26 и 27 сентября 2026 Театр оперы и балета им. И. М. Яушева открыл второй сезон проекта, объединившего жемчужины дягилевской антрепризы и мировые премьеры балетов современных композиторов.
В сентябре 2025 года в рамках юбилейного 90-го сезона Театр оперы и балета им. И. М. Яушева представил публике уникальный проект — «Дягилев. Новое», автором и художественным руководителем которого выступил главный дирижер театра Максим Акулов.
В основу концепции проекта легла идея объединить новые прочтения жемчужин дягилевской антрепризы и мировые премьеры балетов, написанных современными композиторами. Так, 27 и 28 сентября 2025 года в Саранске с успехом прошли показы двух одноактных спектаклей, отражающих разные эпохи и стили, но объединенных единой художественной традицией — балетов «Египетские ночи» Антона Аренского и «Дары волхвов» Кузьмы Бодрова.
Театральные критики отметили творческую смелость и удачный дуализм программы, блестящие художественные решения постановщиков, мастерство балетной труппы и оркестра. А балет Кузьмы Бодрова «Дары волхвов» был признан одной из самых заметных премьер сезона.
Год спустя Театр оперы и балета им. И.М. Яушева открыл второй сезон проекта «Дягилев. Новое», снова представив зрителям два одноактных спектакля — балет Игоря Стравинского «Петрушка» в новой сценической редакции Олега Габышева, а также мировую премьеру балета Дениса Хорова «Зимние грезы», созданного по мотивам повести Александра Пушкина «Метель».
О том, почему идеи Сергея Дягилева остаются принципиально современными и как главный принцип «Русских сезонов» может быть реализован сегодня, рассказал автор и художественный руководитель проекта Максим Акулов:
«Мне кажется, сегодня особенно важно говорить о Дягилеве именно потому, что мы живем в эпоху, когда искусство снова вынуждено определять собственные границы. Дягилев интересен здесь не как памятник великой эпохе, а как человек, который понимал: искусство начинается там, где заканчивается готовая форма.
Он не создавал направление в привычном смысле слова. Он создавал среду, в которой могли встретиться Стравинский и Нижинский, Бакст и Пикассо, музыка, хореография, живопись, театр — и из этого столкновения возникало нечто третье, чего заранее не существовало. В этом, пожалуй, и заключался его главный талант: не столько самому создавать произведение, сколько чувствовать, какое произведение еще может появиться.
На мой взгляд, это принципиально современная идея. Сегодня особенно легко превратить наследие в набор узнаваемых цитат, стилистических жестов, музейных образов. Но Дягилев, если следовать его логике, как раз не позволил бы нам просто повторять Дягилева.
Поэтому «Дягилев. Новое» — это попытка сделать обратное: не реконструировать прошлое, а вступить с ним в конфликт, чтобы понять настоящее. Нам интересно не то, как выглядели Русские сезоны сто лет назад, а что произойдет, если сегодня применить их главный принцип — относиться к искусству как к территории риска, эксперимента и еще не найденного будущего».
«Петрушка»: новое прочтение одного из самых ярких балетов «Русских сезонов»
«Петрушка» Игоря Стравинского — один из самых знаковых балетов «Русских сезонов». Он был поставлен в 1911 году великим хореографом Михаилом Фокиным в парижском театре «Шатле». Автором сценографии и либретто выступил Александр Бенуа. А главную партию в премьерном показе спектакля исполнил Вацлав Нижинский.
И если в прошлом сезоне Театр оперы и балета им. И.М. Яушева буквально вернул на сцену почти забытый шедевр Антона Аренского «Египетские ночи», то в этом году проект «Дягилев. Новое» обратился к одному из самых известных и часто ставящихся балетов «Русских сезонов».
Именно «Петрушка» Игоря Стравинского стал олицетворением того синтеза музыки, хореографии, изобразительного искусства и театральной драматургии, который был характерен для дягилевской антрепризы.
И сценическая редакция лауреата премий «Золотая маска» и «Золотой софит», заслуженного артиста РФ Олега Габышева создавалась как разговор с этим великим наследием:
«Я не ставил целью воспроизвести хореографию Михаила Фокина буквально, но и не хотел спорить с ней ради спора. Это не реконструкция, а бережная авторская редакция. Попытка найти новые оттенки и позволить современному артисту прожить эту историю собственным телом, сохранив при этом все знаковые комбинации и музыкальные акценты, поэтику, интонации и сам дух фокинской хореографии».
Также хореограф-постановщик отметил, что драматургические идеи «Петрушки» сегодня звучат особенно актуально:
«Балет Стравинского привлекает своей полифоничностью, сложностью, тончайшей музыкальной драматургией и праздничной атмосферой. Это многоуровневый театр в театре. Но еще это созвучная нашему времени история об одиночестве, о попытках выйти за пределы отведенной роли. История о том, как свободный дух прорывается сквозь тряпичную куклу».
«Зимние грезы»: Мировая премьера балета по мотивам повести Александра Пушкина «Метель»
Балет Дениса Хорова «Зимние грезы», написанный композитором специально для Театра оперы и балета им. И.М. Яушева, наследует и развивает художественные принципы, заложенные в основу «Русских сезонов». Для Сергея Дягилева обращение к традиции никогда не означало отказ от нового: напротив, его антреприза была пространством, где современное искусство рождалось на перекрестках разных эпох, художественных идей и авторских взглядов. В этом смысле каждый новый спектакль «Русских сезонов» был не только продолжением уже существующей традиции, но и попыткой понять: каким искусство может быть сегодня.
Проект «Дягилев. Новое» вновь воплотил этот принцип на сцене Театра оперы и балета им. И.М. Яушева. В один вечер с «Петрушкой» Стравинского — бесспорным шедевром дягилевской антрепризы — зрителям был представлен балет современного композитора, написанный специально для сегодняшнего театра. «Зимние грезы» не стремятся воспроизвести звучание прошлого. Напротив, воплощают саму идею движения искусства вперед — идею, которая была одним из ключевых принципов «Русских сезонов».
О том, как повесть Пушкина превратилась в балет, почему музыка для танца должна обладать особой внутренней «заряженностью» и что для современного композитора означает участие в проекте «Дягилев. Новое», мы поговорили с Денисом Хоровым.
— В прошлом сезоне в рамках проекта «Дягилев. Новое» состоялась премьера балета Кузьмы Бодрова «Дары волхвов». В этом году новым автором проекта стали вы. Как вы восприняли предложение написать произведение специально для этого проекта?
— Написать балет — серьезное событие в профессиональной жизни композитора, поэтому предложение, поступившее от главного дирижера Максима Акулова, я принял с большой радостью. Это был короткий телефонный разговор, в том числе мое первое заочное знакомство с Максимом. Кстати, мы еще лично не встречались, но творческое доверие установилось мгновенно.
Сам по себе проект очень красивый и ясный, с одной стороны новаторские постановки Дягилева и гений Пушкина — сегодня уже исторический контекст, с другой — заказ современного балета, что само по себе продолжение «движения вперед» современного искусства — то, чем без остатка горел сам Дягилев.
— Что для вас означает само название проекта — «Дягилев. Новое»? Как вы понимаете задачу современного композитора, который работает внутри проекта, связанного с наследием «Русских сезонов»?
— Задачу я понял очень просто — написать хорошую музыку, которая будет интересна танцорам, музыкантам, постановщику, дирижеру и, конечно, публике. Музыка для балета должна быть дансантная, под нее должно хотеться танцевать. Именно эту «заряженность» на танец, движение, жест — я специально вложил в партитуру.
— Что представляет собой пушкинский материал в спектакле: это конкретный сюжет, несколько произведений Пушкина или скорее созданный вами музыкально-сценический образ пушкинского мира?
— Я получил очень детальное либретто и сценарный план от хореографа-постановщика Олега Габышева. Он провел филигранную работу, в итоге получилась полноценная постановка «Метели». Им разобрана и интерпретирована каждая сцена, конечно, на первом плане три главных героя — Мария, Владимир и Бурмин.
Для меня главная действующая сила в повести — это божья воля, воплощенная посредством метели, пред лицом которой человек и его желания бессильны. Поэтому очень здорово, что Олег вывел образ метели очень объемно. Те, кто хорошо ориентируется в повести, уверен, с легкостью прочтут сюжет в череде балетных номеров.
— Что для вас было самым важным в музыкальном языке «Зимних грез»? Есть ли здесь сознательное обращение к русской музыкальной традиции — или, напротив, вам было важно максимально дистанцироваться от стилизации под «русскую классику»?
— Я — композитор, в моей профессии кодом прописана преемственность и существование внутри традиции. Поэтому противопоставление сознательного «обращения» или «дистанцирования» неверно. Музыка для меня в первую очередь — это язык, через который я выстраиваю свою коммуникативную стратегию для выражения музыкальных смыслов. Принадлежность к русской музыкальной традиции для меня априорна.
— Проект обращается к наследию Дягилева, а в нынешней программе рядом с вашим новым произведением звучит «Петрушка» Стравинского. Ощущаете ли вы необходимость вступать с этой традицией в прямой музыкальный диалог?
— Как говорил сам Стравинский: «Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению — другое музыкальное сочинение». Музыка балета «Петрушка» — гениальное творение Игоря Федоровича, вписанное в музыкальное ДНК каждого музыканта. В своем новом балете я не нашел для себя необходимости комментировать этот шедевр Стравинского. Возможно, когда-то мне захочется вступить в этот диалог.
***
Второй сезон проекта «Дягилев. Новое» еще раз доказал, что наследие «Русских сезонов» для современного театра — не музейное прошлое, а живая художественная традиция, открытая для продолжения, поиска и переосмысления. «Петрушка» Игоря Стравинского в авторской редакции Олега Габышева и мировая премьера «Зимних грез» Дениса Хорова были с восторгом приняты публикой и получили высокую оценку критиков, назвавших постановку одним из самых амбициозных и ярких событий театральной осени.
Повторный показ программы состоялся 25 октября на сцене Театра оперы и балета им. И. М. Яушева.
Пресс-служба Театра оперы и балета им. И. М. Яушева