Американской певице было 85 лет. Она выступала в Metropolitan Opera более двадцати лет, пела с Паваротти и стала одной из героинь ранних телетрансляций театра.
Умерла американская певица Джудит Блеген — лирическое сопрано, чья карьера была тесно связана с Metropolitan Opera. О её смерти 24 октября сообщил OperaWire. В официальном некрологе театр вспоминает её серебристый голос, сценическое обаяние и работу в труппе на протяжении 21 сезона. Точная дата и причина смерти в сообщении Met не названы.
Для знакомства с Блеген есть вполне определённая отправная точка: «Любовный напиток» Доницетти, записанный в Metropolitan Opera 2 марта 1981 года. Она поёт Адину, Лучано Паваротти — Неморино. Этот спектакль принадлежит к тому периоду, когда телевидение начало регулярно показывать публике целые оперные вечера из Met, сохраняя вместе с голосами актёрскую игру, сценическое движение и отношения между персонажами.
Но за одной известной записью стоит гораздо более широкая биография. У Блеген были Моцарт и Дебюсси, Верди и Рихард Штраус, камерная музыка и сочинения XX века. А до профессионального пения — серьёзные занятия скрипкой.
Джудит Блеген родилась 27 апреля 1941 года в Кентукки и выросла в Миссуле, штат Монтана. Её отец был хирургом, мать преподавала скрипку. В доме занимались музыкой, а будущая певица некоторое время осваивала одновременно два исполнительских ремесла. Поступив в Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, она училась вокалу у Эуфемии Джаннини-Грегори и продолжала занятия скрипкой, в том числе у Оскара Шумского.
Кёртисовский институт относит Блеген к выпускникам вокального отделения 1964 года. Её педагог Джаннини-Грегори была ученицей Марчеллы Зембрих и преподавала в Кёртисе 46 лет. Среди её воспитанниц была также Анна Моффо.
Выбор между инструментом и голосом дался Блеген непросто. В разговоре с Брюсом Даффи, записанном в 1986 году, она вспоминала, как призналась себе, что почти перестала доставать скрипку между уроками, и написала Шумскому письмо. Профессиональный выбор уже был сделан — оставалось его признать.
Первые оперные выступления состоялись ещё во время учёбы. Архив Santa Fe Opera сохраняет сведения о её участии в программе стажёров в 1961 году: она пела Барбарину в «Свадьбе Фигаро» и Модистку в «Кавалере розы». Затем последовали занятия в Риме у Луиджи Риччи и работа в европейских театрах. В Нюрнберге Блеген выступала в партии Олимпии в «Сказках Гофмана», пела Лючию, Сюзанну и Цербинетту. Венская государственная опера фиксирует её дебют 6 января 1969 года — также в партии Олимпии.
Скрипка, впрочем, однажды вернулась прямо на оперную сцену. В Santa Fe Opera Блеген исполняла Эмили в опере Джанкарло Менотти Help! Help! The Globolinks! — девочку, которая спасается от пришельцев с помощью музыки. Эта партия требовала от исполнительницы и петь, и играть на скрипке. Театральный архив подтверждает её участие в постановках 1969 и 1970 годов.
В Metropolitan Opera Блеген впервые вышла 19 января 1970 года. Ей досталась небольшая партия Папагены в «Волшебной флейте». Папагено пел Герман Прей, Царицу ночи — Эдда Мозер, Памину — Эдит Матис, также дебютировавшая в Met в тот вечер. За пультом стоял Станислав Скровачевский.
Небольшой дебют оказался началом долгих отношений с театром. Согласно официальному некрологу, Блеген исполнила здесь 20 партий. Архив Met насчитывает 284 её выступления, включая гастроли труппы, концерты и гала-программы.
В её репертуаре соседствовали Сюзанна в «Свадьбе Фигаро», Джильда в «Риголетто», Мелизанда в «Пеллеасе и Мелизанде», Гретель в «Гензеле и Гретель». Такой перечень многое говорит о диапазоне задач: моцартовская комедия, итальянская вокальная линия, французская декламация, немецкая сказочная опера. Объединяло эти партии внимание к гибкости голоса и ясности музыкальной речи.
Современники слышали в Блеген и хорошего камерного музыканта. В рецензии на её концерт в Кеннеди-центре в 1981 году Пол Хьюм отмечал тонкость тихого пения, фразировку и передачу смысла текста.
Наиболее частой её партией в Met стала Софи в «Кавалере розы» — 37 выступлений. Эта роль требует от певицы особой устойчивости в высоком регистре и умения существовать внутри сложнейшего ансамбля: в сцене вручения серебряной розы, в дуэте с Октавианом, в заключительном трио. Софи должна сохранять юность и непосредственность, оставаясь полноправной участницей музыкального разговора с Маршальшей и Октавианом.
Блеген пела её и в телеспектакле 7 октября 1982 года. Маршальшей была Кири Те Канава, Октавианом — Татьяна Троянос, бароном Оксом — Курт Молль. Дирижировал Джеймс Ливайн. В небольшой партии Итальянского певца появился Паваротти. Уже один этот состав объясняет, почему запись остаётся важным документом исполнительской истории «Кавалера розы».
Для широкой публики, однако, имя Блеген особенно тесно связано с Адиной.
Met сообщает, что Блеген и Паваротти выступали вместе в «Любовном напитке» на протяжении четырёх сезонов. В телетрансляции 2 марта 1981 года их партнёрами были Сесто Брускантини в партии Дулькамары и Брент Эллис в партии Белькоре. Дирижировал Никола Решиньо. Спектакль поставил Натаниэл Меррилл, оформление создал Роберт О’Хёрн, телевизионную версию осуществил Кирк Браунинг.
Адина — существенная проверка для певицы, выступающей рядом со знаменитым Неморино. Зритель ждёт «Una furtiva lagrima», но развитие любовной истории зависит и от перемены в самой героине: её уверенность в своей власти над Неморино сменяется ревностью, тревогой и признанием. Исполнительнице приходится убедительно пройти этот путь, сохраняя лёгкость комедии.
При этом современная спектаклю критика была далеко не единодушно восторженной. В архиве Met опубликована рецензия Патрика Дж. Смита из журнала Opera: он считал, что Паваротти чрезмерно перетягивал внимание на себя, а Адина Блеген, при хорошем вокальном исполнении, оставалась одноплановой. Это полезная поправка к привычке объявлять любую сохранившуюся запись великого состава безусловным эталоном. Перед нами живой спектакль со своей сценической пропорцией, которую критик мог оспаривать.
Сегодня «Любовный напиток» 1981 года доступен в каталоге Met Opera on Demand. Он позволяет составить собственное представление и о Блеген, и о её взаимодействии с Паваротти.
Её участие в телевизионной истории театра этим вечером не ограничивается. Годом раньше, 16 февраля 1980 года, она пела Оскара в транслировавшемся «Бале-маскараде» Верди. Риккардо исполнял Паваротти, Амелию — Катя Риччарелли, Ренато — Луи Килико. Дирижировал Джузеппе Патане, телевизионным режиссёром был Брайан Лардж.
Здесь необходима точная историческая рамка. Регулярный цикл оперных трансляций Met на PBS начался в 1977 году с «Богемы», в которой главные партии пели Рената Скотто и Паваротти. Блеген стала заметной участницей первых лет этого цикла. «Бал-маскарад», «Любовный напиток» и «Кавалер розы» сохранили три существенно разные стороны её искусства: подвижную партию Оскара, комедийную героиню Доницетти и лирическую Софи.
Для певицы, завершившей карьеру задолго до повседневного распространения интернет-видео, это имеет особое значение. Мы можем видеть её в полном спектакле, следить за реакциями на партнёров и за развитием роли от первого выхода до финала.
За внешней лёгкостью её сценического облика стояло очень определённое отношение к профессии. Блеген рассказывала Даффи, что во время пения постоянно следит за состоянием голоса и старается не переходить границу допустимой нагрузки. Её педагог предостерегала от погони за большим звуком. Ответственность за сохранение инструмента Блеген возлагала прежде всего на самого певца.
Показателен и её отказ от предложенной Ливайном заглавной партии в «Лулу». По словам Блеген, она не нашла собственного подхода к героине и не захотела брать на себя столь крупную задачу. При этом музыка Берга оставалась в её репертуаре: за запись «Лулу-сюиты» певица получила номинацию на Grammy в 1981 году.
Её дискография даёт несколько возможностей услышать голос вне привычного оперного контекста. Среди них — «Кармина Бурана» Орфа с Кливлендским оркестром под управлением Майкла Тилсона Томаса и альбом арий и дуэтов с Фредерикой фон Штаде. Во втором случае особенно интересны дуэты Брамса и Шумана: они позволяют услышать Блеген в камерном ансамбле, где значение имеют точность интонации, согласование фраз и соотношение двух голосов.
С Metropolitan Opera была связана и её семейная жизнь. В 1977 году Блеген вышла замуж за Реймонда Гневека, концертмейстера оркестра театра.
Гневек занимал этот пост с 1957 по 2000 год — 43 года. В некрологе, опубликованном руководством Met после его смерти в 2021 году, подчёркивалась его роль в развитии оркестра и авторитет среди дирижёров и музыкантов. Таким образом, супругов объединяла ежедневная работа в одном театре — на сцене и в оркестровой яме.
У этой профессиональной близости была домашняя, довольно забавная сторона. Блеген рассказывала, что муж восторгался её игрой на скрипке и расхваливал её перед коллегами, хотя сама она считала свою форму давно утраченной. Поэтому заниматься ей хотелось, пока его нет дома.
Последнее выступление Блеген в Met состоялось 21 февраля 1991 года: она исполнила Марцеллину в «Фиделио» Бетховена. В том же году певица завершила сценическую карьеру.
Для слушателя, который только открывает её имя, сохранился редкий по полноте маршрут знакомства: Адина рядом с Паваротти, Софи рядом с Те Канава и Троянос, камерные дуэты с фон Штаде, сольные эпизоды у Орфа и Берга. Эти записи позволяют услышать, как по-разному может работать один голос — в большой театральной комедии, в штраусовском ансамбле и в камерной музыке. С них и стоит начать знакомство с Джудит Блеген.
ClassicalMusicNews.Ru