Дмитрий Онищенко делится впечатлениями о третьем дне второго этапа финала пианистов на II Международном конкурсе имени С. В. Рахманинова.
I тур, день 1 | I тур, день 2 | I тур, день 3 | II тур, день 1 | II тур, день 2 | III тур, I этап | III тур, II этап, день 1 | III тур, II этап, день 2 | III тур, II этап, день 2
Дмитрий Березняк
Дмитрий Березняк сразу берёт «быка за рога» в своём Втором концерте Равеля — редкий и очень интересный выбор. В смысле монументальности, гигантского энергетического посыла — это всё же другой Дмитрий Березняк, чем вы видели его на предыдущих турах. И эта его открывшаяся многогранность лишь добавляет плюсов в его «копилку». Притом же при нём осталась и острота, и пронзительность звучания музыкальной ткани.
Концерт, который он играет первым, Второй концерт Равеля написан для одной левой руки с оркестром. И настроение этого концерта — под стать этой одноручности — донесение трагичности и пронзительности, если угодно, любой ситуации, когда у человека остаётся только одна рука. Протест против этого. Противопоставление его миру идиллическому, нетронутому.
Исторически — композитор пережил Первую мировую, во многом речь в этой музыке именно о ней. Ещё этот концерт — предпоследнее произведение композитора и последнее — масштабное. Именно на его «плечи», как по мне, ложится символическое значение лебединой песни композитора. Концерт исполняется уверенно и в целом очень здорово. В отдельных местах оркестр несколько перекрывает его, и это, кажется, единственный небольшой «минус». Интересно, как прозвучит следующий концерт.
В Третьем концерте Рахманинова Дмитрий — единственный человек на этом конкурсе, который придаёт в первой теме движению не меньшее значение, чем лирике. Соответственно, единственный человек, который хочет сдвинуть оркестр вперёд, а не затормозить его. Начало звучит очень хорошо, такое удовольствие слышать прекрасно «проговаривающиеся» шестнадцатые в оркестровом проведении темы. Но потом музыкант начинает словно бы бороться с концертом, где-то его не очень слышно за оркестром, где-то фактура заставляет напрячься, где-то и расстроиться из-за какой-то мелкой случайности. Чего на его месте, кстати, не делал бы Вишневский, который просто бы не придавал этому значения — да так, собственно, и поступал, в этом же концерте.
Расстройство же по поводу собственной игры имеет свойство у человека по мере её течения здорово накапливаться. Поэтому, чтобы оно не накапливалось у меня (а я очень ждал Дмитрия в финале) делаю остановку в описании исполнения Третьего концерта Рахманинова Дмитрием Березняком.
Кстати, когда-то я таким же образом сыграл Вариации на тему Корелли — и случилось это на экзамене в консерватории. Сам не знаю, что тогда со мной случилось, что нашло. Послушайте, да ведь те же — и композитор, и тональность! Но жизнь настоящего музыканта (читайте — и актёра, и композитора, и художника итп) всегда — не без таких эпизодов, к этому нужно в самом себе относиться с пониманием и принятием. На будущее — с учётом, использовать это как предохраняющий опыт.
Желаю, чтобы отрицательное настроение Дмитрия продлилось максимум часа полтора. Без него здесь не обойдёшься, конечно, но дальше — пусть отпустит и больше не возвращается, ну его!
А ре-минорные сочинения Рахманинова — штука, видимо, всё же опасная))
Мин Жуй
Последний участник Мин Жуй — и в программе у него Второй и Третий концерты Рахманинова. Такая вот насыщенная программа.
Второй — звучит хорошо, где-то «авторски», с идеями-придумками тех или иных темпов, подчёркиваний разделов формы либо выявлений новых подголосков. При этом энергетически наполнено, со спокойным контролем всего, что он делает. Всё это — интересно, хотя в его конкретном случае и входит в некоторое противоречие с органикой музыки, естественностью её течения.
Третий концерт исполнен хорошо, не без «лежачих полицейских» в лирических темах — но со многими положительными свойствами — и звуковыми, и временны́ми, и удержанием инициативы, и выстраиванием формы.
Отдельное положительное качество исполнителя, которое уже видно в перспективе — это его выдержка, способность выдержать три тура до самого конца.
Друзья, мы прослушали с вами все три тура пианистов Второго международного конкурса имени С. В. Рахманинова. В целом хочу сказать, что уровень его был действительно высок, личности в нём также были. Также конкурс оказался для молодых музыкантом действительно серьёзным вызовом. Сложен чисто физически, не только эмоционально. В финале почти у всех чувствовалась определённая усталость. Но все большие молодцы!
А лично мне (да и многим другим) стало большим удовольствием в течение целых двенадцати дней слушать столько музыки Сергея Васильевича Рахманинова, сколько подряд и в таком качестве не услышишь, пожалуй, нигде.
Продолжаем слушать наше время — и на связи!
Дмитрий Онищенко окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2006) и аспирантуру МГК (2009), где его педагогами были Юрий Лисиченко, Лев Наумов и Андрей Диев. В 2003–2004 гг. обучался также в Королевском колледже музыки в Манчестере (класс профессора Нормы Фишер).
С 2006 по 2013 годы совершенствовался в Высшей школе музыки в Ганновере (классы профессоров Владимира Крайнева и Арье Варди).
Победитель международных конкурсов Владимира Крайнева в Харькове, памяти Владимира Горовица в Киеве, в Энсхеде (Нидерланды), лауреат международных конкурсов имени П. И. Чайковского в Москве (V премия), в Хамамацу (Япония, II премия), имени Вианы да Мотта в Лиссабоне (II премия), в Сиднее (III премия) и других.
Выступал в России, Украине, Белоруссии, Латвии, Польше, Германии, Франции, Великобритании, Нидерландах, Португалии, Италии, Швейцарии, Турции, Иордании, Китае, США, Японии, Австралии. Его концерты проходили на многих известных сценах.
Председатель жюри фестиваля-конкурса «Волшебство звука» (2015–2019); принимал участие в работе жюри конкурсов «Музыкальная шкатулка» в Верхней Салде (2010–2018), Vivat Music в Москве (2019–2021), «Музыкальная провинция» в г. Щёкино и других. Проводит мастер-классы в ряде стран мира.
