13 ноября 2025 в Концертном зале Центральной Музыкальной Школы прошел первый сольный тур старшей группы XXII Международного конкурса ЦМШ по специальности «Фортепиано», в котором приняли участие 15 пианистов.
В 2025 году исполняется 150 лет со дня рождения А. Б. Гольденвейзера – русского и советского пианиста, профессора Московской консерватории, основателя Центральной музыкальной школы. В связи с этим XXII Международный конкурс ЦМШ носит название «Посвящение А. Б. Гольденвейзеру».
Состязание проходит в три тура, не считая отборочного (по видеозаписям): сольный, оркестровый и заключительный. На последнем станет известен обладатель Гран-при.
Уровень мастерства молодых современных пианистов, наверное, уже давно не должен никого удивлять. Но, находясь в зале, в окружении маленьких детей, учащихся ЦМШ, возможно, в будущем потенциальных звезд, я вдруг осознала, что та высокая планка, к которой мы привыкли, – результат кропотливого труда и профессионализма преподавателей. Поэтому нельзя не выразить пиетет тем людям, которые готовили пианистов к конкурсу.
Несмотря на то, что прослушивания шли с утра и до вечера с небольшими перерывами, впечатления от выступлений остались положительными. Думаю, многие замечают, что в последнее время и на конкурсах, и на концертах превалируют отдельные сочинения некоторых композиторов, в частности, Чайковского и Рахманинова. И это учитывая, что фортепианный репертуар необъятен. Поэтому очень порадовало, что участники включили в свои программы сочинения таких композиторов, как Лядов, Танеев, Брамс и редко исполняемые на конкурсах произведения Баха, Бетховена, Шумана.
Мария Белокопытова (Россия), к примеру, сыграла Этюд и три прелюдии op. 40 Лядова. И прозвучало это очень свежо, по-новому. Николай Бирюков (Россия) крайне удачно, на мой взгляд, стилистически точно исполнил Вариации на тему Паганини Брамса. Их, к сожалению, играют не так часто, как хотелось бы. А жаль, ведь музыка чудесная.
Помимо этого, прозвучала прелюдия и фуга соль-диез минор Танеева в исполнении Дени Кохановского (Россия). Его выступление меня крайне впечатлило. Дени очень музыкальный пианист, рояль в его руках звучит как-то по-особенному мягко и деликатно.
Техническое совершенство, чистота исполнения, стабильность – эти качества уже давно стали базовым минимумом. Без них в наше время на конкурсах делать нечего. Но на ум приходит высказывание, принадлежащее Марии Гамбарян:
«Сейчас все очень играют точно, аккуратно, но часто бездушно».
И с этим нельзя не согласиться. Думаю, несправедливо, что в наше время не прощают «мазню». Ведь это не показатель того, что музыкант плох. Куда обиднее, когда он играет осознаннее, музыкальнее, чем тот, у кого все безупречно. А ведь относительно недавно фальшивые ноты прощали таким прекрасным музыкантам, как Альфред Корто, Генрих Нейгауз, Владимир Горовиц и др. И ничего, были всеми признаны и любимы.
К сожалению, на конкурсе Гольденвейзера встретились «идеальные» технари. Цай Юйсюань (КНР) сильный участник, технически оснащен, стабилен, точен. Вот только за увлечением сыграть все как можно быстрее и громче теряется музыка… Как результат, слушать очень тяжело. Мне кажется, что в век пресыщения всем, чем только можно, заинтересовать избалованную публику только техникой уже давно не получится.
Хочется обратить внимание на то, каким образом участники выстраивали свои программы. Стоит написать, что по конкурсным требованиям пианисты должны были исполнить одно или несколько произведений отечественных и зарубежных композиторов.
Ли Цзыхань (КНР), например, сыграла произведения Рахманинова, Скрябина, Шопена и Равеля. Было любопытно наблюдать, как она «переодевалась» из одного музыкального языка в другой, как менялся образ, туше, динамическая палитра. И, кстати, она прекрасно с этим справлялась. После ее выступления сразу вспомнилась фраза Костика Ромина: «Артист обязан переодеваться» из фильма «Покровские ворота». Хочется, чтобы таких артистов было больше!
Отдельно стоит написать пару слов об ее исполнении Рахманинова. Один из самых «заезженных» Музыкальных моментов (ми-минор) у Ли Цзыхань прозвучал очень поэтично, со своим личным отношением. Кстати, единственный раз за весь день конкурсных прослушиваний у меня пробежали мурашки по телу от ее игры (нет, в зале было не холодно).
Захар Внутских (Россия) очень интересный, уверенный в своих силах пианист, показал отличный результат. Особенно меня впечатлил «Исламей» Балакирева. Музыкант продемонстрировал стойкость, волю, умение быстро реагировать на сцене и, что немаловажно, держать темп, так как нередко многие пианисты «улетают» после первой страницы. Помимо него это произведение играли ещё двое участников. Но, на мой взгляд, по качеству исполнения, по эмоциональному состоянию лидировал именно Захар.
Ещё один участник, который успешно отыграл, – Дмитрий Феденко (Россия). Отдельное браво ему за Вариации и фугу на тему Генделя Брамса. Пианист увлекал своим прочтением, свободой, приятным звуком. Он ни на секунду не отпускал внимание слушателя.
То же самое удалось и другой участнице – Софье Толстовой (Россия). В ее исполнении воодушевленно прозвучала Соната №2 ор. 22 Шумана. Мне очень симпатичны пианисты, которые, несмотря на обилие различных интерпретаторских решений, демонстрируют в своей игре что-то новое, придерживаясь при этом стиля композитора.
По результатам первого тура члены жюри, в состав которого вошли Татьяна Загоровская, Филипп Копачевский, Олег Маршев и Владимир Овчинников, допустили к оркестровому туру четырех участников: Захара Внутских, Софью Толстову, Дени Кохановского и Дмитрия Феденко. Посмотрим, какой результат покажут пианисты в оркестровом туре.
Мария Смирнова-Старобинец