Программа концерта Волгоградского академического симфонического оркестра под управлением Андрея Аниханова на первый взгляд могла показаться эклектичной.
Бранденбургский концерт № 5 И. С. Баха и Сюита «Моцартиана» П. И. Чайковского в первом отделении — два органных концерта Г. Ф. Генделя (HWV 292 и 298) и оркестровая сюита «Образ танца» Андрея Тихомирова во втором, — сочинения, которые разделяют во времени почти три столетия. Вместе с тем, для присутствовавших на концерте слушателей общий замысел концерта был вполне ясен.
Идеей, объединяющей программу, стало отражение музыки прошлого в памяти композиторов последующих эпох. Эта идея проявилась скорее тонкими намеками, исподволь, но смысл ее был вполне понятен в созвучии Бранденбургского концерта и идущей вслед за ним «Жиги» из «Моцартианы», генделевских концертов и «Сарабанды» из сюиты «Образ танца».
В этом сочетании не было ничего от популярной авангардно-постмодернисткой идеи возвращения к прошлому как к «потерянному раю», опоре и прибежищу погруженного в хаос современного человека. Нет, вся музыка концерта, в том числе, и сюита Андрея Тихомирова звучала как воплощение чистой радости музицирования.
Во многом это было связано с участием в концерте талантливых солистов: молодого органиста Луки Гаделия, ярко представившего два органных концерта Генделя, а также солистов волгоградского оркестра Инны Безугловой (клавесин), Альберта Жмаева (скрипка) и флейтиста Антона Двизова (флейта), стилистически точно и качественно исполнивших 5-й Бранденбургский концерт Баха.
И все же в центре внимания в этот вечер была мировая премьера оркестровой сюиты «Образ танца» Андрея Тихомирова (годы создания — 2015‒2019). Говоря о премьере, уточним: сюита скомпонована дирижером из отдельных частей симфонической тетради по тем же названием.
Но по сути в замысле дирижера нет ничего, противоречащего идеям композитора. По словам Андрея Тихомирова, его симфоническая тетрадь «Образ танца» — «разомкнутый цикл»,
«альбом, который постепенно заполняется пьесами, как фотоальбом фотографиями».
Поэтому и выбор пьес из нее и их сочетание друг с другом — область сотворчества исполнителя, предусмотренная композитором. На наш взгляд, выбор дирижера Андрея Аниханова был вполне удачен.
В составе сюиты отразилась идея сопоставления музыки разных времен и стран, характерная для концерта в целом.
За барочной «Сарабандой» следовали пришедшие из XIX века «Полька» и «Венский вальс», после них — танцы ХХ века «Танго» и «Самба». Смена танцев воспринималась скорее как смена характеров движения, чем музыки разных эпох.
Изысканные и гротескные «образы танца» воссозданы композитором обобщенно, как бы по памяти, такими, как он слышал их в детстве, — в единстве ритмов, и отдельных знаковых, узнаваемых черт оркестровки, — но при этом абсолютно свободно, без намерения стилизовать или тем более исказить их.
Говоря о характере танцев мы рискуем вызвать недовольство композитора. Возможно, общая характеристика концерта как «воплощения чистой радости музицирования» не вполне удовлетворит Андрея Тихомирова, тяготеющего к углубленной философско-иронической трактовке своего сочинения.
Взгляд автора на сюиту можно понять, например, по описанию им «Польки»:
«…И привиделось мне, как вся эта развесёлая компания, весь этот танцующий 19-й век с его любовными интрижками, роковыми страстями и нетерпеливым предвкушением прекрасного будущего, по сигналу пароходного гудка отплывает на шикарном круизном лайнере… куда? Ну, мы-то с вами знаем — куда».
Иронично-мрачноватые, драматизирующие звучание танцев, местами «на грани фола» акценты медных и ударных (особенно усиливающиеся в двух последних танцах сюиты) можно было бы трактовать философически, как нечто большее, чем просто танец…
И, вместе с тем, в восприятии автора рецензии эта сюита — музыка, увлекающая сама по себе, вне концепций: изысканными, как бы незаметными гармоническими сдвигами, остроумными намеками на музыку Генделя, Рахманинова, Прокофьева, мастерской, изысканной оркестровкой, в которой традиционные, узнаваемые знаки жанра (например, экспрессия унисонной кантилены скрипок и альтов в мелодии «Венского вальса») соседствуют с парадоксами (колоритное соло тубы и позднее группы меди в роковом мрачноватом «Танго» или соло клавесина — в «Самбе», — заметьте, не в «Сарабанде»!)
«Образ танца» Андрея Тихомирова — по-настоящему увлекательное сочинение, и ощущение свежести, яркости, живой энергетики этой музыки особенно важно, потому что эта музыка в общем-то вполне академически-традиционна!
Тонкости и одновременно страстности звучания премьере сюита во многом обязана дирижеру Андрею Аниханову и его оркестру. Без преувеличения, их исполнение было превосходным. Они смогли донести до слушателей витальность и позитивную энергетику этой музыки — качества, которые, как ни наивно это звучит, необходимы современному слушателю.
Олеся Бобрик
Музыковед, журналист, преподаватель, продюсер. Кандидат искусствоведения (2006).
В 1993 г. окончила Днепропетровское музыкальное училище (теоретическое отделение, класс преподавателей Л. П. Лютько, В. И. Скуратовского, Т. Н. Мартинек). В 1993–1994 гг. училась в Одесской консерватории (профессор Г. Н. Вирановский). В 1999 г. окончила историко-теоретический факультет Московской консерватории, в 2002 г. — аспирантуру при консерватории (класс И. А. Барсовой).
Стажировалась в Венском университете (Австрия, 2002, руководитель Г. Грубер) и в Фонде П. Захера (Базель, Швейцария, 2004).
В 2001–2016 – преподаватель музыкальной литературы для вокалистов в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории.
Доцент Московской консерватории (кафедра теории музыки; преподаватель чтения симфонических партитур, истории оркестровых стилей, истории русской музыки).
Старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Сотрудник Архива Нотной библиотеки Большого театра России. Ответственный редактор Энциклопедии «Петр Ильич Чайковский» (Государственный институт искусствознания).
Постоянный автор сопроводительных статей к изданиям Нового собрания сочинений Дмитрия Шостаковича. Постоянный автор публикаций, посвященных оперным премьерам, на сайте Большого театра России.
Организатор и участник семинаров, посвященных премьерам зарубежных опер в Большом театре (2018–2019, совместно с Анной Виноградовой); концертов вокальной музыки (2018 – по настоящее время); вокальных мастер-классов (2021 – по настоящее время).
Участник конференций и фестивалей в России, Германии, США, Франции, Швейцарии, Австрии, Литве, на Украине и др.
Автор более 70 публикаций на русском, английском, французском, немецком, итальянском языках, посвященных истории нотоиздания, опере, оперетте и вокальной музыке, Большому театру, Артуру Лурье, Дмитрию Шостаковичу, Болеславу Яворскому, Александру Зилоти, Петру Чайковскому и др., в том числе, монографии «Венское издательство Universal Edition и музыканты из Советской России: история сотрудничества в 1920–1930-е годы («СПб.: Издательство им. Н. И. Новикова, 2011). Ответственный редактор нескольких монографий, среди которых: «Две жизни Иосифа Шиллингера: Россия. Америка» (2015) и «С. В. Евсеев. Записная книжка: 1922-1941» (2022) (обе – в НИЦ «Московская консерватория).
В качестве журналиста опубликовала интервью с Ольгой Макариной, Ксенией Дудниковой, Юлией Лежневой, Ольгой Селиверстовой, Туганом Сохиевым, Рубеном Лисицианом, Венсаном Уге, Александром Тителем, Евгенией Арефьевой, Кларой Кадинской, Инной Барсовой, Татьяной Бершадской, Юрием Коревым, Александром Бобровским и мн. др.
