В этом году одна из старейших культурно-просветительских общественных организаций России – «Русское музыкальное общество», возрожденное пять лет назад – запустило новый композиторский конкурс, призовой фонд которого составляет 15 миллионов рублей. По словам организаторов, участники должны представить произведения, выражающее идею единства народов России: лучшая из работ прозвучит в Зале Зарядье.
Музыкальный критик Надежда Травина встретилась с исполнительным директором Русского музыкального общества Светланой Кобзарь и узнала подробности проекта, а также выяснила, как еще поддерживает молодых музыкантов эта организация.
– Светлана, чем конкурс Русского музыкального общества отличается от множества других композиторских конкурсов?
– Мы предложили современным авторам создать новые произведения крупной формы для хора (возможно с солистами) и симфонического оркестра или только для симфонического оркестра – музыку, в которой многоголосие культур нашей страны зазвучит на современном академическом языке. Эти сочинения могут быть написаны в самых разных стилях и техниках, но главное – они должны полностью отражать тему единства народов России.
Сочинение победителя, которое единогласно утвердят члены жюри после финальных очных прослушиваний, будет исполнено 4 ноября в Зале Зарядье, в праздничный день. Сейчас проходит отбор заявок, которые мы продлили до 20 июня.
– На этом этапе композиторам нужно прислать всего лишь эскиз или набросок будущей партитуры. С чем связано это решение?
– Мы понимаем – для того, чтобы написать сочинение крупной формы, нужно большое количество времени. Автору, возможно, придется отложить свою основную работу, какие-то коммерческие заказы, преподавание. Поэтому мы и не требуем сейчас отправлять готовое произведение, его можно будет завершить уже в процессе работы с музыкантами.
– То есть, прошедшие во второй тур участники смогут работать непосредственно с теми исполнителями, оркестрами, которые исполнят их сочинения на заключительном «живом» прослушивании?
– Конечно, у них будет возможность взаимодействовать, и наша задача – создать все необходимые условия для этого диалога. Я хочу, чтобы композиторы поняли, что мы готовы к любым инициативам с их стороны. Если нужно пригласить чтеца или звезд оперной сцены – пригласим. Если потребуется специальный свет или видеоряд – организуем. С нашей стороны нет никаких ограничений, наоборот, только поддержка.
Мне специально хочется отметить, что мы сделали беспрецедентный призовой фонд в том числе и для того, чтобы привлечь уже востребованных, состоявшихся композиторов. И я могу сейчас сказать, что среди заявок уже есть хорошо знакомые нам имена – жюри, конечно, их не знает, поскольку по правилам конкурса работы присылаются под девизами.
– Председателем жюри конкурса стал Роман Карманов – генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив. Почему именно он?
– Мы специально пригласили Романа Владимировича возглавить состав жюри – он является таким транслятором духовно-нравственных ценностей, человеком, который сможет оценить сочинение как проект, отражающий тему народного единства.
А нотный материал – его качество и уровень – будут оценивать уже профессиональные музыканты: это и директора театров, и дирижеры, и сольные исполнители разных поколений. Их задача – найти среди заявок то произведение, которое станет народным в хорошем смысле этого слова.
– Что вы под этим подразумеваете? Что-то фольклорное или популярно-массовое?
– У нас нет специальных стилевых критериев и условий для композиторов. Мы не боремся за то, чтобы выявить какое-то новое имя и не требуем нечто экспериментального и авангардного. Мы надеемся получить в итоге произведение, которое затронет сердца людей. То есть, это должна быть музыка, которая действительно всех объединит и сможет откликнуться каждому.
– Какова судьба сочинения победителя? Будет ли оно где-то еще исполнено, записано?
– Мы заинтересованы в том, чтобы история сочинения победителя продолжалась и после конкурса. Конечно же, каждый автор хочет, чтобы его музыка жила как можно дольше. И мы этому будем всячески способствовать. Но пока рано говорить о каких-то глобальных планах, поскольку сейчас мы сконцентрированы на этапах конкурса и подготовке к концерту – на него, кстати, выделен отдельный бюджет.
— Поговорим о других проектах Русского музыкального общества. С самого начала своего существования оно активно развивало культурную деятельность в регионах – одним за другим открывались его филиалы. Что происходит сегодня?
— В этом году в семи регионах нашей страны, включая ДНР, пройдет серия концертов с участием молодых артистов, которые уже очень ярко заявили о себе. Этот цикл мы посвятили творчеству Сергея Ивановича Танеева, которое, на мой взгляд, немножко забыто – всегда больше внимания уделяется его учителю Чайковскому и ученику Рахманинову. В этом году уже есть две круглые даты – юбилеи Прокофьева и Шостаковича, но мы намеренно не хотели обращаться к их произведениям, потому что это сделают многие наши коллеги. А представляя панораму музыки Танеева, мы постараемся и напомнить о ней, и даже познакомить.
— Есть ли у вас зарубежные проекты?
– В этом году у нас в конце сентября запланирован российско-китайский концерт. Там задействованы новые технологии с использованием дисклавиров Yamaha. Пианист из России на одном из них будет играть в филиале Третьяковской галереи в Калининграде, а второй, из Китая – в зале Шанхая. Получится такой телемост, объединяющий музыкантов из двух стран, несмотря на огромное расстояние между ними.
— В начале мая Русское музыкальное общество объявило о запуске акселератора для блогеров и медиакреаторов в сфере классической музыки «Классика 2.0».
— Да, мы очень хотим поддержать людей, которые ведут свои блоги в области академической музыки. Этот проект направлен на то, чтобы помочь музыкантам и культурным институциям освоить современные цифровые инструменты и научиться эффективно рассказывать о классической музыке в онлайн-среде.
Многие сотрудники театров ведут соцсети, но часто не понимают стратегию их развития, не умеют создавать «продающие» посты, снимать и монтировать короткие видео. И наша образовательная программа поможет это освоить – мы собрали классных наставников, под руководством которых участники будут выполнять задания и готовить свой медиапроект.
— Планируете ли вы в дальнейшем привлекать «свежеиспеченных» музыкальных блогеров к своим проектам?
— Да, безусловно. Мы все планируем на долгосрочную перспективу. Конкретно здесь надеемся сформировать сообщество блогеров в сфере культуры, которое станет частью сегодняшнего медиапространства.
В нашей сфере блогерство почти не развито, что весьма неправильно – новое время диктует новые форматы. Как бы музыкальный журналист не умел прекрасно писать рецензии и разбираться в истории музыки, он должен иметь хотя бы элементарные навыки копирайтинга и обработки видео, понимать, что такое таргетинг и кто целевая аудитория его текстов. Без этого, к сожалению, уже сложно эффектно и оригинально подать информацию, привлечь слушателя на концерт, заинтересовать далекого от классического искусства человека.
— Возвращаясь к теме конкурсов, не могу не спросить о другом крупном композиторском состязании – «Партитуре». В чем заключается здесь роль Русского музыкального общества?
— Мы учредили специальные призы для трех участников, таким образом расширив количество лауреатов. Важно поддерживать композиторов, в том числе, и финансово – и с этой стороны от нас тоже есть помощь.
А вообще, мне кажется, чем больше конкурсов – тем лучше. У нас и у конкурса «Партитура» разные задачи – наш композиторский конкурс направлен на создание тематического произведения, мы даем конкретное задание.
– Помогает ли Русское музыкальное общество студентам?
– С этого года мы выделили стипендию для студентов композиторского факультета музыкальных вузов – 20 тысяч рублей. Заключили договор уже с несколькими консерваториями и планируем увеличивать их число. Важно отметить, что такое поощрение будет не за какое-то конкретное сочинение – мы в целом будем поддерживать состояние студента, пока он учится.
Продолжая разговор на эту тему, хотела также сказать, что в апреле Русское музыкальное общество на базе арт-кластера «Таврида» провело образовательную программу для педагогов – своего рода курсы повышения квалификации, которые особенно были полезны для учителей из регионов.
– Светлана, мы много говорим о конкурсах и проектах – о впечатляющей поддержке Русского музыкального общества, а вас как музыканта, выпускницы Московской консерватории, различные выступления мотивировали, заставляли двигаться дальше?
– Мне кажется, выступать в Московской консерватории – это каждый раз как конкурс, это всегда очень волнительно. И это ощущение у меня усиливалось, конечно, на экзаменах, когда передо мной в шеренгу сидели педагоги. Это большая ответственность и одновременно большая радость – быть услышанной, оцененной такими уважаемыми людьми.
Конкурс – это отличный инструмент для того, чтобы тебя заметили. В них важно и нужно участвовать. Это все равно что тренажер, благодаря которому начинающий музыкант постепенно превращается в опытного, совершенствует свои силы и свой талант, развивается, преодолевает страхи и, в конце концов, получает обратную связь, рекомендации и новые знакомства. Поэтому очень советую изучить сайт Русского музыкального общества и присоединиться к одному из наших проектов!
Беседовала Надежда Травина