В Зале Зарядье прошел очередной концерт проекта «Музыка нашего времени».
Цикл концертов современной академической вокальной музыки с участием звезд российской и мировой оперы с успехом проходит уже несколько лет – сначала в Рахманиновском зале Московской консерватории, затем в Малом зале Зарядья.
Автор проекта – пианистка, концертмейстер Карина Погосбекова – активно поддерживает вокальную музыку как молодых авторов, так и признанных мэтров: в ее программах звучат российские и мировые премьеры, причем, малоизвестных у нас композиторов.
За этим погружением в пространство звуков и поэзии стоит колоссальная подготовительная работа, ведь, при всем уважении к вокалистам, со стилистикой музыки XX-XXI веков у них практически нет знакомства (если только исполнитель целенаправленно, еще в период учебы, не выбрал для себя авангардную «дорожку»).
Проект «Музыка нашего времени» дает уникальную возможность артистам расширить свой репертуар и бросить вызов самому себе, а публике – открыть для себя новые композиторские имена. А еще каждый концерт цикла показывает, насколько важно двум героям этой истории – вокалисту и концертмейстеру – добиваться согласия, взаимопонимания на сцене, ощущения единства друг с другом.
Новый концерт «Музыки нашего времени» под названием «Поэзия. Музыка. Настоящее» был посвящен самым что ни на есть современным художникам – музыкантам и поэтам. Их впервые представили в одной паре: так вышло, что молодые композиторы сегодня чаще отдают предпочтение стихотворениям прошлых столетий.
«Но ведь так было всегда: композиторы обращались к поэзии своего времени,
– рассказала в интервью Карина Погосбекова.
– Именно поэтому новая программа – это попытка показать музыку как живой процесс».
Вечер в Зале Зарядье, собравший любителей вокального искусства, приятно удивил своим концептуальным подходом. Вместо долгих и скучных конферансов ведущего – объявление номеров и рассказ о сочинениях с помощью «виртуального помощника» на экране, вместо шуршащих программок – демонстрация текстов на «заднике» сцены.
В этом плане хотелось бы отметить уважительное отношение команды проекта «Музыка нашего времени» к слушателям – их времени, восприятию абсолютно незнакомой для них стилистике, что нечасто сегодня встречается на концертах.
В первом отделении прозвучали вокальные миниатюры, созданные на стихи англоязычных поэтов. В пьесе «В поисках дома» (Homebound) композитор Полина Назайкинская обратилась к особенно актуальной сегодня теме эмиграции – но не в прямолинейном, а в абстрактном ключе, предложив вместе с русско-американским поэтом Константином Суховецким порассуждать на тему того, что мы можем называть своим пристанищем, финальной точкой, своим домом.
Вопросительные, взволнованные интонации голоса меццо-сопрано Марины Русеишвили передавали беспокойство авторов, но плавный, ноктюрновый аккомпанемент Карины Погосбековой словно утешал, говорил, что выход всегда есть и эмиграция – это не конец.
Не менее эмоционально и чувственно пропустил через себя следующее сочинение вечера бас Денис Седов. Вокальный цикл «Блюз в баре аэропорта» американского композитора, диджея и продюсера Джина Прицкера на стихи Джекоба Миллера – монолог отчаявшегося, тоскующего по своей возлюбленной мужчины, который сравнивает любовь с блюзом и заливает горе алкоголем.
В этой почти оперной театральной сцене вокалист словно проходит все стадии осознания факта расставания, а фортепианный аккомпанемент его активно «утешает»: дуэт Дениса Седова и Карины Погосбековой напоминал диалог двух друзей, умеющих выслушать друг друга.
Еще одна российская премьера произведения американского автора – Джейка Хегги – отчасти продолжила настроение «Блюза». В цикле «Естественный отбор» молодая девушка делилась сокровенным – опытом неудачной влюбленности и замужества, который в итоге заставил ее пересмотреть свои взгляды и остаться наедине с собой.
Солистка Большого театра Ольга Селиверстова проникновенно, глубоко исполнила каждую миниатюру этой вокальной исповеди, добавив в интерпретацию щепотку сексуальности. Что, впрочем, побуждал совершить отчасти абсурдистский, экзальтированный текст сочинения, данный в русском переводе: «…Я хочу любовника, который утащит в свое логово…», «…Не хочу быть толстой домашней кошкой», «…будь я Паминой, выбрала бы Папагено…».
Во втором отделении на смену американским поэтам пришли российские – Ольга Седакова, Эдуард Асадов и члены московского литературного объединения «Арион».
Вокальный цикл «Китайское путешествие» Сергея Ахунова отчасти напоминал романсовую лирику Шумана: простые красивые мелодии, тихая динамика, паузы погружали в камерную, интимную атмосферу. Солистка МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Полина Шароварова и виолончелист Марк Фахрутдинов сливались в единое лирическое целое, не нарушаемое даже тихим звонком мобильного телефона из зала.
Вокальный цикл «Осенняя любовь» Нины Синяковой воспринимался как некое исследование внутреннего мира женщины. Приглашенная солистка Мариинского театра Пелагея Куренная под аккомпанемент Карины Погосбековой провела слушателей сквозь слезы, переживания, размышления героини цикла.
Финальным аккордом «Музыки нашего времени» стала мировая премьера сочинения «Душа» композитора, студента Московской консерватории Никиты Воронцова для голоса (сопрано Вероника Мешкова), балалайки (Снежана Шуклина) и фортепиано (автор). В этой квази фольклорной миниатюре, имитирующей русский плач, ощущался древний культурный код нашей отечественной музыки, которая и сегодня не утратила своей актуальности.
Надежда Травина