Премьер Большого театра задумал превратить проект телеканала «Россия-Культура» в империю танца всероссийского охвата.
На телеканале «Россия-Культура» стартовал шестой сезон проекта «Большие и маленькие».
В течение восьми субботних вечеров зрители смогут следить за перипетиями конкурса детской и юношеской хореографии.
Бессменная ведущая смотра — прима-балерина Большого театра Светлана Захарова.
А оценивает мастерство юных талантов жюри в составе ведущих исполнителей и хореографов. Уже в четвертый раз среди его членов — блистательный танцовщик, премьер Большого театра Игорь Цвирко, один из лучших исполнителей главных балетных ролей — Базиля в «Дон Кихоте», Абдерахмана в «Раймонде», Леонта в «Зимней сказке», Треплева и Тригорина в «Чайке», Германа в «Пиковой даме»…
Недавно Игорь успешно попробовал себя в роли продюсера собственных проектов и намерен в будущем совмещать две профессии.
— Игорь, как вы оказались в жюри «Больших и маленьких»?
— Был приглашен на третий сезон проекта, и мне показалось интересным приобрести новый опыт. Я ведь всю жизнь танцевал, знал, что значит быть артистом, а вот оценивать таланты и умения других, причем еще не профессиональных, а скорее самобытных маленьких танцовщиков из разных уголков нашей страны:
Это стало для меня в новинку. Увлекла и идея популяризации балета и современного танца. «Большие и маленькие» вдохновляют детей пойти в театральные кружки, танцевальные студии. И это очень ценно — быть причастным к такому важному для талантливого ребенка первому шагу.
— Сколько коллективов вы отсмотрели в этом сезоне?
— Восемьдесят: по десять в каждый из восьми телевизионных дней. Скажете, много? Я так не считаю — жюри, как это принято в «Больших и маленьких», подключилось на втором этапе, после отбора видеозаявок. А их было 800!
Дело в том, что у отборочной комиссии до сих пор не было возможности ездить по стране и знакомиться с коллективами в регионах очно. Что я считаю необходимым и надеюсь на расширение горизонтов проекта именно в этом направлении. Ведь очень многие регионы тоже хотят попасть в поле внимания нашей передачи и ее зрителей, но остаются неохваченными. Вот как примерно я вижу новый формат: члены жюри на месте смотрят претендентов, выделяют победителя, и он едет на финал соревнования, представляя свой край.
Также важно, чтобы здесь, в регионе, прошли мастер-классы, которых очень не хватает юным артистам из провинции, концерт с участием членов жюри. Получится настоящий праздник! Мы сейчас обсуждаем мою концепцию с телеканалом «Россия — Культура», надеюсь, такие фестивали в регионах станут реальностью.
— А что в детстве повлияло на ваш выбор стать артистом балета?
— В секцию танцев меня отвели родители, и я ходил туда, не задумываясь, станет ли балет моей профессией. Вроде бы получалось, педагоги меня хвалили — ребенку на тот момент было достаточно. Но когда тебя поощряют, хочется попробовать что-то еще. Я, например, танцевал в цирке на проспекте Вернадского — своеобразный опыт.
Потом — Московская академия хореографии, про которую мне говорили, что это лучшая школа из возможных, и со временем я оценил справедливость этих слов. Что касается конкурсов, то они были и тогда, но я всегда считал главным для танцовщика и артиста театра — это жить в спектакле. Раскрываться в актерской среде было куда интереснее, нежели просто выполнять технические элементы…
«Большие и маленькие» — не совсем конкурс, это скорее фестиваль танцев, у нас нет каких-то жестких критериев и оценок. Мы просто выбираем тот номер, который больше всего эмоционально захватил.
— Но то, что вы сейчас предложили телеканалу, выходит за рамки обязанностей арбитра, по сути, это уже продюсерство.
— Безусловно, это одно из новых направлений моей деятельности. Я считаю, что проект достоин быть не просто одномоментным зрелищем, но праздником на весь год и всю страну. Телеканал «Россия — Культура» поддержал мою идею, мы сейчас обсуждаем ее, и надеюсь, такие фестивали в регионах станут реальностью.
— А найдете при вашей занятости в театре время на поездки в регионы?
— Конечно, найду, если только руководство телеканала доверит мне целиком заниматься этой региональной программой. И речь не только о балете. Ведь среди членов жюри есть действующие исполнители и хореографы как классического танца, так и современного, и народного. Все эти направления достойны развития и популяризации.
— Когда впервые пришла мысль стать продюсером?
— В пандемию. Мы все оказались замкнуты в собственном пространстве, из которого нужен был эмоциональный выход. Времени подумать было достаточно, и я понял, что мне интересно войти во все процессы создания спектакля изнутри.
До этого я был только исполнителем — занимался в репетиционном зале, выходил на сцену, танцевал и не задумывался, сколько коллективного труда стоит за тем, что мы в итоге предъявляем зрителю.
Я взял на себя авантюрную задачу — подготовить вечер балетов современных российских хореографов «Мистерия». Туда вошли «Русские тупики» Максима Петрова, «Монаксия» Дмитрия Масленникова и «Врубель. Демон» Александра Могилева. В этом проекте я отвечал буквально за все — от выбора площадки, менеджмента, художественного наполнения до поиска спонсоров и пиара, а также выходил на сцену как артист.
— Наверное, все это потребовало специального образования?
— Да, я окончил магистратуру продюсерского факультета ГИТИСа.
— Проект «Мистерия» полюбился москвичам, представления на площадке «Геликон-оперы» собирали аншлаги. А что дальше?
— Очень надеюсь вывезти его на гастроли, в том числе в дружественные страны, куда можно долететь прямыми рейсами. Но в приоритете, конечно, поездки по нашей стране. Хочется работать для соотечественников, показать им, что наша культура богата не только классическим танцем, но и современным.
— Возвращаясь к вашей театральной карьере, спрошу про недавнюю премьеру «Пиковой дамы» в постановке Юрия Посохова, где вы в первом составе исполнили главную роль. Чувствуете себя Германом?
— Когда я пришел из Академии в театр, здесь шла одноименная постановка Ролана Пети с Илзе Лиепой и Николаем Цискаридзе, но я в ней не был занят, потому что главные роли исполняли опытные артисты. Раньше было непросто попасть даже в обойму кордебалета.
Честно говоря, на сцене тот спектакль я и не видел, посмотрел уже потом в записи, когда готовил роль в балете Посохова. Не могу сказать, что мечтал исполнить именно Германа. Для меня имеет значение участие в любых постановках Юрия Посохова — всегда с трепетом их жду и смело могу сказать, что из действующих хореографов он мой самый любимый.
Все работы, которые он делал на сцене Большого театра — «Герой нашего времени», «Нуреев», «Чайка», — внутренне отзывались во мне. Включая фрагмент из его ранней «Магриттомании», который мне довелось станцевать.
В «Пиковой даме» мне понравилось, что постановщики создали новое произведение по мотивам оперы Чайковского и повести Пушкина. Здесь важен также драматург Валерий Печейкин, который работал вместе с Посоховым. Германа как персонажа я где-то понимаю, где-то нет, и это нормально. Играть такого противоречивого героя с богатым спектром эмоций и размышлений доставляет огромное удовольствие. Воспринимаю эту роль как драматическую, сделанную хореографом для артиста балета.
— Не могу обойти вниманием те яркие профили в соцсетях, которые вы ведете с вашей супругой, балериной Кристиной Кретовой. Кажется, что вам и на этом поле всегда хочется быть вместе с вашими поклонниками?
— Просто мы с Кристиной охотно делимся интересными, я надеюсь, отрывками из своей жизни. Стараемся быть открытыми для наших многочисленных подписчиков, выкладывать лучшие моменты, хотя бывают и слезы, и горечь, и страдания, и взаимная критика. Многих это мотивирует, дает возможность по-другому взглянуть на собственную жизнь, а то и отважиться на первый шаг к мечте.
— Не ошибусь, если предположу, что Кристина — один из важнейших источников вдохновения для вас самого?
— Конечно! Вот проект «Мистерия», можно сказать, «пошел» от спектакля «Монаксия» с участием Кристины, показанного на сцене Александринского театра. Балет получился настолько интересным и красивым, что я увидел его составной частью чего-то большего.
У Кристины очень много интересных увлечений: педагогика, кулинария: Хочется «подсветить» эту ее разносторонность, рассказать о ее уникальности. Я начал наблюдать за ней, когда мы еще не были парой. Знаете, у Кристины в сутках как будто 36 часов. А когда мы поженились, она подарила мне и все 48 часов!
— Поделитесь планами на будущее.
— Мы создаем новый спектакль, премьера которого намечена на март 2025 года. Это будет рассказ о жизнелюбе, ловеласе, энергичной личности, воспламеняющей все вокруг. Я снова выступлю танцовщиком и продюсером в одном лице.
— И хореографом?
— Вот им пока себя не ощущаю. Но почему-то все кругом задают этот же вопрос…