
Завершился XV международный конкурс артистов балета в Москве.
Он прошел в Большом театре. Как всегда, участники выступают в двух группах: младшей — до 19 лет — и старшей — до 27. Всего 158 конкурсантов из 30 стран. Среди них много тех, кто учился или работает в России.
Соревновались и соло, и дуэты. Конкурсантам на первом туре дана обязательная программа (вариации или па-де-де из классических балетов) плюс фрагмент из классики по выбору.
Во втором туре участники кроме классики исполняли современный номер или фрагмент из балетов, поставленных не ранее 2016 года. На последнем этапе — снова классику.
Конкурс посвящен памяти Юрия Григоровича, в финале много танцевали его хореографию.
В составе жюри были деятели балета из Кореи. Китая, Венгрии, Сербии, Кубы, Казахстана, Беларуси, Бразилии, ЮАР и Турции. И страны-организатора, конечно.
Конкурс запомнится, как и предыдущий, в виде среза текущей реальности вне балета. Из европейских балетных держав или не приехали вообще или добрались такие умельцы, что не прошли и на второй тур, как, например, гостья из Франции. Ума не приложу, как ее вообще отобрали для участия. Если девушка, если честно, уровня самодеятельности.
И она не одна была такая. Впрочем, вопросы количества участников — тоже часть московского престижа.
Но, как всегда, к финалу уровень участников заметно выровнялся, хотя лично я бы вдвое сократила бы количество тех, кого допустили ко второму туру. А потом — и список тех, кто прошел на третий тур. Увы, это технически невозможно по регламенту соревнования, ибо есть заранее утвержденный график выступлений и число выступающих, для участников отведена сцена и репетиционные залы, проданы билеты на просмотры и прочее.
Это понятно, с этим приходится мириться. Но психологическую усталость от просмотров тоже никто не отменял, ибо, на мой взгляд, было нарушено правило, по которому продвигать и награждать на конкурсах нужно только тех, кто хорошо выступил именно на этом конкурсе, а не вообще.
Не по потенциальной талантливости (даже!). И тем более – не по прочим поводам, без влияния которых трудно понять, почему плохо или средне выступившие солист или солистка оказались в финальных списках третьего тура. Или взяли некоторые призы.
Кстати, много призовых мест, как в прошлый раз, четыре года назад жюри оставило незаполненными, поэтому скажу то же самое, что тогда: я сторонник того, чтобы на конкретном соревновании награждали тех, кто есть, здесь и сейчас, а не тех, кто мог бы быть. Сперва пропускать на конкурс заведомо слабых соискателей, то есть демонстрировать чрезмерную мягкость, но потом оставить без наград способных участников, то есть проявить чрезмерную строгость – по мне, это странная логика.
Тем более что некоторые награжденные танцевали, в том числе на третьем туре, с изрядным числом технических и стилистических погрешностей. Но были отмечены. Например, в разделе «мужчины соло»: золотой (лихой Рома Гуделев, гражданин Японии из Мариинского театра) и серебряный медалисты (тоже лихой, и напоказ, везде одинаковый Акиб Анвар из Большого).
Во многом — и мужчины в разделе «дуэты» по старшей группе. Премия и золотая медаль окончившего школу балета в Штутгарте, безвкусно снабдившего вариацию из «Щелкунчика» Вайнонена прыжками-«козлами», Алексея Ороховски (США, танцует в Мариинке). И особенно — серебряная медаль прыгучего, но скучного и не без огрехов в технике Вида Вогрина (Словения, выпускник МГАХ). Все это во многом задел на будущее. Если учесть нестабильность этих конкурсных выступлений, при всех талантах выступающих.
Нынешнее соревнование во множестве повторений высветило проблемы, большинство из которых кочует от конкурса к конкурсу. Особенно в их начале.
Формальная «натасканность» (не всегда удачная) на трюки техники. Смазанность па: то ли rond de jambe, то ли battement, то ли pas de chat, то ли gargouillade, и passé почти не отличить от cou-de-pied. Стилевая нечуткость: что Маша в «Щелкунчике», что Аврора в «Спящей красавице» — одинаково.
Отсутствие танца как такового, лишь набор отдельных па. Неумный выбор репертуара, по принципу «не по Сеньке шапка». Отсутствие индивидуальности на сцене, танцы общих мест. И кривое использование фонограмм, со специальным замедлением темпов, ибо танцевать и быстро, и чисто данный участник не умеет, и надеется, что загубленная музыка его спасет.
Никуда не делось и то, что я видела на предыдущем конкурсе: «общая проблема (видимо, не только исполнителей, но и педагогов) – танец только ногами, а не всем телом. Нет телесной органики». Неважно с координацией. «Руки не только беспомощно болтаются, игнорируя правильные позы и не умея, например, взять форс при вращениях, но откровенно мешают, как технически, так и эстетически».
Среди других проблем — «танец без нужного темперамента, «грязная» техника, особенно при приземлении с прыжков, заваливание вращений» И, что особенно горько, массовая немузыкальность. Танцевали даже мимо вполне размеренного, четкого, дансантного ритма. Увы.
Есть проблемы и с современной хореографией. (Ее по условиям конкурса исполняют на втором туре). Во-первых, многие конкурсанты не заморачивались именно современным танцем, а просто делали те же классические па в несколько ином антураже, добавляя — периодически – «свободные» руки и немного расслабленный корпус.
Между тем цель этого положения конкурсного регламента в том, чтобы показать ИНЫЕ, а не классические навыки и умения. Иначе теряется творческий и профессиональный смысл. Во-вторых, хореографический уровень показанных номеров на 90 процентов был низким. В том числе и у лауреатов, и в номерах, специально для конкурса сделанных, что наводит на печальные мысли об уровне хореографов.
Но все это смывается, как только видишь действительно стоящий танец. Так что теперь о том, кто и чем запомнился.

Американка Кристал Хуан (золотая медаль в младшей группе, соло) абсолютно ее заслуживает. Она владеет необыкновенным апломбом, легко крутит тройные и обладает универсальным амплуа — Коломбина в «Арлекинаде», Эсмеральда с бубном в вариации из одноименного балета и иной по стилю фрагмент «Щелкунчика». При этом сценическая харизма у нее всегда разная, а выигрышно подающий телесные таланты современный номер «Гипнотический вальс», где плавность классики сменилась резкой дискретностью, балерина поставила себе сама.
В младшей группе первую премию и золотую медаль (дуэты) получила отменно выученная Яна Пенева (США, работник Мариинского театра), серебро досталось крепкой россиянке Анне Былковой, бронза – статной, величавой белоруске Нике Скребковой, а также гибкой китаянке Литун Чжоу — норовистой Китри. Она вместе с партнером Тэнюй Яном (диплом конкурса) показала захватывающий современный танец в номере «Путь в никуда», где отчаянность порыва смешалась с телесной бесстрашностью.
К слову, диплом тут и у прекрасной монголки Лхагвапурев Энхджин, и это повод сказать о крепкой монгольской делегации на конкурсе, которая в целом не была оценена по достоинству. Хотя Батболд Долгун из старшей группы, с правильным, но, увы, не очень музыкальным танцем, получил бронзу.
Юноши соло, младшая группа. Золотая медаль у виртуоза Кунбёолбита Пака из Кореи, второе место у японца Дениса Ватанабэ. О них можно сказать, что танцевать мальчикам очень нравится, и дарования есть, вот Ватанабе-Филипп в «Пламени Парижа» блистал двойными револьтадами, а в «Арлекинаде» показал отменное чувство юмора.
Хотя с переживанием музыки и тут были проблемы. Я бы вообще ввела в судейские оценки баллы за артистизм, как в фигурном катании. Тут ведь и не спорт, а музыкальный театр. А за что россиянин Александр Дмитриев получил серебро по младшей группе в дуэтах, стало ясно на заключительном гала-концерте: как по волшебству, исчезли торчащие на первом туре пятки в жете, не всегда четкие стопы в мелкой технике Бурнонвиля и размазанные приземления. Вот что значит у артиста нет волнения.
Мой личный фаворит – кореец Канвон Ли, по праву получивший золото в разделе дуэтов по старшей группе. Вот тут всё ясно. Он бесспорный лидер этого конкурса, хотя entrechat, увы, он не сделал. Но все прочее, от полетного бесшумного прыжка до удивительной грации в каждом па, выразительных рук и понимания образности было и вправду золотым. Не удивительно, хотя и неправильно, что серебро у мужчин в этой категории не получил никто, сравниться с таким танцем среди конкурентов было некому.
Бронзу шведа Огюста Мармюса и диплом россиянина Владислава Башмакова можно легко поменять местами, и до Канвона Ли им обоим далековато. Впрочем, способного Башмакова, с блеском станцевавшего Па-де-де Россини в постановке Якобсона, один раз подвел репертуар. Ну какой из ловко-смешливого исполнителя «Арлекинады» героически-силовой Бог ветра в «Талисмане»? А его Ромео из балета Григоровича (сцена у балкона) больше показал себя как партнер, а не как премьер, уж такова хореография.
Елисей Волков в младшей группе (серебро), Егор Архипов (третье место) и Дмитрий Соболев в старшей (бронза) выгодно выделялись среди конкурентов и правильным выбором репертуара, и координацией, и элегантностью, и отточенной техникой. Они специалисты по заноскам, но и прыжок прекрасный, поэтому, например, Голубая птица из «Спящей красавицы» — в самый раз. Еще хорошим пониманием того, что танцуют. Второе качество — уже очень много, ибо далеко не все участники конкурса понимали.
Минджин Ким (Корея), партнерша Канвона Ли и золотая медалистка в разделе «дуэты» старшей группы, была под стать своему великолепному партнеру и в понимании, что такое парадная классика (па-де-де Обера- Гзовского), и в медленном, но верном укрощении строптивого Бога ветра («Талисман»), и в коварной манкости Одиллии.
Китаянка Икун Джан (серебро — дуэты, старшая группа) очень ровно и с большим апломбом (в прямом балетном смысле слова) выступила в трех турах — от «Лебединого озера» и Дон Кихота» до «Корсара». Как и ее коллега из младшей группы, конкурсантка с большим стражем Виктория Соколова (серебро в разделе «соло»), стабильной невозмутимости которой можно только позавидовать.
Японка Сакура Нагаи (бронза у девушек в младшей группе) хорошо обучена и для Одалиски из «Корсара», и для Одиллии, и для «Привала кавалерии», хотя большой разницы между этими образами я не заметила. Но ее свободные тройные вращения впечатлили, хоть и за счет замедления музыки.
Самое загадочное решение жюри – не присуждать ни первую, ни вторую премию в разделе женщин соло в старшей группе. Лишь бронзы удостоилась сербка Яна Зимонич, хотя была надлежащей стервой в вариации Гамзатти. А диплом и грамоту получили турчанка Нилай Тахироглу и россиянка Анастасия Светлишина, она была хороша в Авроре из «Спящей красавицы». Но, как по мне, танцевали они примерно одинаково.
К плюсам конкурса нужно отнести трансляцию всех туров, так что любой желающий не из Москвы мог приобщиться, и безукоризненную организацию работы пресс-центра (что я почувствовала на себе). Большой интерес публики тоже неоспорим: с первого тура обе сцены БТ — Новая, а затем Историческая, были заполнены, чему помогли недорогие билеты на первые два тура. И вообще, весьма поучительно было там быть. Со всех точек зрения.
Майя Крылова
Музыкальный и балетный журналист. Неоднократно эксперт фестиваля "Золотая маска".








