9 ноября в Малом зале Московской консерватории состоится вечер камерной музыки. В программе — фортепианные квинтеты Р. Шумана и Д. Д. Шостаковича.
Программа
I отделение:
Р. Шуман — Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44
II отделение:
Д. Д. Шостакович — Фортепианный квинтет Соль минор, соч. 57
Владимира Вишневского можно назвать одной из сенсаций музыкальной жизни России последних лет. В созвездии молодых пианистов он выделяется не только необычным, узнаваемым сценическим обликом, но и особенной вдохновенностью интерпретаций, богатством и разнообразием туше, абсолютной технической свободой.
Сосредоточенность на музыке, способность остаться с ней наедине, как будто забывая обо всем вокруг, придают его игре неповторимое обаяние – то обаяние артиста, поэта звуков, которое напоминает о легендарных пианистах романтической эпохи.
Успех Владимира Вишневского не только у публики, но и у жюри многочисленных конкурсов закономерен. На всех состязаниях, в которых он участвовал (а их более десятка, включая II Международный конкурс пианистов им. В. В. Нильсена, 2023; Международный конкурс пианистов в Эль-Фуджайре (ОАЭ), 2024; II Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова, 2025), он был победителем – лауреатом I премии или гран-при. В равной мере талантливый как солист, ансамблист и аккомпаниатор, Владимир Вишневский подтвердил это I премией среди концертмейстеров и специальным призом II Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (2025).
Квартет имени Валентина Берлинского был организован в 2018 году.
Ансамбль — победитель IV Международного конкурса камерных ансамблей имени Н. Г. Рубинштейна в Москве(2021). В июле 2025 года квартет им. Берлинского стал обладателем II премии на международном конкурсе «Schoenfeid Internation String Competition» в Китае. В репертуар квартета входят огромное количество сочинений эпохи классицизма, романтизма, а также сочинения современных композиторов.
Ансамбль выступает во многих городах России, сотрудничает с известными солистами, среди которых Элисо Вирсаладзе, Дмитрий Маслеев, Павел Нерсесьян, Александр Князев, Валентин Урюпин, Константин Емельянов, Филипп Копачевский, Ева Геворгян, Арсений Тарасевич-Николаев и другие.
Деннис Гасанов (первая скрипка) окончил Московскую консерваторию (2018) и ассистентуру-стажировку МГК (2021) в классе профессора Марины Кесельман. Стажировался у Бориса Белкина в Международной академии в Имоле (Италия) и у Эдуарда Вульфсона в Женеве. Участвовал в мастер-классах Пьера Амойяля, Бориса Кушнира, Светланы Макаровой, Ирины Бочковой, Александра Винницкого, Татьяны Самуил, Рено Капюсона, Пинхаса Цукермана. Лауреат международных конкурсов имени Родольфо Липицера в Гориции (Италия, 2021, V премия и два спецприза), Violino в Санкт-Петербурге (2021, II премия, два спецприза), в Сендае (Япония, 2022, II премия и серебряная медаль) и других. С 2017 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Сотрудничает с современными композиторами, первый исполнитель ряда сочинений. С 2024 года преподает в Московской Консерватории им. П. И. Чайковского (ассистент М. И. Кесельман)
Фёдор Калашников (вторая скрипка) отличием окончил Государственный музыкально — педагогический институт имени М. М. Ипполитова — Иванова (класс профессора, Заслуженного деятеля искусств России Изабеллы Головиной). Лауреат всероссийских и международных конкурсов. С 2020-го года скрипач квартета им. В. А. Берлинского. Также, с 2020-го года артист группы 1-ых скрипок Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Симонов). Участник концертных вечеров «Музыкальной гостиной Марины Мегель»; солист концертных вечеров от проекта «Музыкальная чашка»; участник известных фестивалей и проектов (фестиваль камерной музыки «Vivarte», «Безумные дни», «Celloвек», «Притяжение», «Элисо Вирсаладзе представляет», Questa musica, Фестивальный оркестр Бриттена-Шостаковича и другие).
Павел Романенко (альт), окончил Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку МГК (класс профессора Юрия Башмета). Лауреат девяти международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса альтистов Юрия Башмета Viola Masters (2018, II премия). Как солист выступал с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия»,Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь, камерным ансамблем «Солисты Москвы», оркестром театра«Астана-опера». Участник фестивалей и проектов «Зимние грезы», VIVARTE, «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни»,«Притяжение». В 2021 году основал оркестр «Новая камерата». С 2023 года входит в дирижерский штат Московского театра «Новая опера» им Е. Колобова.
Михаил Калашников (виолончель) в 2016 с отличием окончил Московскую консерваторию (класс профессора Натальи Шаховской). Солист, заместитель концертмейстера группы виолончелей Большого театра России. В прошлом — артист БСО им. Чайковского, Московского государственного академического оркестра, солист Санкт-Петербургского Дома Музыки. Лауреат всероссийских и международных конкурсов (VII Международный конкурс юных музыкантов «Симфония» (2 премия, 2010); II Всероссийский конкурс виолончелистов им. С.М. Козолупова (3 премия, 2012); IV Международный конкурс камерных ансамблей им. Н.Г.Рубинштейна (1 премия , 2021); международный конкурс Schoenfeid Internation String Competition (Китай , Харбин 2025 , 2 премия). Участник крупных музыкальных проектов и фестивалей («Элисо Вирсаладзе представляет», Зимние грезы», «Персимфанс», OpensoundOrchestra, Vivarte, Зимний фестиваль Юрия Башмета, Imperial Orchestra и другие).
«Единственное спасение — красота!»: фортепианный квинтет ор. 44 Шумана
Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор ор. 44 Роберта Шумана — одно из самых значительных и вдохновенных сочинений композитора. Он был создан «на одном дыхании» в конце сентября — первой половине октября 1842 года, в период творческого и душевного подъема. Шуман признавался в дневнике, что несколько недель после этого «провел почти без сна». При первых исполнениях в семейном и дружеском кругу, а затем и на премьере 8 января 1843 года в лейпцигском Гевандхаузе квинтет вызвал единодушное восхищение. Успеху способствовало участие в ансамбле Клары Вик, знаменитой пианистки и жены композитора, которой он был посвящен. Рихард Вагнер, обычно скептически относившийся к музыке Шумана, писал ему: «Особенно живо в моей памяти остались две первые части. Мне хотелось бы однажды услышать четвертую часть первой – возможно, тогда она понравилась бы мне больше. Я понимаю, к чему вы стремитесь, и уверяю вас, что стремлюсь к тому же: единственное спасение — красота!»
Шуман, форма сочинений которого часто отличалась импровизационностью и фрагментарностью, в данном случае следует четырехчастному классическому канону: I. Allegro brilliante — II. In modo d’una marcia. Un poco largamente — III. Scherzo. Molto vivace — IV. Allegro ma non troppo. Каждая из частей основана на нескольких контрастных темах, в то же время обнаруживающих внутреннее родство, а целое отличается удивительной гармонией. Особенное восхищение вызывает разнообразие и баланс партий участников ансамбля: его опорой является фортепиано, но всем, включая виолончель и альт, поручены выразительные соло.
Классика ХХ века: фортепианный квинтет Шостаковича
Фортепианный квинтет соль минор ор. 57 Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — самое известное сочинение этого жанра, созданное кем-либо из советских композиторов. Успех сопутствовал ему, начиная с премьеры — 23 ноября 1940 года в Малом зале Московской консерватории (исполнители — Бетховенский квартет и автор). Весьма строгий критик Сергей Сергеевич Прокофьев назвал его «замечательным произведением», особо отметив вторую часть — Фугу: «Казалось уже совершенно невозможным написать фугу, которая звучала бы ново и интересно. <…> Надо отдать честь Шостаковичу: в его фуге, по общему впечатлению, необычайно много нового…» Шостакович, несколько лет назад бывший на грани отчаяния после выхода статьи «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» и запрещения его оперы «Леди Макбет Мценского уезда», получил за Фортепианный квинтет Сталинскую премию (1941) — невероятную по тем временам сумму 100000 рублей. Ему, отцу двух маленьких детей, она была как нельзя кстати.
Что было залогом такого успеха? Исключительно редко встречающаяся в музыке Шостаковича гармония. Она есть в симметричной пятичастной композиции квинтета, по краям которого пары связанных друг с другом частей, а в центре — скерцо (Прелюдия, Фуга, Скерцо, Интермеццо и Финал); в балансе традиционного (идущего от Баха и Генделя) и современного, русского и западноевропейского, во взаимодополняющих контрастах утонченного камерного письма и почти оркестровой насыщенности tutti. Редкое для Шостаковича ощущение умиротворения оставляет светлая кода финала. «Вот Шостакович, из которого изгнали бесов» — в шутку заметил по этому поводу английский музыковед Джералд Абрахам.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент