В Абхазии завершился IV Пицундский фестиваль.
Знаменитая с советских времен как «всесоюзная здравница», Пицунда и теперь манит толпы любителей пляжного отдыха. В самом деле, здешняя природа уникальна: чистое море, целебный воздух реликтовой сосновой рощи… Но не только природой сегодня славен курорт: он все больше превращается в важный культурный центр Абхазии.
Начало процессу было положено в 1975 году, когда в Пицундском храме, главной местной архитектурной и духовной точке притяжения, открылись концертный зал и орган. Изначально возведенный еще в IV веке, храм позднее был несколько раз перестроен, но его каменные стены и сегодня дышат историей, напоминая о древнем происхождении цивилизации на этой земле, известной еще с V века до нашей эры как Питиунт (от греческого «питиус» — «сосна»).
В храме выступали великие гастролеры, начиная с органиста Гарри Гродберга и далее чуть ли не все гранды нашей музыки: Спиваков, Образцова, Мацуев, Абдразаков, Рудин, Сладковский…
Здесь регулярно проходят органные концерты, а с 2001 года свой фестиваль проводит уроженка города, гордость Абхазии Хибла Герзмава. Ну, а три года назад в храме стартовал новый Пицундский фестиваль, затеянный молодым хормейстером и дирижером, выпускником, а ныне аспирантом Московской консерватории Барасом Куджбой.
Проект сразу задумывался как ежегодный, и прямо на наших глазах он растет, набирает обороты. Масштабы этого года впечатляют: 11 концертов за 6 дней, громадный десант артистов – почти сто человек, жанровая всеядность… Хотя всеядность эта все-таки в рамках классики, а главные направления такие: орган – оркестр – хор плюс, само собой, звездные солисты. Почти все музыканты молоды, но невероятно мастеровиты и энергичны.
Многие друг другу не просто коллеги – друзья, и в целом на фестивале складывается какая-то невероятная атмосфера одной большой коммуны. А главный всеобщий друг – это, конечно же, сам худрук. В Пицунде его знают, кажется, все:
«Вот иду я по городу,
– рассказывает Барас,
– и люди говорят спасибо за фестиваль».
И это понятно, ведь один из главных принципов руководителя и его команды – быть во взаимодействии с городом, тем более, что Барас в Пицунде вырос:
«Я учился в музыкальной школе, прямо рядом с храмом, и сам в нем выступал с детства. И мне радостно видеть развитие этого концертного зала, разные программы с участием прекрасных артистов. Для меня это большое счастье»,
— говорит Барас Куджба.
Есть у музыканта и еще один важный принцип: быть в контакте со своими учителями, среди которых такие авторитетные музыканты, как руководитель Абхазской хоровой капеллы, композитор Нодар Чанба и профессор Московской консерватории, руководитель Камерного хора Александр Соловьев.
Оба мэтра вместе со своими коллективами – неизменные участники проектов Бараса (к Пицундскому в этом году добавился еще один фестиваль – Новоафонский). Например, на концерте-открытии Абхазская капелла представила мировую премьеру новой партитуры своего шефа Нодара Чанбы – цикла «Четыре хора на слова русских поэтов», дирижировал Александр Соловьёв, кстати, заслуженный артист Абхазии.
Возглавляемый им знаменитый Камерный хор Московской консерватории участвовал в нескольких вечерах. Главная «фишка» этого коллектива – работа с новой музыкой, не случайно хору посвящают свои произведения наши лучшие композиторы: Александр Чайковский, Антон Танонов, Кузьма Бодров, Сергей Екимов и не только. С консерваторцами дружил, писал для них и Родион Щедрин, недавно ушедший из жизни.
Одна из частей его цикла «Русские народные пословицы», посвященного Камерному хору и Александру Соловьеву, – «Без ума человеку сума» – прозвучала и в концерте–приношении основателю Камерного хора Борису Тевлину, которому в этом июле могло бы исполниться 95. Конечно, в этой программе не забыли и любимую Борисом Григорьевичем классику, но главный акцент, помимо современной композиторской музыки, сделали на попурри популярных русских и советских песен – от «Калинки» до «Катюши». На отточенное звучание хора а капелла благодарно отзывалась акустика храма, а публика подпевала и аплодировала в такт.
Еще одним важным участником фестивальной программы стал впервые созданный в Пицунде Фестивальный оркестр, в составе которого оказались в основном молодые московские музыканты. Амбициозная мечта Бараса Куджбы стала, можно сказать, исторической вехой в истории города: никогда прежде здесь не выступал собственный симфонический коллектив, – только гастролеры. И вот случилось: ребята собрались вместе прямо «здесь и сейчас», чтобы дать три концерта.
Однако все пошло не совсем по плану. В расписание вмешался ротавирус, уложивший на больничную койку чуть ли не половину оркестрантов. Первый из концертов все-таки сыграли, хоть и сокращенным составом (минус девять человек), но на следующий день, когда слегли еще десять человек, программу волей-неволей пришлось менять.
Выручил квартет имени Берлинского, участники которого оказались, к счастью, невосприимчивы к вирусу и готовы к выступлению на день раньше запланированного. Великолепная четверка грамотно подобрала программу, с учетом особенностей храмовой акустики: особенно выигрышно прозвучали медленные «Adagio» Барбера и «Ноктюрн» Бородина. В итоге квартет произвел сильное впечатление: публика аплодировала не только между произведениями, но и между частями и даже в паузах барберовского шедевра, «одного из самых печальных произведений классической музыки»… И – добавлю – одного из самых прекрасных…
Из четырех музыкантов квартета двое – первая скрипка Дэннис Гасанов и альтист Павел Романенко – встали также и за дирижерский пульт Фестивального оркестра (Павел Романенко еще и солировал на скрипке).
Дирижерскую палочку взял в руки и скрипач Даниил Коган, сыгравший несколько номеров с Фестивальным коллективом, в том числе редко исполняемую сюиту «Марионетки» Альфредо Казеллы. Вообще музыкантов-многостаночников на этом фестивале оказалось немало
Скажем, маэстро Александр Князев, наш прославленный виолончелист и органист, который уже 42 года выступает в Пицундском храме и прекрасно знает, что оба инструмента в его руках звучат здесь превосходно. Так было и на этот раз: народный артист с огромным успехом выступил на нескольких вечерах в обеих ипостасях.
Ну, и сам Барас Куджба един в двух лицах: хормейстер и симфонический дирижер одновременно, он инициировал первое в истории Пицунды исполнение монументальной бетховенской Фантазии для фортепиано, хора и оркестра на финальном гала-концерте (партию фортепиано виртуозно исполнил Арсений Тарасевич-Николаев). Сам же ею и продирижировал, поставив тем самым весьма эффектную точку в фестивальной программе!
«За эти три года мы сумели доказать, что Пицундский фестиваль состоялся и превратился в добрую традицию, – считает Барас Куджба. – Наш проект – это не просто серия концертов, это больше, чем музыкальное событие, больше, чем собственно фестиваль. Это наша общая платформа для сохранения и развития культурного кода Абхазии, повышения ее международного имиджа».
А возвращаясь к фестивальной концепции «орган – оркестр – хор плюс солисты», отмечу, что она возникла далеко не случайно, а продиктована наиболее ярко звучащими в акустике древнего храма форматами. Об оркестре и хоре мы поговорили, но как же орган, без которого, как говорит Барас Куджба, проводить фестиваль в Пицунде просто невозможно? Ведь этот инструмент здесь любят, органные концерты ждут, билеты раскупают мгновенно.
Конечно же, органу в афише уделили особое внимание. В фестивальные дни сольные концерты дали два музыканта: титулярный органист Пицундского храма, маститый Лука Гаделия и его молодой коллега Иван Царев. Для Луки этот орган родной, он знает его до тонкостей:
«Это универсальный инструмент фирмы Шуке, на котором хорошо звучит практически всё, за исключением совсем уж специфической музыки»,
– сказал мне музыкант. Программу Лука сыграл интересную, изощренную: от Генделя и Моцарта до Ханса Циммера («Интерстеллар»), Микаэла Таривердиева (Фантазия на темы «17 мгновений весны») и Баха в джазовой обработке.
В доброй половине номеров органного вечера Луки Гаделии звучало сопрано Кристины Эшба. И Кристина, и весь вокальный десант Пицундского фестиваля был выше всяких похвал, это в буквальном смысле звездное поколение next: Эльмира Караханова, Полина Пелецкая, Полина Шабунина, Александра Соколова, Илья Легатов, Богдан Гуенок. Почти все (кроме Александры – солистки «Геликона») связаны с Большим театром: это либо выпускники и артисты его Молодежной программы, либо солисты оперной труппы.
Как же великолепно они пели всё на свете: от Баха и Вивальди до «O Sole Mio» Куртиса, и уж тем более им с блеском удались оперные хиты Моцарта, Россини, Пуччини и Верди, включая знаменитую «Застольную» из «Травиаты, исполненную на бис.
Завершить хочу фрагментом интервью Бараса Куджбы, которое он дал мне в Пицунде, и это поразительные слова:
«Мне 24 года. Сколько проживу, я не знаю, но надеюсь оставить свой след в истории моей родной Пицунды, поскольку у нашей команды есть большое желание сделать город лучше, привнести в него свое прочтение».
Вы когда-нибудь встречали человека, который в столь молодом возрасте мыслил бы так, как он, думал бы о вечном? Вот и я нет. Удивительный Барас. Давайте же пожелаем ему, чтобы все сбылось.
Ольга Русанова