Скрипач, представитель легендарной музыкальной династии и художественный руководитель Фестиваля Олега Лундстрема рассказал музыкальному критику Надежде Травиной, каким был Олег Лундстрем помимо джаза, зачем везти классику в забайкальские села и почему спектакль о героях СВО стал одним из главных событий юбилейного фестиваля.
– Петр, как прошел юбилейный, пятый Фестиваль Олега Лундстрема в Чите?
– Для нас он особенный: в этом году Олегу Леонидовичу Лундстрему исполнилось бы 110 лет. Пятый год подряд мы проводим фестиваль в Забайкалье, где родились он и его брат Игорь. Один из девизов фестиваля – его слова: «Я горжусь, что я читинец, горжусь, что я забайкалец».
Все знают его как патриарха советского джаза, 71 год руководившего своим оркестром. Но мало кто знает, что он учился скрипке у двух учеников Леопольда Ауэра, дирижированию – у Исая Шермана в Казанской консерватории и стоял за пультом Казанского театра оперы и балета.
И почти никто не знает, что он был архитектором. В 1941 и 1943 годах оркестр, работавший тогда в Шанхае, просился на фронт и оба раза получил отказ. Тогда братья, понимая, что после Победы страну придется отстраивать, пошли учиться: Игорь стал инженером-строителем, Олег – архитектором.
Вокруг этой личности и строится фестиваль. С первого года, при поддержке губернатора Забайкальского края Александра Михайловича Осипова, у нас три направления: джаз, классическая музыка и тема любви к Родине в искусстве.
– На фестиваль традиционно приезжают первые имена. Кто выступил в этом году?
– Открыла фестиваль Хибла Герзмава с Государственным камерным оркестром джазовой музыки имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина: прозвучало приветствие Президента, в зале был аншлаг – больше 750 зрителей.
Игорь Бутман, стоявший у истоков фестиваля, привез свой квартет с Олегом Аккуратовым. Впервые к нам приехал Борис Березовский – на закрытии он сыграл 23-й Концерт Моцарта с Оркестром камерной музыки Леонида Лундстрема. В том же концерте выступили я, скрипач Роберт Брем, альтист Тимофей Камалов и девятилетняя скрипачка Ирина Козакова, а финалом стал «Рассвет на Москве-реке» Мусоргского в аранжировке самого Олега Леонидовича.
И, конечно, творческий вечер Никиты Сергеевича Михалкова «Территория моей любви».
– Особое место на фестивале всегда занимает обширная региональная программа.
– Да, мы едем с концертами по краю: каждый год это до десяти городов и сел, порой за сотни километров от Читы. В этом году – Горный, Улеты, Молоковка, Домна, Нерчинск, Кука, Краснокаменск, Чара и Петровск-Забайкальский. Всегда вспоминаю концерты в селах вроде Сохондо: там живут 800–900 человек, а на концерт приходят человек 120 – это 15 процентов населения.
Играем мы там то же, что в Москве, – например, квинтет Танеева на 55 минут. Многие впервые слышат скрипку вживую и реагируют потрясающе. Нужно с уважением относиться к русскому народу. Я государственник и считаю, что задача государства – подтягивать уровень народа к образцам высокого подлинного искусства, а не подстраиваться под спрос. За популярную музыку переживать не нужно, за классику – нужно.
Олег Леонидович говорил: если человек вышел из зала после концерта и у него не «выросли крылья», искусство не состоялось. Значит, цель искусства – чтобы крылья «вырастали». Я видел людей, у которых они «вырастали». И дело тут не в нас, а в великой музыке.
– Недавно я писала о «Донбасском экспрессе» Творческой мастерской Леонида Лундстрема в Альметьевске и видела, как талантливые дети с утра до ночи окружены музыкой. А как прошла образовательная программа в Чите?
– Это, по сути, его забайкальский аналог. Международная образовательная программа появилась на втором фестивале и стала проектом внутри проекта, со своими концертами. В этом году приехали больше пятидесяти молодых музыкантов – в основном из Забайкалья, но и со всей страны, от Дальнего Востока до Белгорода, Калининграда и Татарстана.
В разные годы у нас занимались и ребята из Монголии, и из подшефного краю Старобешевского района ДНР. Мастер-классы по скрипке, альту, виолончели, фортепиано и хоровому пению, лекции, открытые концерты – несколько дней ребята живут внутри фестиваля и становятся частью нашей большой музыкальной семьи.
– В афише меня особенно привлек спектакль Театра на Малой Ордынке «Хорошие фото» в постановке Эдуарда Боякова. О чем он?
– Театр у нас с первого фестиваля: «12» Никиты Михалкова, спектакли Иркутского драмтеатра по Распутину, «Соборяне» с Полиной Агуреевой и Юрием Башметом. «Хорошие фото» – пьеса Ольги Погодиной-Кузминой на документальном материале: десантник Николай после ранения пытается достойно похоронить погибшего друга и натыкается на равнодушие тыла. Главную роль играет Павел Устинов, который сам был мобилизован.
Я посмотрел спектакль заранее, в Москве. Плачу я крайне редко, а здесь в финале не сдержал слез, хотя с 2022 года дал больше двухсот концертов в зоне СВО и многое видел. Для нашей семьи это не чужая тема: оркестр Лундстрема дважды просился на фронт, а в 1980 году Олег Леонидович был в расположении 40-й армии в Афганистане. Нам нельзя забывать наших героев – и музыка, и театр должны о них рассказывать. Этим и занимается фестиваль, носящий имя Олега Лундстрема.
Беседовала Надежда Травина