За событиями из жизни молодой певицы Цветаны Омельчук трудно уследить: в плотном гастрольном графике словно в калейдоскопе сменяются города, названия спектаклей и ролей, концертных площадок и коллективов.
Сегодня она поет Золушку на сцене Мариинского театра, завтра на фестивале в Суздале импровизирует с рок-группой «Бис-Квит», а еще через день поет романсы Березовского в Малом зале Филармонии Санкт-Петербурга. Цветана Омельчук не скрывает, что ей доставляет удовольствие работа в разных жанрах и с разными коллективами.
Об универсальности современного артиста, особенностях карьерного роста оперных певцов в современных условиях и многом другом Цветана Омельчук побеседовала с корреспондентом ClassicalMusicNews.Ru
– Наверное, каждый второй журналист задает тебе вопрос про твое имя?
– Вопрос про имя – самый частый вопрос, который мне задают. Это не псевдоним! Спасибо родителям! Работники ЗАГСа отказывались регистрировать меня под именем Цветана, и отец лично своей рукой вписал его в свидетельство о рождении.
Мне мое имя очень нравится, и я считаю, оно очень мне подходит. «Как вы яхту назовете, так она и поплывет».
– Твои родители музыканты? Что пробудило в тебе интерес к музыке?
– Родители не музыканты, но очень творческие люди. На семейных праздниках с детства я слышала народные и патриотические песни в их исполнении под аккомпанемент гармони в руках папы. И мы с братом, видимо, напитавшись впечатлениями, стали профессиональными музыкантами. Он закончил консерваторию по классу хорового дирижирования и сейчас руководит ансамблем песни и пляски.
Я пою с детства. У родителей есть видеокассета, где я пою народную песню «В сыром бору тропина», а брат аккомпанирует на рояле. Это был мой дебют на сцене. Помню, что вообще не боялась. Еще не знала, что такое волнение.
– А сейчас волнуешься?
– Сейчас волнение присутствует всегда! Только роботы не волнуются. А люди должны волноваться, чтобы волновать! Как говорит мой первый учитель, Николай Федорович Гусев, заслуженный артист России: «Если ты перестал волноваться – уходи со сцены! Только если у тебя мурашки по коже бегут, они побегут у зрителей!»
И я с ним полностью согласна!
– Судя по всему, у вас очень дружная и сплоченная семья!
– Очень люблю свою семью. Мои близкие меня поддерживают во всех моих начинаниях и идеях.
Они могут ночью сорваться и куда-то ехать, чтобы мне помочь. И я такая же. Берегите своих близких! Это самое ценное в жизни!
– Насколько я знаю, ты занималась скрипкой в детстве. Как случился твой переход от инструментальной музыки к вокальной? Помогает ли тебе твое «скрипичное» прошлое?
– В детстве я занималась на скрипке в музыкальной школе, позже работала в муниципальном оркестре. Это очень помогло моей вокальной карьере.
Как занятия сольфеджио, так и интонирование на очень близком по звукообразованию нетемперированном инструменте помогают мозгу контролировать движение связок. Это как научиться сначала кататься на велосипеде, а потом сесть на мотоцикл. Вроде всё другое, но понятно, как держать равновесие, куда крутить руль…
– Что легче или интереснее для тебя – подготовить сольный концерт или большую роль в опере? И почему?
– Мне одинаково интересно и то, и другое. Очень интересно попробовать себя в разных жанрах, с разноплановыми артистами, композиторами. Искусство предполагает проекцию своего творчества через призму определенной задачи, которую я перед собой ставлю, и всё зависит от этой задачи.
Сольный концерт – своего рода экзамен на данном этапе творческого пути. Готовлюсь, думаю, заказываю костюмы – все для того, чтобы порадовать зрителя!
Большая роль в опере – содержательная, полная различных эмоций жизнь. От замысла, мечты до реализации проходит путь, полный достижений и ошибок, которые всегда неизбежны…
Но, как сольный концерт, так и серьезная роль в постановке наших любимых мэтров – это те моменты, ради которых стоит жить, творить, стремиться. В любом случае самое важное – донести все переживания до зрителя так, чтобы моя искренность тронула струны его души…
– Как обычно начинается подготовка к концерту или исполнению партии в театре?
– Подготовка к выступлению – многосторонний качественный процесс, включающий в себя прежде всего анализ… Например, какой стиль музыки предстоит исполнять? Ты же знаешь, мне интересно всё! Я слушаю разные стили, жанры и пою не только классику…
– Да, ты работаешь в академическом жанре, но часто исполняешь и эстрадные песни. Есть ли для исполнителя какое-то противоречие в этих жанрах?
– Опера – это синтез развития искусств, в свое время пик развития культуры. И в наше время нельзя игнорировать современные тенденции, особенности и лучшие традиции современных жанров музыки.
Мне лично исполнение эстрадных или роковых песен помогает раскрепоститься, раскрыть особые грани эмоциональной и вокальной составляющей, которые я в дальнейшем использую в опере. Нахожу красочные оттенки и внедряю в качестве средств художественной выразительности. Со вкусом, стараясь не переусердствовать.
– Вообще, универсальность вокалиста – это требование нашего времени или твое личное желание?
– Существует стереотип, что оперная музыка в целом и академический вокал в частности – это искусство для ограниченной группы людей. Моё твердое убеждение в том, что для популяризации оперы певцы должны быть «универсальными солдатами» и работать в разных стилях! Это, во-первых, выводит классику в массы, приобщает к высокому искусству детей и молодежь. А во-вторых, конечно, это очень интересно и развивает самого исполнителя.
– Хотелось ли бы тебе выступить в жанре «кроссовер»? Например, спеть с какой-то рок-группой? Если да, то с кем бы ты мечтала поработать?
– Я давно сотрудничаю с замечательным, профессиональным, смелым коллективом «Бис-Квит» в жанре «классический кроссовер». Этим летом мы выступали с ними на концерте, посвященном 1000-летию города Суздале. Словами не передать восторг публики (на концерте было примерно 15000 человек) и чувства артистов, которые получили колоссальный энергетический импульс…
Нужно было находиться там!
Конечно, в творческих планах – коллаборация с представителями современных танцевальных течений. Я всегда открыта для предложений от диджеев techno, disco, drum & bass, dubstep и так далее.
– Есть ли в академической среде музыканты – дирижеры, композиторы – чье творчество тебя вдохновляет? С кем мечтаешь поработать?
– Больше всего, конечно, вдохновляет Валерий Абисалович Гергиев. И как творец искусства, безгранично отдающий себя делу, и как невероятно целеустремленный человек, упорно стремящийся к достижению великих целей – и достигающий их!
В его руках оркестр и певцы превращаются в единый магический инструмент, волнующий все струны души. С исполнителями он формирует чуткую высокодуховную энергетическую материю…
– Всем известно, что Валерий Абисалович очень взыскателен к качеству исполнения. Легко ли молодой певице в сотрудничестве с таким известным дирижером, мэтром?
– Когда-то я переехала в Санкт-Петербург, мечтая прикоснутся к его творчеству. И моя мечта сбылась. Сердце замирало, когда я впервые вышла с ним на одну сцену.
Я исполняла роль Изабеллы в «Итальянке в Алжире», пела вместе с Ильдаром Абдразаковым. Хотелось прямо на сцене Мариинки себя ущипнуть.
– Кто или что еще вдохновляет тебя?
– Вдохновляют выступления на исторических и современных концертных площадках. Зрители, от которых порой исходит сносящий со сцены щедрый энергетический заряд, побуждают на смелые эксперименты в разных музыкальных стилях.
Постоянный поиск и реализация – вот истинное счастье для артиста. Ищите, стремитесь, учитесь и впитывайте. Не пропускайте ни одну возможность. В России в каждом, даже небольшом населенном пункте есть свои герои, деятели культуры, ученые … Интересуйтесь, вдохновляйтесь, не сидите в четырех стенах в прямом и переносном смысле, только вперед! Шаг за шагом идите к своей мечте.
– Не так давно ты дебютировала в Большом театре, спев заглавную партию в постановке оперы Берлиоза «Беатриче и Бенедикт». Могла бы ты рассказать подробнее о работе над этим спектаклем?
– Да, моё знакомство с Большим театром началось с роли Беатриче в опере французского композитора Гектора Берлиоза «Беатриче и Бенедикт». Партия Беатриче наполнена вокальными и актерскими серьезными задачами. Эта постановка отличается большим количеством драматической игры и живой речи, что для оперы не характерно и стало определенным вызовом для нас всех. Это был безусловно очень интересный опыт!
Я получила огромное удовольствие от работы с режиссером – Александром Петровым, дирижёром Жюльеном Салемкуром и, конечно, творческим коллективом Большого театра! Я очень волновалась, и волнение добавило экспрессии моей героине Беатриче – любящей, чувствующей молодой девушке.
Надеюсь, что когда-нибудь у меня будет возможность исполнить роль Беатриче на родной сцене для публики Санкт-Петербурга. Не перестаю признаваться в любви нашей культурной столице и её жителям. Это такой восторг – чувствовать тепло зрительских сердец из темноты и отвечать им взаимностью!
– Каковы твои главные принципы в работе с коллегами?
– Главный принцип работы с коллегами – конечно, гармония. Слово ансамбль происходит от слова semol – «вместе». Вместе все участники действа должны идти к единой цели, уважая и заботясь на сцене друг о друге без перетягивания одеяла на себя.
Например, когда партнер по дуэту поет, обращаясь к тебе, нужно расположиться в пространстве сцены так, чтобы он пел в зал, лучше звучал, выигрышнее смотрелся. И, конечно, когда поете одновременно, не перекрикивать друг друга. Ансамблировать! Как гласит известная цитата Константина Сергеевича Станиславского: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве».
– Насколько мне известно, ты – первая исполнительница романсов Бориса Березовского. Чем тебе близка его стилистика?
– Борис Леонидович! Я очень рада, что в свое время с ним познакомилась,
Он впитал в себя дух Санкт-Петербурга, а Питер – это место, которое вызывает самые яркие и разнообразные чувства. Этот город вдохновляет любить. Сюда стремятся, здесь творят, познают высокое люди не только нашей необъятной Родины, но и всего мира! Тут влюбляются, восторгаются, плачут, смеются!
В романсах замечательного, жизнерадостного Бориса Леонидовича вы услышите и почувствуете и дневные грозные тучи, и яркие светлые белые ночи, в общем – вся палитра красок нашей культурной столицы отразилась в его музыке!
– Что легче или интереснее – петь произведения, которые уже обросли какой-то исполнительской традицией, или совершенно новые, еще неизвестные публике?
– Встречный вопрос: у кого интереснее брать интервью, у всемирно признанных мэтров или у молодых исполнителей?
Конечно, интересно всё! Партии, которые исполняли великие, восхищающие своим мастерством оперные актрисы (именно так, не певицы), конечно, накладывают определенную ответственность и заставляют производить глубокий анализ. Впитывать лучшее, чего они добились!
Исполнение новых, неизвестных публике произведений – это всегда вызов. В первую очередь самой себе… Создать образ, который запомнится, затронет струны души слушателя без оглядки на традиции и сложившиеся парадигмы… Очень волнующе и интересно!
– Насколько различаются партии по степени трудности? Какую партию ты считаешь самой трудной в твоем репертуаре?
– Каждая партия по-своему сложная. Учитывая всю палитру технических вокальных особенностей и драматических актерских задач, помним, что они отличаются и своей продолжительностью.
Бывает, весь спектакль находишься на сцене. Есть и короткие роли, включающие в себя пару вокальных фраз. Но и в таких воплощениях есть особая ответственность: нужно быть яркой искрой! Это как партия ударника в оркестре, который, отсчитывая двести тактов, ждет возможности осуществить свой один единственный удар в гонг и не ошибиться ни на микросекунду!
Моя самая масштабная роль – это Золушка в спектакле Мариинского театра. Практически весь спектакль я на сцене. Великий Россини, будучи еще и виртуозным исполнителем bel canto, писал вокальные партии с особым мастерством и осознанием певческих характеристик голосов. Технически, тесситурно и эмоционально это сложная партия. Но в то же время она очень вдохновляет и наполняет.
Вообще, самая сложная роль для меня – роль оперной актрисы. Каждый человек в разных обстоятельствах с разными людьми играет какую-то роль, а представители моей профессии, артисты, проживают целые жизни своих персонажей. Это очень увлекательно и интересно, но главное – возвращаться из сказки в реальный мир.
– Ты выстраиваешь свой репертуар, опираясь на какие-то правила?
– Безусловно, выстраивание репертуара для вокалиста – очень важный, включающий в себя большое количество нюансов, процесс. Начинается он ещё в учебном заведении, где вместе с грамотным педагогом по вокалу ты постигаешь эту «науку».
Репертуар должен соответствовать твоему голосу, сценическому образу, даже темпераменту и внешнему виду.
И конечно, современным потребностям оперной жизни. Планомерно, от простого к сложному, от удобной средней тесситуры к заоблачным высотам или к бархатным низам.
– Расскажи о партиях, которые ты мечтаешь спеть, но пока не можешь себе позволить по тем или иным причинам.
– Конечно, необходимо знать партии классического репертуара, но не только! Я стремлюсь выучить как можно больше материала, постоянно пополняя свой багаж. В момент, когда звонят с интересными предложениями, я должна быть во всеоружии и ответить: «Конечно, знаю эту партию! Давно мечтала ее спеть!» И в этих словах ни на йоту не слукавить!
Нужно мечтать спеть все! Сейчас на моем творческом столе партия Розины из «Севильского Цирюльника», клавиры «Così fan tutte» Моцарта и «Кармен» Бизе. Пою, мечтаю, стремлюсь…
– С какими проблемами сталкивается в первую очередь молодой певец, когда начинается его карьера?
– Профессия вокалиста очень специфичная, и проблемы возникают самые разнообразные. Например, мужчинам сложнее начинать карьеру: после ломки голоса приходиться заново учиться не только петь, интонировать, но и в принципе говорить, издавать звук.
Конечно, как и в любом деле, по мере оттачивания навыков появляются новые возможности, открываются перспективы.
Молодому певцу нужно искоренить из словарного запаса и из жизни, как я говорю своим студентам в СПГУ, «три столпа забвения» – лень, слабоволие и нерешительность. Ежедневные упорные занятия, участие в фестивалях и конкурсах, посещение мастер-классов и прослушиваний формируют твой творческий багаж. Без этого твой «level» в игре под названием жизнь никогда не будет высоким.
Нельзя останавливаться, потерпев неудачу. Если дверь не открывается – стучись в другую! Ну, и конечно: «Дорога скромности ведет на площадь неизвестности». Пойте, ищите свое неповторимое амплуа и, не стесняясь, дарите его миру!
– Можешь описать, как выглядит обычный день молодой оперной певицы?
– Мой обычный день всегда крайне необычен (простите за каламбур). В нем нет рутины и однообразности. Новые роли, спектакли, концерты, репетиции, деловые встречи, занятия со студентами …
Постоянно куда-то мчусь. Родные даже уже не спрашивают, разговаривая со мной, где я в данный момент нахожусь. Утром это может быть Москва, в обед – Санкт-Петербург, а вечером – где-то далеко, даже за пределами Родины.
Распорядок дня также плавающий. В 8 утра могу уже английским заниматься, а могу до 10 обнимать подушку – при большой нагрузке на голос необходим отдых. Участвую во многих проектах и планирую свое время очень тщательно. После пробуждения в 10:00, в 10:15 уже с бутербродом в руке за рулем мчусь к дальнейшим горизонтам.
– Слушаешь ли ты за рулем музыку? Или предпочитаешь тишину? Если слушаешь, что какую?
– Музыка для меня всё! Музыка сопровождает меня постоянно.
За рулем слушаю радио для автомобилистов, дома – что-то расслабляющее. Музыка должна вызывать какие-то чувства и становиться аккомпанементом происходящего. У меня нет каких-то конкретных предпочтений в стилях. Главное, чтобы музыка была качественная, профессиональная, с наполненной и дифференцированной частотной характеристикой, когда слышно каждый голос.
Музыка – это моя профессия, и я думаю, каждому музыканту довольно сложно не «слушать», а «слышать» музыку. То есть, абстрагироваться и не анализировать элементы звучности, а окрашивать эмоциональными красками окружающий мир.
– Тебе приходится следить за своей физической формой? Например, следить за питанием?
– Конечно, перед выступлением лучше хорошо поесть, и еда должна быть полезной. Меня не должно отвлекать ни физически, ни эмоционально чувство голода. Фраза «Художник должен быть голодным» – точно не про меня.
Но и переедания я стараюсь избегать – иначе «художнику» грозит не влезть в платье, которое создается эксклюзивно для каждой певицы заботливыми руками талантливых работников костюмерного цеха.
– Находишь ли ты время заниматься спортом? И как ты проводишь свободное время?
– Недавно попалась на глаза реклама виброплатформы. И знаешь, эффективная штука (смеется). Но полностью пробежки, спортзал и плавание ничто не заменит.
И не заменят занятия дома активный отдых в хорошую погоду на берегу Финского залива. Вспоминаю прогулки с огромным куском арбуза в руке и строительство песочного замка с племянником.
В моем расписании минуты спокойствия как солнечные дни в Питере: очень приятные и скоротечные. Вдохнула безмятежно — и снова в путь…
– Согласна ли ты с высказыванием «Искусство требует жертв»? На какие жертвы приходится идти тебе?
– Не хочу называть это жертвами! Это счастье – заниматься любимым делом! Конечно, в любом деле существуют преграды, которые необходимо преодолевать.
В любой сфере деятельности для достижения наилучшего результата что-то меняется в привычках, повседневном быте, появляется новый круг общения. К этому нужно подходить философски.
Если не хочешь жертв – относись к делу ответственно, с уважением! Поднимаясь на сцену, сними уличную обувь. Поздоровайся с рабочими. Поблагодари технический персонал.
Всегда нужно оставаться человеком, и жертв не будет – все будет по любви и в согласии.
Беседовала Наталья Шкуратова