29 и 30 марта 2024 в Российской академии музыки им. Гнесиных прошла мини-версия фестиваля современной музыки Gnesin Contemporary Music Week. Одним из приглашенных спикеров весенней программы стал композитор, исполнитель, перформер, студент МГК им. П.И. Чайковского Лукас Сухарев.
Мы поговорили с молодым композитором о концептуализме, идее и красоте в концептуальном искусстве, а также о взаимоотношениях между композитором, исполнителем и слушателем.
***
После прошедшей осенью основной программы фестиваля, где я был активным зрителем-слушателем, я выразил желание поучаствовать и сам порассуждать на заданную тему. Это желание реализовалось в весенней краткой двухдневной программе «Gnesin week. Дискурс», куда меня пригласили организаторы фестиваля Татьяна Яковлева и Ирина Севастьянова.
Разговорные жанры мне подходят: люблю нырнуть в какую-то тему, разобраться в ней и поделиться своими мыслями с широкой аудиторией. Было замечательно сидеть за столом вместе с другими профессионалами, каждому из которых — есть, что сказать. Однако ограниченное время дискуссии не позволяло многим из нас высказаться развернуто и затронуть желаемую глубину вопроса.
«Смыслы, наделенные предметом»
Что же такое концептуализм? Я бы сказал, что это направление в искусстве, произведения которого не предметы, наделенные тем или иным смыслом, а смыслы, наделенные тем или иным предметом. В этом прослеживается оппозиция традиционному искусству.
Концептуализм в музыке не успел сформироваться как историческое и стабильное явление. С середины 60-х до 90-х он проходил через этапы зарождения, взросления и умирания. Неудивительно, что композиторы со временем уходят от концептуализма. Можно из него почерпнуть некоторые идеи, и с ними отправиться дальше.
Так происходило со многими композиторскими техниками и школами. Цифровая революция 2000-х переизобретает это направление и дает ему не просто вторую жизнь, а необходимые для его существования атрибуты: сцену – интернет, слушателя-зрителя, любое удобное время для восприятия произведения
К сожалению, многие образовательные программы не шагают в одну ногу со временем, поэтому новый музыкальный концептуализм практически отсутствует в вузовском курсе истории музыки. Но у нас в консерватории была дисциплина под названием «Современные композиторские и исполнительские техники», которая затрагивала важные течения и направления в музыке XX-XXI веков.
«Я бы назвал свою музыку концептуальной»
Важно разделять концептуальное и концептуалистское. В моем понимании концепция — это смысл, содержание, суть музыки. И даже если мы говорим о музыке без содержания, «чистой музыке», то часто ее концепция — само звучание. И это тоже идея.
Поэтому и свою музыку, наполненную идеями, я спокойно могу назвать концептуальной, но не концептуалистской. Потому что концептуализм в его полноценном понимании в моем творчестве представлен не так ярко. У меня есть одна чисто концептуалистская пьеса — «Вопросительный знак».
Мое творчество постоянно изменяется. С одной стороны, это объясняется тем, что я только учусь, ищу свой композиторский путь. С другой — сам мир изменчив и требует от нас быстрого реагирования.
Мне было бы интересно работать как с аранжировками, оркестровками, так и использовать акустические и электронные инструменты, традиционные и этнические, заниматься саунд-дизайном и мультимедиа.
«Многое создается только для того, чтобы создаться»
Еще три года назад я бы с уверенностью сказал, что талантливые люди не могут ошибаться при создании перформансов, вкладывая в это особенный смысл и содержание, сегодня думаю иначе.\
По мере развития моего зрительского и слушательского опыта складывается впечатление, что многое создается только для того, чтобы быть созданным. Проект готов, вы поучаствовали, мы поучаствовали — получился перформанс.
«Пытаясь изобрести новое, композиторы часто усложняют существующее»
Очень часто исполнение музыки приносит большое удовольствие музыкантам, но остается непонятным для слушателя. Я думаю, что мессы Палестрины нельзя отнести к легко воспринимаемой музыке. Изоритмические мотеты Машо, музыка Окегема, Дюфаи, додекафонные пьесы Шенберга, структуралистские вещи Булеза оставят слушателя с массой вопросов.
Этот разрыв — тема не сегодняшнего дня. Мы можем обозначить период примерно в 120 последних лет, в течение которых напрягались отношения между композитором, исполнителем и слушателем.
Это закономерный и логичный процесс, поскольку формальные возможности в музыке исчерпываются. Композиторы в попытках изобрести что-то новое часто ступают на тропу усложнения и модификации уже существующих известных средств.
«Лучшие музыкальные образцы всегда найдут слушателя»
У меня есть ощущение, что искусство стоит воспринимать только на дистанции, спустя какой-то промежуток времени. Современное искусство в целом ничем не отличается от традиционного. Музыка Баха была современной и несовременной одновременно. Это, скорее, норма, что искусство, которое создается сегодня, доступно только определенной группе людей. Я бы ее еще сузил до тех, кто действительно приближен к сфере искусства и им занимается.
Массовый слушатель всегда доверяет искусству, только прошедшему проверку временем. Нужно ли популяризировать искусство? Искусству по большому счету все равно – лучшие образцы свою дорогу в любом случае найдут.
«Красота — это то, к чему захочется вернуться»
Размышляя о красоте современной музыки, нужно пересмотреть свое отношение к красоте, сопоставить наши представления относительно прошлого с днем сегодняшним. Музыки безусловно стало намного больше, и часть современных авторов не озабочены вопросом красоты. Это не значит, что музыка плохая, она про другое — про стремление к красоте, про невозможность ее достичь, о парадоксе, заключающемся в том, что красота сегодня другая.
Не считаю, что современная музыка разорвала всякие отношения с красотой: и сегодня есть ряд примеров, когда музыку можно назвать красивой. Из огромного количества явлений красота — это то, к чему захочется вернуться.
Красота может быть разной: интеллектуальная красота-кристалл, бегущая красота как эфир. Красота идей, красота духа, силы, красота эстетическая. Разные спектры красоты я нахожу в творчестве Мессиана, Скрябина, Такэмицу, Шнитке, Пярта, Свиридова, Лигети, Мюрая, Берга, Прокофьева. Из тех, кто ближе к нам по времени услышать красоту можно у Клауса Ланга, Алексея Сысоева, Марка Булошникова, Сергея Загния.
Записала Анна Суворина