Летом музыка в Москве звучит иначе. Вечер не хочется сводить только к концертному залу: дорога, музейный двор, усадебная аллея, воздух и свет становятся частью ожидания. Человек выходит из обычного городского ритма ещё до начала концертной программы — и приходит к музыке уже в другом состоянии.
На этом и строится летний сезон «Мелодиона»: концерт начинается раньше, чем прозвучит первая нота. Пространство не заменяет музыку, но помогает настроиться на неё — пройти путь от городской суеты к внимательному слушанию. Музейные залы, Усадьба Остермана, Дачное Кусково дают слушателю разные способы погружения в музыку: через историю места, летний вечер, прогулку, камерную близость живого звучания.
6 сентября 2026 этот маршрут приведет в большой зал: в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоится концерт «Легенды мирового кино в сиянии свечей» — первый концерт нового сезона на этой площадке. Для «Мелодиона» это тоже открытие сезона, но уже в другом масштабе: с Симфоническим оркестром радио «Орфей», большой программой и квартетом «Мелодион» в качестве приглашённого гостя.
Так летняя линия камерных концертов естественно переходит в событие большого формата: тот же принцип внимания к музыке, пространству и слушателю — но уже в масштабе симфонического звучания.
О том, почему для классической музыки сегодня так важно пространство, в чем особенность Дачного Кусково и как камерный квартет выходит к большим концертным событиям, мы поговорили с художественным руководителем проекта «Мелодион» Натальей Тупиковой-Мороз.
«Концерт начинается раньше, чем прозвучит первая нота»
— Летний сезон “Мелодиона” в этом году проходит сразу в нескольких музейных пространствах Москвы. Почему для вас так важно место, где звучит музыка?
— Безусловно важно, потому что пространство, место концерта — это не просто адрес. Человек приходит не только слушать программу. Он буквально погружается в музыкальный вечер: проходит по территории, изучает пространство, привыкает к свету, к залу, к другой скорости.
Камерная музыка особенно чувствительна к этому. В ней важны детали: как звучит струнный инструмент, как зал воспринимает каждую паузу, как слышно дыхание фразы, насколько близко находится слушатель. Если пространство помогает человеку выйти из суеты, музыка воспринимается совсем иначе.
Для меня концерт начинается задолго, прежде чем начнет звучать музыка. С дороги, с ожидания, с того момента, когда человек перестаёт спешить и начинает слушать.
Музыкальный маршрут по Москве
— Можно ли сказать, что этим летом у “Мелодиона” сложился свой маршрут по Москве?
— Да, и мне нравится это слово — маршрут. Мы не придумывали его как экскурсию, но сезон действительно получился таким: разные пространства, разные состояния, разные способы услышать музыку.
В этом маршруте каждая площадка имеет собственную историю и свой характер. Останкино, Усадьба Остермана, Дачное Кусково — это не нейтральные залы, а музейные пространства, в которых музыка звучит рядом с архитектурой, памятью места и ощущением другой эпохи.
Такой контекст помогает слушателю сменить состояние: выйти из повседневного ритма, настроиться на вечер, почувствовать не только произведение, но и среду, в которой оно звучит. Для «Мелодиона» это важно: пространство не заменяет музыку, но помогает ей раскрыться глубже.
— То есть пространство не должно просто красиво выглядеть?
— Конечно. Если пространство существует только как декорация, оно начинает отвлекать. Нам важно другое: чтобы место помогало музыке раскрыться, звучать точнее.
Свечи, музей, усадьба, исторический зал — всё это имеет смысл только тогда, когда дает возможность человеку приблизиться к музыке. Классика говорит о чувствах, которые не устаревают: любви, тревоге, радости, надежде, внутренней силе. И если пространство помогает человеку выйти из суеты и услышать это внимательнее, сосредоточенней, значит место для концерта выбрано правильно.
Мы не делаем концерт ради красивой картинки. Мы стараемся создать условия, в которых музыка становится ближе — не как “высокое искусство на расстоянии”, а как живое переживание, в котором человек может узнать, почувствовать что-то своё.
Усадьба Остермана: музейная среда и камерный зал
— В июле в афише появились концерты во Всероссийском музее декоративного искусства, в Усадьбе Остермана. Что даёт такой музейный контекст?
— Музей сразу меняет состояние. Ты приходишь не просто в зал, а в пространство, где уже есть история, предметы, память, культура. Это настраивает.
Во Всероссийском музее декоративного искусства есть важное сочетание. С одной стороны — историческая Усадьба Остермана, музейная среда, ощущение культурной глубины. С другой — Центр современной музыки и исполнительских искусств «ТОН», современная площадка, где можно работать со звуком, светом, сценой, близкой дистанцией со слушателем.
Для программ вроде «Лунной сонаты» или «Барокко. Ночь в Испании» это очень подходящее пространство. Бетховен, Моцарт, Дебюсси, Боккерини — эту музыку невозможно слушать на бегу. Ей нужно внимание. Музей помогает это внимание собрать.
Дачное Кусково: лето, прогулка и музыка при свечах
— Важной линией сезона стало Дачное Кусково. Почему это место особенно подходит проекту “Мелодион”?
— В Дачном Кусково есть редкое для Москвы ощущение: ты как- будто покидаешь город, хотя остаёшься в нем. Здесь другой ритм. Можно приехать заранее, пройтись по парку, почувствовать летний воздух, зелень, узнать историю места, полюбоваться кувшинками, сейчас как раз сезон их цветения — и уже потом прийти на концерт за эмоциями.
Для камерной музыки это очень ценно. Ценно, когда человек успевает выдохнуть, ведь когда это происходит, он слушает иначе. Не формально, а вдумчиво, воспринимая концерт как законченное продолжение вечера.
Дачное Кусково связано с идеей красивого летнего досуга: прогулка, встреча, музыка, неспешность. Поэтому концерты при свечах здесь не выглядят искусственным форматом. Они органично совпадают с природой места.
— В Дачном Кусково концерты будут идти до конца августа. Что даёт такая серия?
— Один концерт — это событие. А серия создаёт уже небольшую летнюю «привычку». Можно прийти на Моцарта, потом вернуться на Эйнауди, выбрать Вивальди или «Лунную сонату», привести близкого человека или семью в любой другой вечер.
Мне нравится, когда у слушателя появляется возможность не просто один раз сходить на концерт, а возвращаться к нам. Выбирать программу под настроение. Это дает возможность сделать музыку частью своего лета.
В Дачном Кусково это особенно естественно: каждый концерт разный, но общее ощущение сохраняется — усадьба, прогулка, свечи, живой звук и близость музыки.
Разные программы — один язык
— В летней афише рядом Вивальди, Моцарт, Бетховен, Дебюсси, Эйнауди, Боккерини. Что объединяет такие разные программы?
— Не эпоха и не жанр. Их объединяет то, как мы выстраиваем вечер, его драматургия.
Вивальди — это природа, движение времени, яркая образность. Моцарт — свет, ясность, внутренняя свобода. Бетховен и Дебюсси в программе «Лунная соната» — это уже разговор о ночи, чувствах, внутреннем напряжении и тишине. Эйнауди — современное, очень личное слушание. Боккерини в программе «Барокко. Ночь в Испании» — гитара, фанданго, ночной Мадрид, испанский характер XVIII века.
Но для нас важно, чтобы это не было просто перечислением известных имён композиторов. У каждого вечера должна быть своя внутренняя линия. Тогда человек не просто узнаёт произведения, а проживает программу как личный опыт.
Когда камерному вечеру нужен новый масштаб
— В проектах “Мелодиона” рядом с квартетом появляются приглашённые музыканты и коллективы: фортепиано, гитара, симфонический оркестр. Как вы выбираете эти сочетания?
— Мы всегда отталкиваемся от музыки. В основе «Мелодиона» остаётся камерный квартет, но не каждую программу можно раскрыть только одним составом. Иногда произведению нужен другой тембр, другой масштаб, другая внутренняя энергия.
В программе «Лунная соната» важную роль играет рояль. За ним — Александр Востряков, лауреат многочисленных международных конкурсов. Рояль даёт этой музыке особую глубину: в нём есть и камерная исповедальность, и драматическая сила, без которой невозможно представить Бетховена.
В программе «Барокко. Ночь в Испании» появляется классическая гитара. Её голос ведёт Юрий Нгуманов, лауреат международных конкурсов, солист Москонцерта. Без гитары невозможно почувствовать испанскую природу музыки Боккерини — её мягкую ритмическую пульсацию, танцевальность, южное тепло.
А 6 сентября в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя прозвучит уже другой масштаб — Симфонический оркестр радио «Орфей» с его художественным руководителем Заслуженным артистом Российской Федерации Сергеем Кондрашевым. Для программы «Легенды мирового кино в сиянии свечей» нужен именно симфонический объём: музыка кино раскрывается через оркестровое дыхание, тембры, мощь и пространство большого зала.
Для нас приглашённые артисты — не украшение афиши и не внешний эффект. Это музыканты с собственной художественной индивидуальностью, своим звуком, опытом и внутренней энергией.
Мы с благодарностью относимся ко всем проектам и сотрудничествам, которые складываются вокруг «Мелодиона». Для нас это возможность встречаться с яркими музыкантами, слышать их художественную индивидуальность и вместе искать более точное звучание, подачу и смысл в каждой совместной программе.
Если мы приглашаем солиста или коллектив, значит, именно этот голос помогает музыке полнее раскрыться. В хорошем концерте никто не существует отдельно: квартет, приглашённый артист, оркестр, пространство и сама музыка должны сложиться в единое высказывание, общую музыкальную мысль.
— Получается, “Мелодион” не только исполняет музыку, но и собирает вокруг неё событие?
— Да, но мне не хочется, чтобы организационная часть заслоняла музыку. Зрителю не нужно видеть всю нашу внутреннюю «кухню».
Хотя внутренний процесс — это действительно большая работа: почувствовать идею вечера, выбрать программу, найти точный состав, соединить музыкантов, пространство, свет, ритм концерта. Когда всё собрано воедино, органично и верно, зритель не думает о том, как это устроено. Он просто погружается в музыку, чувствует ее наполненность, движение, растворяется в личных переживаниях, эмоциях и понимает, что вечер удался.
Для нас это естественный путь: камерный квартет остаётся художественным ядром, а вокруг него могут возникать разные формы — программа с роялем, вечер с гитарой или арфой, большое событие с симфоническим оркестром. Смысл один: дать музыке прозвучать точнее, глубже, ярче и полнее.
Сентябрь: открытие сезона в Храме Христа Спасителя
— 6 сентября “Мелодион” представляет программу “Легенды мирового кино в сиянии свечей” в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Это не только открытие сезона для проекта, но и первый концерт нового сезона в самом Зале Церковных Соборов. Что для вас значит такое совпадение?
— Для нас это очень приятное совпадение и возможность в торжественной обстановке большого, обновленного зала замечательной музыкой возвестить о начале нашего общего нового концертного сезона.. Открывать сезон в таком зале — всегда большая ответственность, а когда твой концерт становится ещё и первым событием нового концертного сезона и для самой площадки, масштаб и важность ощущаются особенно.
При этом для «Мелодиона» это не резкий переход от камерной музыки к большому формату. Скорее, продолжение того же пути. Летом мы играем музыку буквально «на расстоянии вытянутой руки», с близкой дистанцией, музейными пространствами, усадебной атмосферой, живым контактом со слушателем. В сентябре этот же принцип переносится в большой зал.
Меняется масштаб: появляется Симфонический оркестр радио «Орфей», музыка кино, другое сценическое дыхание, другой объём звучания. Но не меняется главное — желание выстроить вечер так, чтобы музыка была не просто услышана, а прожита.
— Почему именно музыка кино?
— Музыка кино очень близка современному слушателю. Во многом, она связана с памятью, образами, личными историями и переживаниями. Человек может не помнить имя композитора, название композиции, но узнаёт тему — и вместе с ней возвращается целый мир его собственных эмоций.
В исполнении симфонического оркестра музыка кино звучит иначе. Она становится объёмной, живой, большой. То, что в фильме связано с кадром, в зале начинает существовать самостоятельно — как полноценное музыкальное высказывание.
Для нас важно, что это не просто вечер популярных мелодий. Это событие, где знакомая музыка получает новое пространство, живое симфоническое звучание в атмосфере свечей.
«Музыка должна продолжать звучать внутри»
— Что бы вы хотели, чтобы слушатель почувствовал, проходя этот путь — от летних концертов в музеях и Дачном Кусково до большого сентябрьского события?
— Мне бы очень хотелось, чтобы слушатель ощутил : классическая музыка — это не «забронзовелый» экспонат, не закрытая, не «для подготовленных», не «музейная» в плохом смысле этого слова музыка, а напротив — она может быть близкой, живой и личной.
Иногда для этого нужна камерная тишина пространства. Иногда — летний вечер в Дачном Кусково. Иногда — музейная среда. Иногда — большой зал, симфонический оркестр и музыка, которую человек знает с детства или из любимого фильма.
Форматы разные, но цель одна: важно, чтобы после концерта у каждого человека осталось не только приятное воспоминание, а прежде всего, впечатление, внутренний отклик, эмоция. По-настоящему хороший концерт не заканчивается в момент аплодисментов. Он еще долго звучит внутри, в душе каждого зрителя — как состояние, к которому хочется и хочется вернуться.
Афиша
Летние концерты «Мелодиона» продолжаются в Дачном Кусково до конца августа.
В июле в программе — «Моцарт. Ночь в Зальцбурге», «Лунная соната», «Эйнауди. Концерт при свечах», «Времена года. Вивальди при свечах».
30 июля, 19:00. «Барокко. Ночь в Испании»
Центр современной музыки и исполнительских искусств «ТОН»
Всероссийский музей декоративного искусства
5 сентября, 19:00. «Барокко. Ночь в Испании»
Рахманиновский зал, Московская консерватория
6 сентября, 19:00. «Легенды мирового кино в сиянии свечей»
Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя
Первый концерт нового сезона в Зале Церковных Соборов
Симфонический оркестр радио «Орфей»
Организатор события — «Мелодион»
Квартет «Мелодион» — приглашённый гость
Билеты и актуальное расписание.
Краткая справка
Квартет «Мелодион»:
Художественный руководитель — Наталья Тупикова-Мороз (альт), Агафия Григорьева (скрипка), Снежана Пащенко (скрипка), Антон Тхай (виолончель).
«Мелодион» — музыкальный проект, в основе которого камерный квартет и авторский подход к концертному формату. Проект соединяет академическое качество исполнения, живую драматургию вечера и внимание к пространству, в котором звучит музыка.
В репертуаре «Мелодиона» — программы от барокко и классики до неоклассики, семейных музыкальных сказок и крупных концертных событий с визуальными и сценическими решениями.
Квартет — лауреат телевизионного проекта канала «Россия-Культура» «Квартет 4×4». Участники проекта — выпускники Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и лауреаты международных конкурсов.
Пресс-служба квартета «Мелодион»