Борис Андрианов и Алексей Моргунов о встрече в Тамбове, работе с молодыми музыкантами и поиске репертуара.
8 ноября в Тамбове завершится фестиваль «Красная аллея». С Академическим симфоническим оркестром имени С. В. Рахманинова под управлением Алексея Моргунова выступит виолончелист Борис Андрианов. В программе — «Буря» Чайковского, Первый виолончельный концерт Шостаковича и Четвёртая симфония Танеева. Вечер входит в проект Русского музыкального общества «Цикл концертов к юбилею Сергея Танеева: ученик Чайковского, учитель Рахманинова», реализуемый при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В преддверии концерта мы поговорили с его участниками. Борис Андрианов вспоминает прежний приезд в Тамбов и объясняет, почему готов менять своё исполнительское решение ради идеи ученика. Алексей Моргунов рассказывает, как будет знакомить оркестр с симфонией Танеева и что мешает незнакомой музыке находить своего слушателя.
Борис Андрианов, виолончелист, заслуженный артист России, художественный руководитель фестиваля VivaCello
О возвращении в Тамбов
Я был в Тамбове в 2020 году, и это была прекрасная поездка. Тогда я снимал небольшие ролики для своего видеоблога — успел сделать шесть или семь, и один из них был посвящён Тамбову. Поэтому многое хорошо помню.
Были замечательные музыканты, мы гуляли, ходили в какие-то очень симпатичные заведения. Я даже вспомнил, что бегал и купался в реке — в сентябре! Остались самые приятные впечатления, и я очень рад вернуться.
Домристка Екатерина Мочалова неоднократно приглашала меня на свой фестиваль PRIMA DOMRA в Тамбове, но всё никак не складывалось. Здорово, что теперь появилась возможность снова приехать.
О музыке Танеева
Мне кажется, музыка Танеева ещё не раскрыта в полной мере. Когда играешь её, испытываешь огромное удовольствие: такая гармония, такая насыщенная фактура! Все его камерные сочинения, которые мне приходилось исполнять, — что-то невероятное.
У нас много замечательных композиторов, особенно того времени, и, возможно, поэтому Танеев до сих пор остаётся немного в тени. Но для меня он один из любимейших авторов.
Достаточно вспомнить, как редко ставится его «Орестея». Наверное, до многого в его наследии мы ещё просто не добрались. Уверен, эта музыка будет жить много-много лет и продолжит раскрываться.
О выступлениях с учениками
На Танеевском фестивале мы выступали с учениками. Со мной на сцену может выйти и семилетний ребёнок. Выступать нужно всегда: сцена — то, ради чего мы занимаемся на своём инструменте, естественное завершение нашей работы.
Любой ученик может предложить убедительное решение — и я могу изменить свою точку зрения. Это творческий процесс: люди обсуждают, спорят, пробуют. Я опираюсь на свой опыт, могу что-то посоветовать, но не считаю, что должен до конца настаивать на своём. Каждый музыкант — самостоятельная творческая личность, он должен сам находиться в поиске.
Я сторонник демократии и в жизни, и в музыке, и в преподавании. На сцене все равны: мы делаем одно дело.
О сценическом волнении
Я часто вспоминаю слова моего педагога в Московской консерватории, виолончелистки Наталии Николаевны Шаховской — и когда разучиваю произведение, и перед выходом на сцену.
Главное — самому увлечься музыкой. На сцене нужно попробовать забыть о волнении и увлечь сочинением слушателей. Волнение за себя всё равно никуда окончательно не денется, но оно должно перейти в волнение за музыку. Я бы сформулировал это так.
О репертуарных открытиях и VivaCello
Каждый год мы заказываем композиторам новое сочинение. Премьера — самое важное, что происходит у нас на фестивале VivaCello.
Сейчас фестиваль пройдёт уже в восемнадцатый раз. За это время мы сыграли множество произведений, которые редко услышишь на концертах. Самых популярных виолончельных сочинений с оркестром, наверное, наберётся с десяток, а прекрасной музыки написано гораздо больше. И многое мы ещё не исполняли.
Мне интересно расширять репертуар музыки для виолончели, знакомить с ним студентов и других музыкантов. Постоянно возвращаться к одним и тем же главным хитам было бы гораздо менее увлекательно.
В этом году прозвучит виолончельный концерт Фазыла Сая — замечательного турецкого пианиста и композитора. Я услышал эту музыку примерно год назад. Узнав, что у нас будет выступать турецкая виолончелистка Ниль Коджамангиль, очень попросил её сыграть этот концерт. Она специально выучила его для VivaCello.
Алексей Моргунов, художественный руководитель и главный дирижёр Академического симфонического оркестра имени С. В. Рахманинова
О первом знакомстве с Танеевым
Музыку Танеева мы, конечно, изучали и в училище, и в институте. Но, видимо, именно эти занятия я прогулял. Поэтому первое по-настоящему запомнившееся знакомство произошло у меня на концерте Тамбовского камерного хора имени Рахманинова.
Этот замечательный коллектив исполнял в картинной галерее кантату «Иоанн Дамаскин» — с фортепиано, без оркестра. Музыка произвела сильное впечатление: замечательное сочинение, мастерски написанное.
В той же программе звучали ранние произведения Рахманинова, созданные во время его учёбы у Танеева. И концерт, кстати, назывался «Учитель и ученик». Получается, идея сегодняшнего проекта уже тогда прозвучала в Тамбове — в программе нашего камерного хора.
О работе над Четвёртой симфонией
Я впервые буду дирижировать музыкой Танеева. Поэтому на вопрос, с какого сочинения мне хотелось бы начать знакомство с ним, отвечу: с Четвёртой симфонии. Именно с неё я сейчас и начинаю.
На репетициях я стараюсь меньше говорить. Сначала мы прочтём музыку. А когда оркестр освоится с текстом и музыканты смогут сосредоточиться на том, что стоит за нотами, будем подробнее разбирать, какими средствами Танеев добивается своего результата.
Для меня первая и главная отличительная черта этой симфонии — невероятное композиторское мастерство. Мне хочется, чтобы музыканты почувствовали, как она устроена: как из исходного тематического материала вырастают новые мотивы, как они связаны между собой, как работает принцип монотематизма. Об этом я и буду говорить — о работе композитора с материалом и о том, как она становится слышимой в музыке.
Об оценках публики и профессионалов
Реакция на произведение не всегда соответствует его художественным достоинствам. И это касается как публики, так и профессионального сообщества.
Недавно я дирижировал в Петербургской филармонии симфонической балладой Чайковского «Воевода». После премьеры композитор уничтожил партитуру. К счастью, Александр Зилоти сохранил оркестровые партии, благодаря которым после смерти Чайковского произведение удалось восстановить. И сегодня мы можем исполнять эту великолепную музыку.
Можно вспомнить судьбу Первой симфонии Рахманинова, историю восприятия «Кармен» Бизе. Таких примеров много. Поэтому, если есть возможность, я рассказываю о них слушателям. Важно понимать: профессиональные суждения тоже могут оказаться ошибочными.
О тамбовской аудитории
Готовность прийти на менее знакомую музыку во многом зависит от того, кто её исполняет. Известное имя солиста или коллектива может помочь слушателю решиться.
Но в Тамбове филармоническое сообщество пока ещё формируется. Имена в афише не всегда определяют выбор публики — если это, конечно, не Денис Мацуев. Иногда погода влияет сильнее: хорошим весенним или осенним днём наши потенциальные слушатели просто уезжают на дачу.
О роли оркестра в жизни города
Моё представление о том, как оркестр может изменить музыкальную жизнь города, за эти годы укрепилось.
У симфонического оркестра огромный диапазон выразительных возможностей. Для меня это самый совершенный музыкальный коллектив. Многие великие композиторы именно в симфонии высказывали свои главные мысли и достигали высочайшей степени мастерства.
Богатство репертуара позволяет оркестру становиться культурным центром региона, привлекать очень разных людей. Мы можем играть Моцарта, Бетховена, Чайковского, Рахманинова, Танеева. Можем обращаться к музыке кино, мультфильмов, аниме, к оркестровым версиям рок-композиций.
У таких программ есть своя задача: привести человека в зал, познакомить со звучанием оркестра, заинтересовать. А дальше хочется, чтобы он вернулся уже на классическую программу.
О фестивале «Красная аллея»
Идея фестиваля во многом заключена в его названии. Красная аллея — дорожка из красного кирпича в Ивановке, усадьбе Сергея Рахманинова. Для нас это образ места, где рождается музыка. Поэтому фестиваль я воспринимаю как творческую лабораторию.
Каждый год мы выбираем определённую тему. В этом году «Красная аллея» стала фестивалем оркестров: у нас выступили коллектив Луганской филармонии, Государственная академическая симфоническая капелла России, наш оркестр — в том числе с вьетнамским дирижёром Чан Ньят Минем.
Завершающий концерт объединяет фестиваль с проектом Русского музыкального общества к юбилею Танеева. Идея передачи мастерства от учителя к ученику очень близка нашему замыслу: мы ищем новые смыслы в знакомых именах и произведениях, обращаемся к обстоятельствам, в которых создавалась музыка.
О предстоящей работе с Борисом Андриановым
Борис Андрианов — выдающийся виолончелист, и мне давно хотелось выступить с ним. Но пригласить солиста такого уровня без дополнительной поддержки нам было бы трудно. Участие в подобных проектах даёт оркестру эту возможность.
Несколько лет назад Борис уже приезжал в Тамбов. С тех пор коллектив сильно изменился, вырос его художественный уровень. Мне хочется, чтобы предстоящий концерт стал новой точкой отсчёта в наших отношениях.
Очень надеюсь, что мы получим большое удовольствие от совместного исполнения Первого виолончельного концерта Шостаковича и что Борису захочется продолжить сотрудничество с нашим оркестром. Сейчас мы готовы работать над самым серьёзным репертуаром, и мне важно, чтобы солист почувствовал это на сцене.
Иван Морозов