-то сыграть дуэт. Это же живое общение!»
И действительно, общение с педагогами Летней школы выходит далеко за рамки решения узких профессиональных задач. На это обращает внимание Анастасия Батракова:
«Мастер-классы всегда оставляют яркие впечатления. Ты приходишь к профессионалу, у которого прекрасно всё: звук, интерпретация, педагогический взгляд — и ты учишься именно у него. Ты смотришь на человека, который тебе интересен, общаешься с ним и набираешься творческого вдохновения. Я бы вообще рекомендовала ребятам ходить в качестве вольнослушателей на мастер-классы не только по своему инструменту. Там можно услышать нестандартный совет, который подскажет новые решения».
Именно живое общение, индивидуальный подход и искренняя увлеченность педагогов делают Летнюю школу тем уникальным местом, где даже самые сложные музыкальные программы звучат легко и свободно.
После насыщенного дня и плодотворного дня в Летней школе отдохнуть помогают концерты фестиваля «Под небом Гнесинки». В этот раз в Органном зале выступили скрипач Алексей Лундин и клавесинист Николай Мартынов. За один вечер музыканты исполнили полный цикл из шести сонат для скрипки и клавира Иоганна Себастьяна Баха — одну из вершин его камерного наследия, построенную на тончайшем диалоге двух равноправных инструментов.
А в 21:00 на Летнюю сцену с программой «Гнесинская рапсодия» вышел камерный оркестр «Глобалис». Большинство музыкантов оркестра — выпускники или нынешние студенты Гнесинской десятилетки. Дирижер — Леонид Бутинский.
Главным событием вечера стала российская премьера «Гнесинской рапсодии» Анны Музыченко: это сочинение стало искренним приношением школе, в которой композитор провела двенадцать лет. Гаммы и упражнения, мелодии из соседних классов, первые успехи и разочарования, первая любовь — из этих трепетных воспоминаний вырос яркий, солнечный гимн юности и ученичеству.
«Юность — это время, когда всё легко и всё впереди»,
— говорит автор.
И это только начало: впереди и у нас еще много дней, а значит, будут новые мастер-классы, встречи и открытия. Маршрут продолжается!
Анна Коломоец
Анна Коломоец - музыковед, музыкальный журналист, критик. Продолжает обучение в МГК им. Чайковского по специальности «Музыковедение» в классе Р. А. Насонова
Постоянный автор журнала «Музыкальная жизнь».
Занимается просветительской деятельностью.
