С июня по сентябрь 2026 в 11 региональных центрах Дальнего Востока проходит Первый Фестиваль искусств «Дальневосточные сезоны». Проект призван создать условия для взаимного обогащения культур и творческого взаимодействия между регионами на Дальнем Востоке и между центральной частью страны и Дальним Востоком за счет появления новой площадки взаимодействия и коллективного творчества. Музыкальный критик Надежда Травина поговорила с генеральным продюсером и художественным руководителем фестиваля «Дальневосточные сезоны» Владиславом Крыловым о целях и задачах масштабного проекта, конкурсе композиторов и о том, что происходит с русским фольклором сегодня.
– Влад, расскажи, пожалуйста, как родилась идея этого фестиваля? Ты же москвич, почему выбор пал именно на Дальний Восток?
– Все началось с того, что в 2023 году я выиграл грант и получил возможность реализовать собственный проект – я сделал на Сахалине Первый оперный фестиваль «Перепись населения». Познакомившись с Сахалином, а до этого с Камчаткой, я понял, что в городах Дальнего Востока нужно развивать культуру и те академические форматы, которые есть в Москве в абсолютном избытке. И мне захотелось помочь местным жителям познакомиться с ними, погрузиться в этот контекст.
Тогда мне не хватало ресурсов и большой функциональной команды, поэтому я принял решение выстраивать и развивать собственную проектную команду и сейчас нам вместе удалось прийти к созданию уже нового масштабного проекта – Фестиваля искусств «Дальневосточные сезоны», который поддержал Президентский фонд культурных инициатив.
– Почему ты думаешь, что жителям Дальнего Востока нужно все то, что мы видим и слышим в залах Москвы и центральных регионах?
– Я приведу в пример только один факт, который скажет о многом. В большинстве дальневосточных регионов нет оперного театра – максимум, где-то есть музыкальный театр, в котором звучит все – от оперы до эстрады. Если в регионе оркестр не играет сочинения академической музыки, то люди просто не знают, что она из себя представляет. Но всегда, когда ты не понимаешь, что перед тобой происходит, ты пытаешься разобраться. Разбираясь во всех аспектах сложных академических жанров – ты развиваешься, и вот таким образом мы в каком-то смысле занимаемся просветительством и развитием человеческого капитала.
– Фестиваль проходит в 11 регионах Дальнего Востока – это настоящий рекорд. Встретил ли ты какое-то сопротивление со стороны администрации городов, публики?
– Нет, никакого протеста со стороны регионов не было – наоборот, чаще мы получаем слова благодарности. Может быть, где-то и было недопонимание с их стороны, но возможно потому, что нам не удалось донести свою мысль в том виде, в котором ее донесение требует обстоятельного долгого разговора. В целом, нам удавалось находить общий язык, а местные жители, тем более, встретили проект с большим воодушевлением.
– «Дальневосточные сезоны» стартовали сразу с образовательной программы – фестивальной лаборатории во Владивостоке. В чем ее цель?
– Мы пытаемся сформулировать дальневосточную идентичность, взяв в этом году за фокус коренные малочисленные народы и их культуру. Я специально не приглашал каких-то спикеров одного направления – только лишь этнографов, или только антропологов. Мне важно было собрать экспертов, которые смогли бы рассказать о культуре Дальнего Востока с разных сторон. Лекции с большим успехом уже прошли во Владивостоке, Улан-Удэ, Благовещенске, Биробиджане, Хабаровске, Якутске, Сахалине и Камчатке.
– Из чего состояла лаборатория и какой аудитории она была адресована?
– Лаборатория погружала в культуру коренных малочисленных народов Дальнего Востока, мы вместе с участниками разбирались как на основе фольклора создавать академическую музыку и какой путь развития у всех этих процессов в парадигме современного искусства. Спикеры делились уникальным фольклорным материалом, исследованиями этнографии и примерами оркестровой музыки на основе этнических образов. Например, независимый исследователь Наталья Татаренкова рассказала о культуре алеутов, о которой мало кто слышал в мире академической музыки, а музыковед Роман Насонов – о том, как в принципе, можно фольклор преобразить в академическом жанре.
В рамках лаборатории мы коснулись даже театрального искусства коренных народов. Так, удэгейцы, которые проживают на севере Приморского края, активно участвую в театральных постановках своих обрядов, праздников с помощью профессиональных театральных команд Владивостока. И вот как раз у нас был режиссер-постановщик спектакля Екатерина Кучук и она познакомила нас с тем, что и как они делают, каким именно образом они работают с идентичностью удэгейцев. Мы проводим наши обучающие мероприятия в рамках фестивальных лабораторий для композиторов – участников конкурса, при этом мы старались их вовлечь в диалог с традицией, а участников лабораторий в регионах – помочь нам сформировать верифицированное знание о культуре и ее особенностях в каждом конкретном регионе.
– Да, в рамках фестиваля «Дальневосточные сезоны» проводится конкурс композиторов. Его главная тема – художественное осмысление культуры народов Дальнего Востока. Какая задача стоит перед авторами?
– Мне хотелось, чтобы композиторы смогли написать новые партитуры и зафиксировать в них фольклор таким образом, чтобы представители этого народа узнали и признали композицию за собственную. При этом вовсе нет обязательного требования прибегать к фольклорным цитатам. Можно и не цитируя мелодию передать идею через содержательные и тембровые аспекты. Если слушатели примут композицию как свою, а при этом она будет высокого художественного уровня и профессионально написана, то диалог современной академической музыки и коренных народов Дальнего Востока случится. Партитуру победителя исполнит фестивальный оркестр, специально собранный из дальневосточных коллективов и профессиональных музыкантов из разных регионов.
Для нас важно, чтобы процесс творчества и совершенствования мастерства рождался в процессе, чтобы исполнители могли между собой взаимодействовать, общаться, обмениваться энергией, и когда этот обмен происходит между регионами, то это опять же работает на формирование дальневосточной идентичности.
– Предполагается ли включение в состав симфонического оркестра каких-либо народных, этнических инструментов?
– Да, композиторы могут согласовать с оргкомитетом включение народных инструментов. Причем, и разновидности тоже. Не просто использовать бубен, а скажем, алеутский бубен, который выглядит совсем иначе, и звучание у него уникальное. У нас нет ограничений по жанру и техникам. По времени это должна быть пьеса от 5 до 8 минут для большого оркестрового состава – при необходимости также можно задействовать электронику и другие современные приспособления для исполнительства.
– Когда завершится прием заявок?
– 15 августа. Собственно, конкурс состоит из двух этапов. Первый, заочный – прием партитур и параллельно проведение лаборатории, в рамках которой композиторы могут сформировать свое представление о культурах и написать произведения. Второй этап – собственно, гала-концерт, где прозвучат сочинения финалистов. В конце, после обсуждения членов жюри, будут объявлены лауреаты первой, второй и третьей премии, также, возможно, наше жюри – композиторы Антон Танонов, Артем Ананьев, Алексей Хевелев и дирижер Дана Муриева – присудят Гран-при.
– Какова судьба сочинений лауреатов? Эти партитуры еще где-то будут исполняться?
– Мы планируем сделать запись произведений и дальше продвигать их на Дальнем Востоке. И, разумеется, как можно чаще представлять в разных регионах, расширяя тем самым географию проекта.
– Что, на твой взгляд, сегодня происходит с русским фольклором? Много ли осталось энтузиастов, которые его развивают?
– К сожалению, сегодня уходит язык и уходит культура. Самое страшное, когда люди забывают свои корни, свою идентичность. Настоящих носителей уникальной культуры осталось совсем мало – я уже не говорю о том, что никто уже не думает на своем родном языке. Безусловно, под воздействием других культур русская культура видоизменилась, фольклор уже очень сильно переработан, но не стоит игнорировать те самые истоки, которые позволяют сохранить наши традиции и ценности.
У носителей коренных малочисленных культур Дальнего Востока почти нет каких-то заученных куплетов и песен, они много импровизируют, передавая напевы из поколения в поколение. Но вообще у всех народов все по-разному. В одних культурах можно изображать какой-то ритуал шамана, а в других это строгое табу – совершенно нельзя прикасаться ни к бубну, ни к каким элементам шаманского обряда.
Но отвечая на твой вопрос, скажу, что сейчас фольклор на самом деле очень востребован – достаточно открыть вертикальный формат видео в интернете, где подростки танцуют под народные песни. Просто это может быть не всегда настоящим фольклором. Поэтому важно как можно больше рассказывать, знакомить, давать слушать то самое истинное фольклорное искусство – такое многогранное и такое пока еще неизвестное.
– Можно ли будет посмотреть гала-концерт онлайн? Ведь не все смогут прилететь во Владивосток.
– Трансляция действительно планируется, и мы приглашаем всех подключиться и послушать, все подробности будут в нашей группе в ВКонтакте. У нас планах – договоренность с дальневосточными коллективами о возможности исполнения партитур композиторов-лауреатов конкурса. И вообще, в целом, было бы здорово, если бы проект расширялся и объединял как можно больше музыкантов, лекторов, слушателей, и в целом, тем, кому небезразлична судьба дальневосточной культуры и фольклора коренных жителей России.
Беседовала Надежда Травина