Чех Милан Аль-Ашаб – один из самых загадочных участников конкурса. Слушатели даже почти не шутя называют его «гостем с Марса».
Аль-Ашаб поражает техническим совершенством своей игры. Когда он на сцене, кажется, что для него не существует никаких трудностей.
Каприсы Паганини, Чакона из ре-минорной Партиты Баха, шестой этюд Эрнста: там, где многие скрипачи вступают в неравную схватку с техническими трудностями и покоряют своеобразный музыкальный Эверест под сосредоточенными взорами экспертов с нахмуренным челом, Милан справляется с «восхождением» играючи, словно ребенок с удовольствием играет с любимой игрушкой.
На лице его никогда не отражаются внутренние «хлопоты» и «страдания» – лишь изредка его озаряет улыбка во время исполнения.
А вот его музыкальные решения вызывают большие споры и разногласия – от неприятия до восторга.
В некоторых рецензиях критики уже объявили его гением, в других осторожно выражают недоумение и сомнения в его интерпретациях.
Пока мы все с нетерпением ждем выступления Милана в финале, он нашел время, чтобы рассказать читателям ClassicalMusicNews.ruо своих музыкальных предпочтениях, о выборе программы для второго тура и многом другом.
– Почему вы решили принять участие в конкурсе Чайковского?
– Конкурс Чайковского – одно из самых престижных событий в мире. Можно даже назвать его мировым чемпионатом в музыке. Если взглянуть на победителей прошлого, многие из них стали легендарными музыкантами. Для меня большая честь – быть здесь.
– Милан, как вы считаете, что самое важное в скрипичном искусстве? Идеальный скрипач – каков он?
– Идеального скрипача (или музыканта в принципе) не существует, на мой взгляд. В музыке можно бесконечно спорить о том, что правильно и что неправильно. Что действительно важно – убедить публику в своих музыкальных идеях.
– Вы могли бы прокомментировать выбор программы? Почему вы именно так выстроили программу второго тура?
– Для этого состязания я выбирал произведения, которые хорошо знаю, конечно. Особенной для меня является соната Равеля – в этой музыке я чувствую себя комфортно и могу выразить свои чувства максимально.
– Во втором туре вы исполняли пьесу Адама Скумала “Djinnia”. Не могли бы вы рассказать об этом произведении? О чем оно? Какие в нем трудности?
– В прошлом я уже исполнял несколько других произведений Адама Скумала, и он приехал со мной в Москву в качестве концертмейстера. Что касается названия, Djinnia– это персонаж из собрания сказок «Тысяча и одна ночь», женский вариант джинна из бутылки (в русском языке есть слово «джинири» для обозначения джинна женского пола).
Это тоническое сочинение, в котором встречаются намеки на восточные гармонии и мелодии; в нем много виртуозных пассажей и нетрадиционных технических приемов, например, нужно было взять вместо смычка гитарный медиатор и играть им.
Впервые эта пьеса прозвучала в исполнении Шломо Минца. Кстати, один из финалистов конкурса, Айлен Притчин, в прошлом исполнял музыку Скумала, правда, другое произведение.
– Были в обязательной программе сложности для вас?
– Особенных не было. Я с большим удовольствием учил новые для меня произведения «Вальс-скерцо» и «Меланхолическую серенаду» Чайковского. Я исполнял их впервые на конкурсе.
– Можете назвать авторитеты в скрипичном исполнительском искусстве? Расскажите о ваших любимых скрипачах.
– Разговор о моих любимых скрипачах может занять много часов. Обычно мне нравятся у разных скрипачей записи каких-то отдельных произведений. Я думаю, ни один артист не может быть убедителен абсолютно во всем, что он играет.
– Музыка какого периода вам ближе всего? Почему?
– Так же, как и с исполнителями, в каждом стиле мне нравится музыка и произведения отдельных авторов. Если нужно выделить одного композитора, наверное, это будет Морис Равель.
Марк Бушков: “Наш звук – это наш голос. Нужно любить свой голос”
– Что вас вдохновляет?
– Иногда меня вдохновляет музыка других направлений. Мир классической музыки порой кажется мне слишком жестким и скованным правилами. Я с большим удовольствием, например, слушаю blackmetal.
– Знакомо ли вам сценическое волнение? Как вы справляетесь с ним?
– Конечно, сценического волнения не избежит никто. Единственное лекарство от сценической лихорадки – быть очень хорошо подготовленным. К сожалению, на такую подготовку не всегда хватает времени.
– Что самое главное для конкурсанта? Чем он должен удивить жюри в первую очередь?
– Он должен быть убедительным в своей игре. Даже если она далека от совершенства.
– В финале конкурса вы будете исполнять концерт Чайковского. Расскажите, о чем эта музыка?
– Трудный вопрос. Я не музыкальный критик или теоретик. Люди услышат, что я думаю об этом произведении, когда я буду его играть.
Беседовала Наталья Шкуратова