«Да так уж водится у человеков —
Не слушаем мы древних греков»
(«История солдата», либретто А. Басова)
Черта в ступе! Показали в середине июня в Рахманиновском зале Московской консерватории. Смелая, лихая и авангардная программа «Солдат, черт и вальс» — дебютный проект студента МГК, дирижера Петра Яновского.
Он выстроил жанровую драматургию вечера от вальсов Скрябина и Равеля — к ломаным фокстроту, маршу, танго и регтайму, звучащим в «Истории солдата» Стравинского. Последняя — без хореографии, зато с обновленным либретто на русском языке.
«Центральные сочинения этой программы контрастны — хореографическая поэма «Вальс» Равеля написана для большого оркестра, а «История солдата» для 7 солирующих инструментов. У нас получился своеобразный перевертыш, также контрастный: Равеля я играл на рояле, и поэтому небольшой инструментальный ансамбль воспринимался как оркестр»,
— говорит Петр.
«Они совершенно разные, но про одно и то же. Оба этих сочинения были написаны после Первой мировой войны, в общем-то, вся «История солдата» — это бред раненого солдата, это гениальное отображение бреда в музыке. Если Равель отразил гибель эпохи, то в Стравинском есть и что-то от театра Мейерхольда, и от комедии del arte, что-то очень личное»,
— добавляет он.
В первом отделении на сцену Рахманиновского зала вышла Варвара Кутузова. Она исполнила «Вроде вальса» Скрябина — к сожалению, не очень удачно. Интерпретация «Благородных и сентиментальных вальсов» Равеля звучала уже более уверено, индивидуально, в характере. Несомненное достоинство пианистки — матовый, обволакивающий звук и мягкое туше.
Хореографическую поэму Равеля «Вальс» в переложении Александра Гиндина представил автор проекта — Петр Яновский. Темпераментное, и одновременного «дирижерское» исполнение произвело яркий эффект — буйная энергия молодого музыканта передалась залу.
Конечно, жанр вальса в этой программе глубоко метафоричен.
«Начало — это квази вальс, наполненный предчувствием того, что мир, который он символизирует, будет разрушен. Изящные «Благородные и сентиментальные вальсы» Равеля рушатся в «Хореографической поэме». Гром войны, революция — и в музыке, и в мире вообще». А «История солдата» — это уже рефлексия первого отделения, этот танец давно обезображен, осталось торжество нечистых сил, которые насмехаются над очарованием прошлого».
Так, «Сказка о беглом солдате и чёрте, играемая, читаемая и танцуемая» для чтеца и камерного ансамбля обрела еще одну современную интерпретацию. Новую версию русского текста — автор либретто просит не называть его переводом — «Истории солдата» Стравинского, подготовил режиссер, сценарист и актер Александр Басов.
Это сочинение написано Стравинским на стыке русского и неоклассического периодов — тогда композитор, после революции оставшийся за границей, жил в Лансе. Автором оригинального текста, созданного по мотивам сказок из сборника Афанасьева, стал швейцарский писатель Шарль Фердинанд Рамю — с ним Стравинского познакомил Эрнест Ансерме. Многочисленные русские версии текста появились позже.
«На мой взгляд, хорошего современного перевода этой вещи нет. Еще в советское время были сделаны несколько переводов, они довольно качественные, но давно устарели. Так возникла идея написать новый русский текст либретто — более короткий, предназначенный специально для концертного исполнения. С одной стороны, сделать его более современным, с другой — вернуть его к русской сказке, к истокам, к фольклору и придать стилевое единство»,
— говорит Александр Басов.
Текст Басова полон живости, остроумия, удачных находок с точки зрения языка, стилистики. В сюрреалистическое повествование сказки вторгаются элементы современного быта, макабрическая история солдата обрастает актуальными подробностями, но без пошлости и излишеств.
«Только опрокинул стакан в рот,
как слышит, за окном глашатай орет:
«Слушайте, добры люди!
Кто царевну от хвори изведёт —
тому царь ее в жены дает,
полцарства в придачу,
охрану, вертушку, госдачу,
и – допущу откровенность –
пожизненную юридическую неприкосновенность»
Автор новой версии намеренно заигрывает с оригинальным текстом, смешивая «нижегородский» с французским:
«Шел солдат с войны домой.
Оттрубил он год уже,
Получил он ун-конже –
то бишь, отпуск ан-франсё —
десять дней — на все про все…»
Чтец, заслуженный артист России Владимир Жуков, представил «Историю…» максимально живо, ярко, театрально, разыграв почти что моноспектакль —его многогранное «соло» нарушалось лишь актерским взаимодействием с дирижером и музыкантами.
«Одно дело чтец, другое — актерское существование и, вы знаете, сама природа потянула: в какой-то момент я не смог удержаться и начал импровизировать вместе с оркестром.
Думаю, это произведение, абсолютно гениальное, так и было задумано — оно актерское. Природа его фарсовая, дельартовская. Я щукинец, вахтанговец, мне все это знакомо, и я люблю работать с формой и как режиссер, и как актер»,
— признается Владимир Жуков.
О главной идее смысле сочинения, он говорит так:
«Это бесконечный путь диалога с Богом. Это бесконечная история о наших грехах, о наших соблазнах, о наших страстях и о нашей борьбе с ними»
Музыканты, исполнявшие «Историю солдата», достойны признания: Нелли Ефимова (скрипка), Яна Сахно (контрабас), Игорь Смалий (кларнет), Иван Забегин (фагот), Денис Грунин (труба), Матвей Негруль (тромбон), Аскар Михайлов (ударные) — все они яркие солисты, но, несмотря на это, их ансамбль звучал прекрасно и был именно ансамблем.
Произведения, звучавшие на концерте — музыка переломных эпох, повествующая или содержащая в себе идеи других непростых времен. И сейчас такое же время — непонятно, что будет завтра. Солдаты и черти, и вальсы кружат в вихре жизни безжалостно демоническом и беспощадном.
Все повторяется, все возвращается к вальсу. И вальс этот звучит по-новому — то легко, то изломанно, то бесшабашно, срываясь на отчаянное танго.
«В конце — вальс, который был лишь таинственным предчувствием, разрушен. Он превращается в Пьеро или в Петрушку в образе вальса, который уже умер, но все равно вальсирует»,
— говорит Петр Яновский.
Полина Маркина
