В Челябинской филармонии продолжается масштабный проект «Бетховен: переосмысление». По задумке худрука филармонического оркестра Алексея Рубина, в каждом концерте звучит одна из симфоний венского классика и в пандан к ней − произведение современного автора.
14 мая 2026 «в дверь постучится» Пятая симфония, а в диалог с ней вступит «Каденция для гобоя и симфонического оркестра» Алексея Ретинского, только-только написанная специально для челябинского проекта, и это будет мировая премьера. В афише также Скрипичный концерт Макса Бруха (1866), сочинение в программе далеко не случайное. Оно создано под влиянием Бетховена и считается одним из четырех главных немецких концертов для скрипки.
Список возглавляет бетховенский концерт — «самый бесспорный», далее идут брамсовский — «самый серьёзный», мендельсоновский — «самый сердечный» и бруховский — «самый соблазнительный». Так окрестил их знаменитый скрипач Йозеф Иоахим, которому Брух и посвятил свое детище. В Челябинске Концерт сыграет звездный солист Никита Борисоглебский − лауреат не только конкурсов имени Чайковского и Сибелиуса, но и конкурса имени того самого Йозефа Йоахима в Ганновере.
Концерт Бруха − один из коронных номеров Никиты, он и откроет вечер, а дальше начнется «поединок-диалог» Ретинского с Бетховеном.
Алексей Ретинский – интересная фигура, один из самых многогранных и востребованных композиторов своего поколения (р. 1986). Впервые я услышала его музыку на концерте Теодора Курентзиса в Московской консерватории в феврале-2018. Тогда исполнили «Salve Regina» («Славься, Царица небесная») из цикла «Марианские антифоны» для хора и ударных. Это было сильное впечатление, и я сразу запомнила имя автора, а вскоре мы узнали, что Курентзис пригласил Алексея стать первым резидентом культурного центра musicAeterna в Петербурге.
Так что выбор Алексея Рубина в данном случае более чем понятен, другое дело, что творчество Ретинского, как мне казалось, едва ли коррелирует с Бетховеном. По крайней мере, так я думала… до тех пор, пока не спросила об отношениях с классиком самого Алексея. Ответ, признаюсь, удивил:
«Отношение к Бетховену – это нечто безусловное. Любой музыкант, живущий на Земле, не может не притягиваться гравитацией этой огромной планеты. Но, разумеется, у меня могут быть более или менее любимые его сочинения. Как раз Пятая симфония, несмотря на её, казалось бы, «затёртость», − одно из любимых».
Свою новую 25-минутную пьесу Ретинский назвал «Каденцией». Интересно, почему? Как оказалось, «зацепило» композитора короткое, но яркое соло гобоя в первой части, которое он называет микрокаденцией (как тут не вспомнить, что гобой для музыканта − инструмент особый, он играл на нем в музыкальном училище). Этот эпизод и стал отправной точкой для создания партитуры. Алексей рассказал, что воспринимает это соло как
«одинокий, уязвимый, но при этом смелый, дерзающий голос».
Более того, в нем автор увидел/услышал некий «эскиз героя, начертание его контура».
Алексей Рубин, первым ознакомившийся с новой музыкой, сразу понял, что имеет дело с чем-то особенным, необычным:
«Открыв ноты, я сразу погрузился в какую-то тайну, в ощущение некоего марева, внутри которого как будто зарождается жизнь. Затем все четче прорисовывается дыхание чего-то огромного, − не знаю, чудища ли какого, дышащей ли материи.
Наконец, нас ослепляет буквально «органное» звучание оркестра, и уже вслед за ним появляется та самая гобойная каденция, причем инструмент в какой-то момент доходит почти до истерики (соло на гобое − Матвей Шилкин). И в конце концов из нее рождается знаменитая тема судьбы − как некий итог всего произведения»,
− говорит Алексей Рубин.
Вот ведь как интересно: у Бетховена с этой темы все начинается, а у Ретинского к ней все приходит. И хотя в «Каденции» тема судьбы не становится центральной, тем не менее, как говорит автор, в его пьесе тема рока тоже есть. При этом Алексей Ретинский обращает внимание на важный для него аспект, а именно − сложные отношения Бетховена «с небесной канцелярией»:
«Он то показывает небу кулак, то смиряется и становится «монахом», то снова идёт в богоборчество, потом снова надевает схиму и аскетично преклоняет голову. И в этом величие Бетховена, ведь он, ничего не скрывая, раскрывает человеческую природу»,
− говорит композитор.
Кстати, Алексей Ретинский не сразу принял предложение Алексея Рубина участвовать в проекте, «долго думал», потому что, как он говорит,
«встать под великой тенью — значит поставить себя в крайне невыигрышное положение».
Но, поразмыслив, пришел к выводу, что именно эта идея, этот проект и станет для него «светом маяка». При этом композитор по-своему трактует само название цикла «Бетховен: переосмысление»:
«Не думаю, что музыка Бетховена требует именно переосмысления. Для меня это выглядит чуть иначе: будто я пришел в ресторан и увидел человека, который меня вдохновлял. Я дерзко подсел к нему за столик и начал дружески общаться. И эта беседа останется со мной надолго…
Так что я скорее воспринимаю проект как приятельскую прогулку, хотя в приятели меня никто не записывал, но уж таково мое «бессознательное»,
− говорит Алексей Ретинский.
Предыдущие три концерта бетховенского цикла, который стартовал в предыдущем сезоне, стали настоящим прорывом в музыкальной жизни Челябинска. Напомню, горожане уже услышали Третью, Восьмую и Вторую симфонии Бетховена, а также их современные «отражения» − Родиона Щедрина («Гейлигенштадтское завещание Бетховена»), Настасьи Хрущевой (Фортепианный концерт «Книга Ярости») и Алана Кузьмина (Числофония «Венская премьера»).
Очевидно, что и четвертый по счету вечер 14 мая станет событием особо ожидаемым. Одно только исполнение самой популярной бетховенской симфонии – Пятой − всегда радость для публики, но ничуть не меньше искушенные челябинские слушатели предвкушают и мировую премьеру «Каденции». Привлекает аудиторию и концерт Бруха с Никитой Борисоглебским – недаром билеты уже за несколько дней были раскуплены.
Бетховенский цикл продлится еще два сезона: впереди исполнение пяти симфоний и такого же количества современных оммажей. Из них только финальный вечер (Девятая симфония и пьеса Софии Губайдулиной «Гнев божий», созданная к 250-летию классика) обойдется без мировых премьер. В остальных случаях будут представлены пока еще не написанные, но уже заказанные сочинения, в том числе от молодых композиторов − участников еще одного проекта Алексея Рубина «Курчатов Лаб»: петербурженки Элины Лебедзе и москвички Екатерины Хмелевской. Главный участник всех концертов – Симфонический оркестр Челябинской области во главе с Алексеем Рубиным.
Ольга Русанова
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
