В истории искусств меланхолия — гость привилегированный и почти обязательный. Мы привыкли полагать, что глубокое художественное высказывание непременно должно быть окрашено в тона боли, экзистенциального одиночества или возвышенной печали.
В этой системе координат слезы всегда кажутся «честнее» улыбки, а драму принято считать куда более содержательной, чем простое человеческое счастье.
5 июня 2026 в ДК «Рассвет» музыканты ансамбля «АКлассика» (художественный руководитель — Елена Ступиш) намеренно вышли из комфортной тени меланхолии, чтобы вместе со зрителями исследовать радость — казалось бы, базовую эмоцию, которая в современном искусстве стала почти дефицитной.
Это второе выступление «АКлассики» в рамках цикла «Теория аффектов». Если первый февральский концерт знакомил публику с барочной концепцией, согласно которой музыка «настраивает» человеческие эмоции, то июньская программа пошла дальше. Выбрав радость как лейтмотив вечера, музыканты попытались деликатно препарировать её, разложив на составляющие. Выступление артистов сопровождали комментарии композитора Дениса Хорова.
Программа была выстроена как продуманный эмоциональный маршрут, позволяющий слушателю, не покидая ДК «Рассвет», прожить целую палитру радости — от тихой и созерцательной, до игривой, экзальтированной и почти мистической. Воплотить этот замысел удалось блестящему составу исполнителей: Игорю Федорову (кларнет), Ирине Стачинской (флейта), Михаилу Турпанову (фортепиано), а также струнному ансамблю в составе Михаила Дормидонтова и Жанны Семченковой (скрипки), Василия Данильца (альт), Светланы Ярцевой и Елены Ступиш (виолончели) и Никиты Кехера (контрабас).
Началом пути к исследованию радости стала первая часть Партиты для флейты ля-минор Иоганна Себастьяна Баха. Ирина Стачинская выбрала темп, который не только подчеркивал виртуозность, но и демонстрировал барочную грацию, эффект «радости созерцания».
После созерцательной, почти медитативной флейты Стачинской выход Михаила Турпанова к роялю стал своего рода пробуждением. В его интерпретации до-минорная и до-мажорная сонаты Доменико Скарлатти предстали как два полюса одного переживания. Если первая была наполнена драматическим напряжением и глубиной, то вторая стала её ослепительным отражением, вихрем витальной энергии. Этот переход убедительно доказал, что для мастера барокко радость не ограничивается мажорным ладом: она умеет быть разной, обретая в миноре особую, торжественную серьезность, а в мажоре — сияющую полноту жизни.
Следом прозвучала «Серенада» для флейты и фортепиано, написанная Денисом Хоровым. Сочинение, созданное по заказу Ирины Стачинской, стало тем самым долгожданным глотком свежего воздуха: живое, дышащее, с неожиданным драматургическим приемом — переходом на почти призрачный шепот флейты.
Вторая часть программы решительно меняла оптику. Джон Тавенер (The Lamb), Клод Дебюсси («Остров радости») и Арво Пярт (Spiegel im Spiegel) переносили слушателя в иное измерение радости — туда, где эмоция лишена земной суеты и становится тихим светом. В The Lamb Тавенера, где минималистичная фактура растворяет время, радость являлась как состояние благодати. В Spiegel im Spiegel Пярта, исполненном Игорем Федоровым (кларнет) и Михаилом Турпановым (фортепиано), этот аффект проявлялся как бесконечное, чуть грустное повторение — радость, знающая о своей хрупкости. В этот момент в в зале «Рассвета» отчетливо проступило заходящее солнце — тот особенный, предвечерний свет, благодаря которому музыка Пярта звучала особенно пронзительно и интимно.
Сквозная линия вечера — фрагменты из сюиты «Мадина» современного композитора Эльмира Низамова, звучавшие между пьесами Баха, Скарлатти и других композиторов прошлого. Получилось гармонично: эпизоды «Мадины», вплетенные в канву концерта, стали связующим звеном, которое позволило соединить музыку разных столетий в единое целое. Эльмир Низамов создал собственный музыкальный язык, в котором радость перестает быть готовым «ярлыком» — это камертон, на который каждый слушатель настраивает свое собственное переживание.
Анна Суворина. Фото — Юрий Инякин
Анна Суворина — музыкальный журналист, музыкальный критик, блогер.
Окончила Владимирский областной музыкальный колледж им. А. П. Бородина по классу фортепиано. На данный момент — студентка 4 курса кафедры музыкальной журналистики РАМ им. Гнесиных.
Автор студенческого издания РАМ им. Гнесиных «Без фальши».
Лауреат всероссийских и международных конкурсов (фортепиано), лауреат 2 степени первого молодежного фестиваля киномузыки KINOREX в номинации «Лучший лонгрид», выпускница образовательной программы Дягилевского фестиваля — 2022.
Сфера интересов: симфонические оркестры, современная академическая и рок-музыка, современный музыкальный театр.
