В нижегородском Концертном Пакгаузе и в фойе Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина открылась выставка «Балет “Лебединое озеро” П. И. Чайковского: от истоков к современности». Экспозиция приурочена к премьере спектакля «Лебединое озеро» (режиссер-постановщик Александр Сергеев), показы которого прошли на сцене Нижегородского театра оперы и балета с 10 по 13 апреля 2025.
Куратор просветительских программ театра, музыковед и куратор выставки Олеся Дедова рассказала о том, в чем заключается уникальность постановки и почему сопровождающая премьеру выставка — особенное событие в культурной жизни России.
— Почему премьера «Лебединого озера» в Нижнем Новгороде — особенное событие для всего мира?
— Дело в том, что «Лебединое озеро», которое мы все знаем и любим, — не совсем то, что задумывал Петр Ильич Чайковский. Премьера 1877 года представила публике балет в оригинальной музыкальной редакции композитора.
Однако после его смерти в 1895 году Модест Чайковский переписал либретто, директор Императорских театров Иван Всеволожский, композитор и дирижер Рикардо Дриго внесли значительные изменения в партитуру: некоторые номера были исключены, другие переставлены либо добавлены. И вот этот переработанный вариант, существующий почти 150 лет, стал тем «Лебединым озером», которое знает весь мир.
— То есть, ваша постановка аутентична?
— Премьера нашего театра — возвращение к истокам. Впервые с показов 1877-1879 годов мы представим балет с музыкой Чайковского в её первозданном виде.
— А были раньше выставки, посвященные «Лебединому озеру»?
— Насколько мне известно, были экспозиции в Клину, в Большом театре, посвященные жизни балетных трупп, либо творчеству Чайковского. В них «Лебединое озеро» фигурировало, но не было главной темой.
— Какая главная идея вашей выставки?
— На выставке в хронологическом порядке представлены главные российские постановки «Лебединого озера»: с момента мировой премьеры и до наших дней, а также выдающиеся российские и иностранные танцовщики, исполнявшие партии в нем по всему миру.
В спектакле всегда существует синтез трех составляющих: замысел композитора и либреттиста, режиссерская, хореографическая концепция и уникальное видение, переданный в движении опыт и эмоциональный посыл самого артиста. В экспозиции показаны фотографии великих балетных танцовщиков, и в глазах каждого — его личная история, особая энергетика, поэтому все Одетты-Одиллии, Зигфриды и Ротбарты — разные персонажи, и «Лебединое озеро» тоже всегда разное.
— Можешь еще немного рассказать об экспонатах?
— Мы отобрали более 100 экспонатов из 13 тысяч изученных предметов из фондов Музея-заповедника Чайковского в Клину, Театрального музея им. Бахрушина, Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Музея Большого театра и Российского Национального музея музыки. Экспозиция составлена с учетом как балетной эстетики, так и исторической значимости постановок разных времен.
— У тебя есть любимый экспонат?
— Каждый экспонат выставки для меня ценен. Многие из них никогда не выставлялись, но есть пара известных фотографий Майи Плисецкой и Николая Цискаридзе.
Пожалуй, моя любимая фотография с выставки — портрет Галины Улановой. В нем запечатлен невероятно глубокий, мудрый, отражающий богатый жизненный опыт, взгляд женщины.
— Большая часть экспонатов — архивные фотокарточки?
— Да. При этом хочу особо отметить работу Мушега Чарчогляна, который занимался обработкой фотографий. Он работал с изображениями XIX-XXI веков, многие из которые были размером примерно 7*10 см и содержали много «шума», как говорят фотографы. Взгляд героев не был различим. Однако после обработки даже фотографии конца XIX века выглядят так, будто сделаны сегодня. Люди на них словно оживают. Видна душа!
— Стираются временные границы?
— Фотографии перестают быть просто музейными экспонатами, а становятся близкими и понятными зрителю. Мушег не просто увеличил разрешение снимков, он вдохнул в них жизнь.
— Как тебе опыт работы с архивами?
— Работа в архиве подобна археологическим раскопкам: постепенно, словно кисточкой, счищая слои исторической пыли, мы приближаемся к истине, открывая новые факты. Однако не вся информация, найденная в архивах, абсолютно достоверна. Например, советские публикации о «Лебедином озере» часто подвергались идеологической цензуре, и термин «реалистические тенденции» в балете использовался в искаженном, пропагандистском контексте.
— То есть ты сомневалась в каждом источнике?
— Критический анализ источников — необходимое условие исследовательской работы. Нужно сравнивать данные из разных архивов, учитывать авторскую позицию.
— Ответственное это дело, курировать выставку…
— Задача куратора — превратить факты в увлекательный рассказ. Мой подход к созданию выставки — открытие новых граней даже, казалось бы, в хорошо известных вещах.
— Почему на твой взгляд выставочный формат не теряет актуальность?
— Волшебство начинается, когда зрители приходят и погружаются в выставку. Видеть, как они останавливаются перед экспонатами, внимательно разглядывают фотографии — бесценно.
Гости выставки попадают в уникальную, созданную для них историю. У каждого возникают свои ассоциации, любовь с определенными фотографиями. Каждый может войти в зрительный, душевный диалог с артистом, смотрящим на него с картины и уйти новым человеком. Вот она, настоящая магия! Подарить людям вдохновение, зажечь в них огонек, подтолкнуть к новым открытиям и дальнейшим свершениям в жизни — вот, что на самом деле для меня важно.
***
Посетить выставку можно до 28 мая в Концертном Пакгаузе и до 10 июня в фойе Нижегородского театра оперы и балета.
Выставка проводится Нижегородским театром оперы и балета имени А.С. Пушкина при поддержке Правительства Нижегородской области, Генерального партнера — Банка ВТБ и Фонда поддержки культуры и искусства «Стрелка».
Беседовала Анна Суворина