Сегодня у нас закрытие конкурса Grand piano competition и объявление главного результата.
Кстати, игра сегодняшних конкурсантов, как мне кажется, может ещё повлиять на этот самый результат, а потому прошу дорогих друзей отнестись к своему выступлению в высшей степени ответственно! Не растерять того, что удалось в туре с оркестром и сделало вас лауреатом, но приумножить всё то, что можно, собственно, приумножить.
Вспомнить, что ещё хотелось бы сделать. А также совместить никуда не девшуюся конкурсную ответственность с большей праздничностью, большей яркостью, со звёздностью подачи музыки, с улыбкой на сцене в конце концов. Вот этот лоск, эта праздничность будет, конечно же, иметь значение. А в музыке драматичной либо даже инфернальной —сублимируйте в рельефность интонаций и образов с теми эмоциями, которыми располагаете: тоже своего рода «праздничность», только в другой «цветовой гамме». Как-то так.
А в этот межсобытийный промежуток хочу поделиться, собственно, весьма «праздничной» записью собственного производства. Шестой музыкальный момент Рахманинова (концерт к 150-летию композитора, Тбилиси, 2023) — каждый раз интересно, с чем он у кого ассоциируется.
До того, как начал спрашивать людей, мне он всегда казался вполне однозначным по образу (какому — не скажу), а оказалось — вовсе нет. В такие моменты лишний раз приходит понимание того, что никогда не нужно «свой» образ выдавать за объективный — и хотя бы стараться не забывать почаще ссылаться на своё «it’s my humble opinion», если уже что-то «художественное» о той или иной музыке утверждаешь. В общем, с праздником закрытия конкурса, друзья!
Итак, краткие финальные заметки о лауреатах — а по совместительству претендентах на гран-при и концертный рояль:
Гёнхо Ким и Четвёртый концерт Бетховена, первая часть. Удачно. Вдумчиво, философски, как обычно. Звук собран, как бы не забывая о том, что перед нами — композитор волевой и не чуждый структурированности. Выступление удалось. Случились некоторые потери в виде сокращения нескольких тактов в репризе. Музыкантски же вариант благополучен и в нём нет больших отличий от вчерашнего.
Илья Сомов с первой частью Концерта Грига. Более успокоенно (в хорошем смысле этого слова), чем на втором туре. С ощущением себя хозяином положения и удовольствием от музицирования. Только сейчас заметил, что иногда у артиста немного поджимается плечевой пояс. Не было ли это причиной более «локального» звучания позавчера? Вещь опасная, а по сути — иллюзия, когда кажется, что без этого напряжения начнёшь играть скучно. Не начнёшь!
Притом, нужно её не убирать, а переносить в душу, сердце, сознание. Одним словом, всюду, где нет мышц. А прежде чем расслабить мышцы — расслабить лёгкие — и мышцы сами расслабятся гораздо проще (недавнее моё открытие, с удовольствием дарю — по секрету всему свету).
Дени Кохановский же сегодня (Первый концерт Шопена, финал), насколько слышу, более выразителен, рельефен в построении фразы, в динамике, в подаче материала. Находит новые подголоски, агогические приёмы, одним словом — идёт вперёд! А ведь имеем абсолютно прекрасную возможность проследить за тем, насколько «творческое творчество» у того или иного исполнителя, а именно, мы слушаем одних и тех же людей с одними и теми же произведениями два раз подряд! И как же это показательно, и как же видно, кто умеет играть иначе (или больше — не умеет не играть по-другому) — и в какой степени.
Эмир Закариа со Вторым концертом Сен-Санса (финал) всё так же искромётен, фееричен, с мощной кипящей жизнью в музыкальном звуковом потоке. Накала не сбавляет, темпов тоже. Вызывает настоящий фурор. Неутомим. Вдруг заметилось даже, что он здорово входит в созвучие с исполнительским портретом нашего председателя жюри — почему нет? Только совсем юный — и из иного поколения.
Яньян Пэн и первая часть Первого концерта Рахманинова. Вновь здорово «пробивает» оркестр и наполняет зал. Удивительно, насколько много в наших юных музыкантах сил, откуда они берутся несколько дней подряд в таком количестве?
Анна Каракина тоже уверена в финале этого же концерта (Рахманинов — №1) — с большей подкупающей лирикой в средней части, а также с разнообразным и прихотливым узором тематического материала «по краям» и замечательным психологическим «обыгрыванием» его элементов.
Михаил Пироженко и Первый концерт Прокофьева — замечательно, на новом дыхании, от выступления к выступлению играет всё лучше. Очень здорово — и по свежести переживания музыки, и по теплу и открытости эмоций, и по новым идеям, появившимся к этому выступлению, и по артистизму, по подаче, по тому, как это всё уместно в данном конкретном произведении. Супер выступление.
Чарли Ву (Третий концерт Рахманинова, финал) — хорош. Также «на неутомимой волне», немного спешит, но маэстро Олег Худяков здорово его поддерживает.
Ждём результатов по разрешению главной интриги конкурса!
Дмитрий Онищенко окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2006) и аспирантуру МГК (2009), где его педагогами были Юрий Лисиченко, Лев Наумов и Андрей Диев. В 2003–2004 гг. обучался также в Королевском колледже музыки в Манчестере (класс профессора Нормы Фишер).
С 2006 по 2013 годы совершенствовался в Высшей школе музыки в Ганновере (классы профессоров Владимира Крайнева и Арье Варди).
Победитель международных конкурсов Владимира Крайнева в Харькове, памяти Владимира Горовица в Киеве, в Энсхеде (Нидерланды), лауреат международных конкурсов имени П. И. Чайковского в Москве (V премия), в Хамамацу (Япония, II премия), имени Вианы да Мотта в Лиссабоне (II премия), в Сиднее (III премия) и других.
Выступал в России, Украине, Белоруссии, Латвии, Польше, Германии, Франции, Великобритании, Нидерландах, Португалии, Италии, Швейцарии, Турции, Иордании, Китае, США, Японии, Австралии. Его концерты проходили на многих известных сценах.
Председатель жюри фестиваля-конкурса «Волшебство звука» (2015–2019); принимал участие в работе жюри конкурсов «Музыкальная шкатулка» в Верхней Салде (2010–2018), Vivat Music в Москве (2019–2021), «Музыкальная провинция» в г. Щёкино и других. Проводит мастер-классы в ряде стран мира.
