В «ГЭС-2» реконструировали «Исторические концерты» великого пианиста.
Вот уже два года существует Центр наследия Антона Рубинштейна, который ставит своей целью сохранение и популяризацию наследия композитора и пианиста.
Несмотря на то, что имя Антона Григорьевича исторически связано с Петербургом (прежде всего тем, что ему в голову пришла блестящая идея открыть в северной столице первую русскую консерваторию), деятельность Центра сегодня более заметна на «родине» его брата Николая Григорьевича – в Москве.
В начале сезона в Усадьбе Прове-Калиш, резиденции «Минин-хора», прошел фестиваль фортепианной музыки Антона Рубинштейна, а еще раньше Теодор Курентзис презентовал солистов Академии для молодых певцов, также названной в честь Рубинштейна.
Новый проект Центра стал совместной коллаборацией с Домом культуры «ГЭС-2», где музыкальные события из года в год выглядят интереснее и ярче, чем выставочные. В этот раз команда Центра и куратор музыкальных программ «ГЭС-2» Дмитрий Ренанский решили воссоздать цикл концертов, которые Антон Рубинштейн дал в сезоне 1885-1886.
Реконструировать программу вызвались востребованные российские пианисты, устроившие фортепианный марафон из семи концертов в Актовом зале.
В чем же особенность цикла выступлений Рубинштейна? Начнем с того, что это были невероятно долгие по времени концерты продолжительностью 4-5 часов, во многих случаях без антракта. И если для того времени это был настоящий вызов, то сегодня – вообще немыслимое явление, учитывая огромную потребность слушателей в посещении буфета и необходимых разнополых комнат отдыха.
Играя, пианист практически не делал паузы между сочинениями, предпочитая импровизировать на рояле, подготавливать публику к следующему номеру, тем самым создавая некое постмодернистское целое еще до того, как оно стало мейнстримом.
Рубинштейн не просто исполнял фортепианные пьесы соло, он, по сути, представлял свое видение истории фортепианной музыки от английских верджиналистов до своих современников, эволюцию клавирного звучания и хронологическую смену музыкальных стилей и эпох. Этот грандиозный просветительский проект прошел как в России, так и во многих европейских странах – 65-летний пианист сыграл 107 концертов, причем на следующий день после вечернего триумфа повторял программу днем для педагогов и студентов (между прочим, абсолютно бесплатно).
Есть ли в наше время что-то подобное? Трудно вспомнить. Впрочем, марафоны и «чесы» артистов сегодня не редкость, вот только во всех ли из них присутствует такой кураторский подход – вопрос.
В «ГЭС-2» приношение Антону Рубинштейну устроят Владимир Вишневский, Ева Геворгян, Павел Домбровский, Сергей Каспров, Александр Ключко, Мирослав Култышев, Никита Мндоянц, Илья Папоян, Кирилл Роговой, Арсений Тарасевич-Николаев, Рэм Урасин, Юрий Фаворин и Анна Цыбулева.
Реконструкция исторического марафона будет проходить в точности, как и 160 лет назад – те же произведения, та же их последовательность в концерте, вот только звучание и публика, естественно, другие.
Первый вечер по хронологии охватил клавирную музыку эпохи Возрождения, барокко и венского классицизма, уложившуюся в два полуторачасовых отделения. Разумеется, с антрактом, но и с ним публике приходилось непросто столько сидеть в неподвижном состоянии в темноте, рискуя элементарно уснуть.
Возможно, огромное фойе «ГЭС-2», где уже неоднократно проходили музыкальные концерты, для этого погружения подошло бы лучше – слушатели могли бы спокойно перемещаться, уходить и приходить в любой момент, а пианисты выстраивали бы свой исполнительский маршрут в тесном взаимодействии с ними, в условиях пространственной акустики. Впрочем, тогда бы исчезла камерность и интимность действия, та магия, которая творилась на сцене Актового зала.
Первый концерт открыла 22-летняя пианистка Ольга Давнис, которая в целом мало знакома столичным меломанам, поскольку в данный момент учится в Базеле. Ее выступление в «Исторических концертах» стало для многих откровением и побудило интерес следить за ее карьерой и дальше.
В пьесах «Свист извозчика» Уильяма Берда и «Королевская охота» Джона Булла пианистка подчеркнула виртуозность и вариационную технику школы английских верджиналистов, а также изобразительный портретный характер миниатюр. Равно, как и в музыке Франсуа Куперена и Жана-Филипа Рамо: одна из самых знаменитых пьес композитора, «Курица», прозвучала озорно и с юмором, которые проступали сквозь повторяющиеся фигурации. В Сонате соль минор Доменико Скарлатти, с легкой руки Муцио Клементи названной «Кошачьей фугой», Давнис вывела на авансцену не элементы этого «прикола» – ощущение ходьбы кошки по клавиатуре – а полифоническое мастерство и приемы сочинения.
«Коронкой» первого отделения стало масштабное приношение Иоганну Себастьяну Баху, что неслучайно: Ольга выиграла престижный конкурс его имени в Лейпциге, став второй российской победительницей после самой Татьяны Николаевой.
Второе отделение первого вечера-марафона подхватил пианист Яков Кацнельсон, который продолжил путешествие по реке времени фортепианного искусства. Технически сложные, драматические и во многом предвосхищающие романтизм «Вариации фа минор» Гайдна прозвучали в начале, после чего нас внезапно перебросили назад, к Генделю.
Следуя заветам Рубинштейна, Кацнельсон исполнил ряд клавирных произведений Георга Фридриха в свободной романтической манере, что подчеркивало театральный характер музыки. Дойдя до абсолютной предтечи эпохи «бури и натиска» – пьес Карла Филиппа Эммануэля Баха – Кацнельсон в финале оглянулся назад и блестяще представил целый «хит-парад» произведений Моцарта: Фантазию до минор, Рондо в турецком стиле, Жигу соль мажор и Рондо ля минор. Следующая «серия» исторического «сериала» об Антоне Рубинштейне включала в себя уже иных персонажей – но это уже будет совсем другая история.
Надежда Травина