Интервью с главным режиссером Севастопольского театра оперы и балета о Летней школе Ильдара Абдразакова в Санкт-Петербурге.
В Санкт-Петербурге прошла Вторая Летняя школа Ильдара Абдразакова –образовательный проект, созданный Фондом поддержки и продвижения молодых талантов и развития международных культурных связей Ильдара Абдразакова. В течение нескольких дней молодые и перспективные вокалисты обучались под руководством приглашенных наставников, перенимая их опыт и мастерство.
Музыкальный критик Надежда Травина побеседовала с одним из приглашенных экспертов – главным режиссером Севастопольского театра оперы и балета Ляйсан Сафаргуловой о проведенном мастер-классе для участников, качествах молодых артистов и важности таких образовательных проектов.
– Ляйсан, поделитесь, пожалуйста, вашими впечатлениями о насыщенных днях Летней школы.
– Я безумно благодарна Ильдару Амировичу Абдразакову за приглашение, потому что все проекты, которые он организует, – это всегда очень интересно и профессионально. Работая с Ильдаром Амировичем, я вижу, насколько он открыт и вовлечен в процесс. Даже после долгих репетиций он в каждом городе находит время, чтобы послушать молодые голоса, дать совет, подсказать что-то по репертуару.
Школа Ильдара Абдразакова в Санкт-Петербурге – это насыщенная программа и потрясающие коучи. Это люди, которые знают театр изнутри, практики с огромным опытом, способные глубоко и тонко разбирать особенности оперного искусства. Мне кажется, это особенно ценно. Для молодых артистов такая возможность – не просто обучение, а важный профессиональный и творческий импульс.
– Чем вы как приглашенный коуч-наставник занимались с участниками-вокалистами?
– Мои занятия были направлены, в первую очередь, на то, чтобы молодые артисты учились самостоятельно искать зерно роли, находить ключ к персонажу и глубже понимать материал. Сегодня у режиссера не всегда есть возможность подробно разбирать с артистом характер героя, его внутреннюю мотивацию и драматургию роли. Поэтому очень важно, чтобы исполнитель приходил уже подготовленным: понимал материал, работал с либретто, знал контекст произведения.
К сожалению, иногда бывает и так, что вокалисты не до конца знают даже перевод текста, не говоря уже о более глубоком понимании происходящего на сцене.
Мы много говорили о том, как самостоятельно анализировать роль и какие инструменты можно использовать в дальнейшей работе. Наша задача заключалась не в том, чтобы за короткий срок кого-то научить или переучить, а скорее в том, чтобы дать участникам импульс, вдохновение и немного по-другому расставить акценты в их профессиональном восприятии.
Отдельной темой стала самопрезентация артиста. Во время школы у участников брали интервью, записывали комментарии на камеру, проводили блиц-опросы, и стало очевидно, что для многих это непростая задача. Поэтому один из мастер-классов мы полностью посвятили речевой импровизации, публичной речи и умению говорить о себе.
Мне очень понравилось, насколько ребята были включены в процесс. Чувствовалось, как они заряжают друг друга энергией, как внимательно слушают, задают вопросы и искренне вовлекаются в работу. Этот живой интерес и открытость – пожалуй, самое ценное в таких встречах.
– Вы часто проводите практикумы, различные тренинги, в том числе, и в рамках проектов Ильдара Абдразакова. Могли бы вы назвать какой-то стандартный, базовый набор качеств молодого вокалиста, которым он прежде всего должен обладать – помимо, конечно же, профессионального звукоизвлечения, понимания текста?
– Мне сложно вывести какой-то универсальный чек-лист. Мы знаем, что такое актерская органика – это что-то буквально на кончиках пальцев, что-то трудноуловимое и почти неосязаемое. При этом я убеждена, что многие качества можно развивать. Как минимум – направлять туда фокус внимания. В консерватории молодые вокалисты, как правило, сосредоточены исключительно на голосе и часто игнорируют тело. Я говорю не о физической подготовке или фитнесе, а о контакте со своим телом, о свободе, пластике и внутренней собранности. Это всегда видно – органичен артист на сцене или нет.
Кроме того, для меня очень важны насмотренность, любознательность и широкий кругозор. Это качества, необходимые любому творческому человеку, независимо от сферы деятельности. Иногда вокалисты настолько сфокусированы на музыкальном материале, что им не хватает более широкого культурного контекста. Ты приводишь примеры из кино, театра или литературы, ищешь ассоциации и опоры для роли – и понимаешь, что этого багажа не хватает.
Мне кажется, современный вокалист – это не только голос. Это личность, интеллект, вкус и способность глубоко чувствовать материал
– Ляйсан, а вы не задумывались о том, чтобы сделать свою образовательную школу-лабораторию – учить молодых вокалистов, читать им лекции?
– На самом деле это вопрос не в бровь, а в глаз. Я действительно начала об этом задумываться. У меня большой опыт преподавания и работы с разными аудиториями. Я вела множество тренингов для людей, не связанных с театром, преподавала сценическую подготовку вокалистам в Уфимской академии искусств и в училище искусств. Это было давно, но в последние шесть лет я активно развиваю собственные курсы по речи, ораторскому мастерству и переговорам, где, конечно, важное место занимает актерское мастерство.
В последние годы soft skills стали особенно востребованным направлением. Сегодня уже недостаточно быть только сильным специалистом в своей области – важно развивать и другие навыки: коммуникацию, гибкость мышления, умение презентовать себя и работать с аудиторией. Работа с вокалистами требует несколько иного подхода, потому что это особая профессиональная среда, со своей спецификой и психологией.
Наша система образования сильная, и у меня к ней большое уважение. Но мир стремительно меняется, появляются новые запросы, новые инструменты, новые подходы, и важно оставаться в актуальном профессиональном контексте. Есть педагоги, которые тонко чувствуют эти изменения и адаптируются к современным реалиям, а есть те, кто продолжает работать по устоявшимся моделям. Мне кажется, сегодня особенно важно говорить об этом и искать новые форматы обучения.
– Где вы больше требовательны к вокалистам – при работе над постановкой или на тренингах с упражнениями и заданиями?
Однозначно, при работе над постановкой. Режиссер – это человек, который в конечном итоге несет ответственность за весь результат: сценографию, хореографию, драматургию и, конечно, за существование артистов на сцене. Если вокалист неорганичен или неубедителен в роли, в первую очередь возникает вопрос к режиссеру – почему с артистом не была проведена необходимая работа.
В тренинговом формате все устроено немного иначе. Я понимаю, что у каждого своя внутренняя емкость и своя скорость восприятия. Кто-то – словно сосуд, который уже наполнен почти до краев: достаточно небольшого импульса, и все встает на свои места. А кто-то больше похож на дуршлаг – информация проходит сквозь него, почти не задерживаясь. Поэтому на тренингах ты даешь максимум того, что можешь дать, а дальше многое зависит уже от самого человека: от его открытости, готовности работать и способности интегрировать полученные знания в профессию.
Надежда Травина
