Сегодня у нас закрытие конкурса Grand piano competition и объявление главного результата.
Кстати, игра сегодняшних конкурсантов, как мне кажется, может ещё повлиять на этот самый результат, а потому прошу дорогих друзей отнестись к своему выступлению в высшей степени ответственно! Не растерять того, что удалось в туре с оркестром и сделало вас лауреатом, но приумножить всё то, что можно, собственно, приумножить.
Вспомнить, что ещё хотелось бы сделать. А также совместить никуда не девшуюся конкурсную ответственность с большей праздничностью, большей яркостью, со звёздностью подачи музыки, с улыбкой на сцене в конце концов. Вот этот лоск, эта праздничность будет, конечно же, иметь значение. А в музыке драматичной либо даже инфернальной —сублимируйте в рельефность интонаций и образов с теми эмоциями, которыми располагаете: тоже своего рода «праздничность», только в другой «цветовой гамме». Как-то так.
А в этот межсобытийный промежуток хочу поделиться, собственно, весьма «праздничной» записью собственного производства. Шестой музыкальный момент Рахманинова (концерт к 150-летию композитора, Тбилиси, 2023) — каждый раз интересно, с чем он у кого ассоциируется.
До того, как начал спрашивать людей, мне он всегда казался вполне однозначным по образу (какому — не скажу), а оказалось — вовсе нет. В такие моменты лишний раз приходит понимание того, что никогда не нужно «свой» образ выдавать за объективный — и хотя бы стараться не забывать почаще ссылаться на своё «it’s my humble opinion», если уже что-то «художественное» о той или иной музыке утверждаешь. В общем, с праздником закрытия конкурса, друзья!
Итак, краткие финальные заметки о лауреатах — а по совместительству претендентах на гран-при и концертный рояль:
Гёнхо Ким и Четвёртый концерт Бетховена, первая часть. Удачно. Вдумчиво, философски, как обычно. Звук собран, как бы не забывая о том, что перед нами — композитор волевой и не чуждый структурированности. Выступление удалось. Случились некоторые потери в виде сокращения нескольких тактов в репризе. Музыкантски же вариант благополучен и в нём нет больших отличий от вчерашнего.
Илья Сомов с первой частью Концерта Грига. Более успокоенно (в хорошем смысле этого слова), чем на втором туре. С ощущением себя хозяином положения и удовольствием от музицирования. Только сейчас заметил, что иногда у артиста немного поджимается плечевой пояс. Не было ли это причиной более «локального» звучания позавчера? Вещь опасная, а по сути — иллюзия, когда кажется, что без этого напряжения начнёшь играть скучно. Не начнёшь!
Притом, нужно её не убирать, а переносить в душу, сердце, сознание. Одним словом, всюду, где нет мышц. А прежде чем расслабить мышцы — расслабить лёгкие — и мышцы сами расслабятся гораздо проще (недавнее моё открытие, с удовольствием дарю — по секрету всему свету).
Дени Кохановский же сегодня (Первый концерт Шопена, финал), насколько слышу, более выразителен, рельефен в построении фразы, в динамике, в подаче материала. Находит новые подголоски, агогические приёмы, одним словом — идёт вперёд! А ведь имеем абсолютно прекрасную возможность проследить за тем, насколько «творческое творчество» у того или иного исполнителя, а именно, мы слушаем одних и тех же людей с одними и теми же произведениями два раз подряд! И как же это показательно, и как же видно, кто умеет играть иначе (или больше — не умеет не играть по-другому) — и в какой степени.
Эмир Закариа со Вторым концертом Сен-Санса (финал) всё так же искромётен, фееричен, с мощной кипящей жизнью в музыкальном звуковом потоке. Накала не сбавляет, темпов тоже. Вызывает настоящий фурор. Неутомим. Вдруг заметилось даже, что он здорово входит в созвучие с исполнительским портретом нашего председателя жюри — почему нет? Только совсем юный — и из иного поколения.
Яньян Пэн и первая часть Первого концерта Рахманинова. Вновь здорово «пробивает» оркестр и наполняет зал. Удивительно, насколько много в наших юных музыкантах сил, откуда они берутся несколько дней подряд в таком количестве?
Анна Каракина тоже уверена в финале этого же концерта (Рахманинов — №1) — с большей подкупающей лирикой в средней части, а также с разнообразным и прихотливым узором тематического материала «по краям» и замечательным психологическим «обыгрыванием» его элементов.
Михаил Пироженко и Первый концерт Прокофьева — замечательно, на новом дыхании, от выступления к выступлению играет всё лучше. Очень здорово — и по свежести переживания музыки, и по теплу и открытости эмоций, и по новым идеям, появившимся к этому выступлению, и по артистизму, по подаче, по тому, как это всё уместно в данном конкретном произведении. Супер выступление.
Чарли Ву (Третий концерт Рахманинова, финал) — хорош. Также «на неутомимой волне», немного спешит, но маэстро Олег Худяков здорово его поддерживает.
Ждём результатов по разрешению главной интриги конкурса!