Ансамбль «Чистая классика»: симфония в миниатюре

29 июня 2026 камерный ансамбль «Чистая классика» завершил сезон концертом в Усадьбе Васильчиковых, в самом сердце столицы.
Программа была выстроена с почти кинематографической драматургией. Начали с Моцарта — Фортепианный квартет соль-минор (KV 478). Известно, что в своё время это сочинение провалилось: издатель Хофмайстер счёл его слишком сложным для слушателей и, говорят, даже готов был заплатить Моцарту, чтобы тот не писал продолжение! Публика 1785 года сочла эти четыре инструмента — скрипку, альт, виолончель и фортепиано — «чем-то непонятным».

Сегодня в исполнении Виктора Ямпольского (фортепиано), Ярослава Красникова (скрипка), Антона Кулапова (альт) и Виктора Козодова (виолончель) этот состав инструментов звучал по-моцартовски прозрачно, хрустально, но и, как и задумано автором, меланхолично, где сквозь венскую изысканность вдруг пробивается что-то слишком личное, заставляющее вспомнить, что даже самый солнечный классик был просто человеком, полным сомнений и даже трагизма.

Дальше звучал Шуберт. Его Фантазия и вариации на тему «Засохшие цветы» для флейты и фортепиано — произведение, крайне редко исполняемое в России. Эта музыка родилась из цикла «Прекрасная мельничиха», из песни о погибшей любви, которую сам Шуберт переложил для флейты и фортепиано.

В исполнении Николая Попова флейта звучала не только виртуозно-блестяще, но и по-человечески печально, будто за этим «цветком» стоит не романтическая аллегория, а реальное ощущение потери, знакомое каждому, кто хоть раз оглядывался на свои собственные «засохшие цветы». Николай исполнял этот цикл на старинной деревянной флейте, что придало звучанию аутентичный оттенок.

Во втором отделении — ещё одно редко звучащее произведение: струнное трио Александра Бородина на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила». Написанное ещё до «Могучей кучки», это сочинение держится на простой мелодии городского романса, но в вариациях уже угадывается рука будущего автора «Князя Игоря»: незатейливая тема превращается в камерную миниатюру с большим внутренним миром.

И в финале концерта — Дворжак, Фортепианный квартет ре мажор (соч. 23). Написанное в 1875 году, это сочинение дышит славянской меланхолией, которую так любили и любят в России. Ансамбль представил пасторальность первой части не столько идиллией, сколько прощанием с уходящим миром. Вариации же второй части прозвучали как застольная песня, которую поют, когда уже немного грустно, но ещё рано расставаться.

Дворжак писал это сочинение параллельно со своей оперой «Русалка», и во многом темы оперы и этого квартета перекликаются. Третья часть квартета — Allegretto scherzando — чистый сюрреализм: граф, влюбившись в русалку, идёт прыгать с обрыва в реку. Однако шутку в этом выдаёт мажорная тональность.

«Камерная музыка — это не просто жанр, а способ разговора. В ней нет расстояния между автором, исполнителем и слушателем. Есть только дыхание, передающееся от одного сердца к другому»,

— говорит художественный руководитель ансамбля Виктор Ямпольский.

Ансамбль «Чистая классика» был создан в 1993 году и активно выступает в России и за рубежом, неся ту самую «высокую миссию» — сохранить живую традицию камерного исполнительства и главное предназначение музыки: быть искусством человеческого общения.

Ольга Кирьянова