11 июля 2026 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт Ивана Бессонова с Камерным оркестром «Наследие», в котором он впервые выступит как солист и дирижер. В программе — концерты И. С. Баха и В. А. Моцарта.
- Иван Бессонов — пианист, игра которого захватывает с первых секунд эмоциональностью, благородством тембра; он ведет за собой, сочетая ясность в деталях и ощущение масштаба композиции целого.
- Его высокий статус подтвержден победами во многих конкурсах, среди которых — Международный юношеский конкурс им. Ф. Шопена (2015, гран-при), «Grand Piano Competition» (2016, лауреат I степени и приза зрительских симпатий) и Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров им. С. Рахманинова (2022, I премия и золотая медаль).
- В программе представлены знаменитые Концерты ре минор и соль минор для клавира с оркестром BWV 1052 и 1058 И. С. Баха, Концерт № 23 ля мажор для клавира с оркестром KV 488 и Фантазия ре минор для клавира соло KV 397 В. А. Моцарта.
Концерт в Большом зале консерватории станет дебютом Ивана Бессонова в новом для него качестве — одновременно пианиста и дирижера. В XVIII веке соединение этих амплуа было совершенно естественным: и Бах, и Моцарт, исполняя свои клавирные концерты, дирижировали оркестром сами. В следующих XIX-ХХ веках такое совмещение двух функций в одном лице стало редкостью. Но во второй половине ХХ века забытая практика возродилась. Музыканты, имена которых на слуху у профессионалов и любителей музыки, Андраш Шифф, Даниэль Баренбойм, Владимир Ашкенази, Мюррей Перайя, исполняя музыку барокко и классицизма, следовали старым традициям.
Успех этого начинания был закономерен: воспринимая малейшие изменения фразировки, темпа и динамики непосредственно от солиста, оркестр становится «продолжением» его мыслей и ощущений. Для оркестрантов же свобода от постоянной опеки дирижера (у которого, по правде сказать, не так много работы в этой музыке) — это, скорее, «плюс». Для Ивана Бессонова новый опыт, без сомнения, будет особенно волнующим и радостным.
Программа
I отделение
И. С. Бах
- Концерт для фортепиано с оркестром ре минор, BWV 1052
- Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, BWV 1058
II отделение
В. А. Моцарт
- Фантазия ре минор, K. 397
- Концерт для фортепиано с оркестром №23 ля мажор, К. 488
Иван Бессонов — один из самых харизматичных молодых русских пианистов. Его имя — на афишах лучших концертных залов Москвы, Петербурга, Мадрида, Вены, Мюнхена, Парижа, Амстердама, Белграда… А благодаря блестящей победе на конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2018» в Эдинбурге он приобрел мировую известность.
Начав занятия музыкой в 6 лет, в 15 лет Иван Бессонов заявил о себе как о профессионале, достойном выйти на одну сцену с музыкантами мирового уровня — за его дебютом с оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева (2018) последовали выступления с В. Федосеевым, В. Спиваковым и др. В это время пианист еще учился в ЦМШ при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (год окончания – 2021), а сейчас продолжает обучение в московской Академии исполнительского искусства (класс В. В. Пясецкого).
Репертуар пианиста разнопланов — он включает сочинения В. А. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Э. Грига, С. Прокофьева и др. Но особенно часто в его концертах звучит музыка П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова. Именно в ее исполнении ярче всего раскрывается стиль игры Ивана Бессонова, в котором масштабность сочетается с утонченностью деталей, классическая ясность — с лирикой, эмоциональностью, спонтанностью. В разнообразии, импровизационности интерпретаций Ивана Бессонова проявляется многогранность его артистической личности, его интерес к джазу, увлечение композицией.
Соло на клавесине — возможно ли это?
1738 год, вечер в кафе Циммермана недалеко от рыночной площади Лейпцига. Запах булочек и кофе, модного напитка, появившегося в Германии совсем недавно. Начинается концерт Collegium musicum, ансамбля просвещённых любителей, большинство из которых — студенты местного университета… В центре, за клавесином — 53-летний кантор церкви Святого Фомы, высокочтимый Иоганн Себастьян Бах.
Слушатели озадачены необычным выбором солиста. В этом качестве выступает не скрипач или гобоист, как это было принято, а клавесинист. До Баха так не делал никто. Его современник Вивальди, автор более 450 концертов, ни разу не поручил соло клавесину — постоянному, но не претендующему на первые роли участнику ансамбля.
Концерты для клавесина с оркестром Баха тоже изначально были задуманы для других инструментов — скрипки и гобоя. Почему композитор переложил их для клавесина? Возможно, он думал о сыновьях — молодых клавесинистах, или, как рачительный хозяин, хотел дать новую жизнь своим старым рукописям?
На первый взгляд концерты Баха мало отличались от образцов Вивальди и Марчелло. В каждом из них было три части, по краям — энергичные, быстрые, в которых солист выступал как виртуоз, в середине — монолог-размышление, своего рода ария без слов, где время как будто останавливается.
И в то же время, концерты Баха — нечто совсем иное, чем музыка знаменитых итальянцев. В них значительно выше степень концентрации энергии, а главная мысль, изложенная в первых тактах, с гениальной изобретательностью, непрерывно развивается до самого конца.
Фантазия d-moll Моцарта: лирическая импровизация гения
О существовании Фантазии d-moll для фортепиано (в наше время — одного из самых любимых и известных сочинений Моцарта) при жизни композитора не знал никто — в том числе, близкие. Сестра Моцарта Наннерль, познакомившись с произведением, опубликованным через 15 лет после смерти брата, была поражена красотой этой музыки.
Но оказалось, что и сам Моцарт когда-то забыл о своей Фантазии — она не имела окончания, прерываясь буквально «на полуслове». Даже время ее создания, несмотря на все усилия «коллективного разума» десятков музыковедов, до сих пор не известно: 1782-й или 1785-й? Однозначного ответа на этот вопрос не существует.
Для того, чтобы придать пьесе завершенный вид и дать пианистам возможность исполнять ее в концертах, пришлось приписать к ней конец. Эти последние 10 тактов сочинил по просьбе издателя Август Эберхард Мюллер, немецкий композитор, чье имя давно затерялось в истории. Вот уже более двух веков Фантазию d-moll играют с этим концом, хотя вопрос о ее завершении останется открытым — например, как вариант, можно повторить в конце пьесы ее начало.
И все-таки: почему Моцарт «забросил» Фантазию d-moll, одно из самых прекрасных своих сочинений? В этом не было ничего удивительного — так он поступал с большинством своих Фантазий, воспринимая их как «экспромт» — импровизацию, которую не принято было записывать. Такие импровизации были в то время частью «обязательной программы» выступлений виртуозов: после блестящего концерта с оркестром, одной — двух частей симфонии и пары вокальных номеров композитор оставался на сцене один. Этот момент был особенно любим публикой — на ее глазах в процессе свободной импровизации рождались, развивались, спонтанно сопоставлялись друг с другом темы: трепетно-лирические, скорбные, радостные…
Фантазия d-moll запечатлела процесс такой свободной импровизации: задумчивое, достигающее глубин нижнего регистра инструмента вступление, чувственно-прекрасная лирическая тема, неожиданная радость финала… И «Вдруг: виденье гробовое, / Незапный мрак иль что-нибудь такое…» Слова Александра Пушкина, сказанные о моцартовском Реквиеме, в равной мере подходят и к Фантазии d-moll — чудом сохранившемуся, одному из самых романтических по духу и загадочных творений гения.
Концерт для клавира с оркестром ля мажор № 23 Моцарта
Концерт для клавира с оркестром ля мажор № 23 KV 488 В. А. Моцарта был завершен 2 марта 1786 года. Композитор, как обычно, спешил — через несколько дней была назначена премьера в его Академии — авторском концерте, организованном по подписке. Написанный в традиционной трехчастной форме (Allegro — Adagio — Allegro assai), концерт звучал особенно приподнято и лирически. Этому способствовала прозрачная, деликатная инструментовка — в оркестре отсутствовали гобои и трубы с литаврами, зато были слышны любимые Моцартом кларнеты. На премьере по просьбе публики была повторена медленная часть (в необычной тональности фа-диез минор, к которой Моцарт обратился единственный раз в жизни!), что было верным знаком успеха нового сочинения.
Сведения о том, исполнял ли Моцарт свой Концерт № 23 еще раз, не сохранились. Публиковать его композитор не стал — он оставлял концерты для собственных выступлений, не желая отдавать их в чужие руки. Ноты вышли из печати только в 1800 году, а через несколько десятилетий он уже звучал в исполнении множества концертирующих пианистов (среди которых были Ф. Лист и Ф. Мендельсон).
Особенное восхищение (как и при первом исполнении, так и позднее) всегда вызывало Adagio — меланхолически-возвышенная, трогательная и скорбная «ария» без слов. В балете «Парк» (1994) нашего современника Анжелена Прельжокажа на эту музыку поставлена сцена любовного свидания, поцелуй — остановившееся мгновение сродни скульптурам Родена.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент