В Концертном зале имени Чайковского прошел творческий вечер «20/15 вместе». Так премьеры Большого театра Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин отметили 20-летие творческой деятельности и 15-летие совместной жизни.
Отметить помогли коллеги из театра, приглашенные артисты и музыканты. В итоге получился славный концерт, и его девизом могли бы стать слова художника Татлина: «ни к старому, ни к новому, а к нужному».
Балет – искусство, передающееся «из ног в ноги», живьем. Прежде всего нужно назвать людей, которые многое делали и делают для огранки талантов. Любимый многолетний педагог Лопатина – Борис Акимов (а до этого – Валерий Анисимов), наставницы Сташкевич – прежде Светлана Адырхаева, о которой Анастасия сказала много теплых слов, а ныне – Анастасия Горячева.
Балет также – искусство коллективное, если говорить о труппе.
Про звездную пару по видео говорили их коллеги и друзья из Большого театра, и общее отношение выразила Екатерина Шипулина:
«Есть люди, которые поднимают настроение, а есть, которые поднимают давление. Настя и Слава относятся к первым».
Провести такой концерт Сташкевич и Лопатину предложили, это не их идея. И хорошо, что предложили. Говорят, скромность юбиляров заставила их сомневаться в нужности вечера для широкой публики.
Конечно, сейчас не те времена, когда широкие массы знают имена балетных артистов даже в Большом. Обычно не знают, если артисты не пиарятся всеми способами. Вот когда расскажешь, что тебе сослуживцы из зависти подкладывают иголки в профессиональную обувь, тогда да, известность.
Разумеется, личные качества юбиляров не таковы, чтобы тиражировать подобные глупости. А кому надо, тот знает, что талант этой пары много лет украшает сцену Большого. И, как сказал хореограф Юрий Посохов, у них были взлеты, но не было падений.
Многогранный дар Лопатина, артиста без амплуа, равно выразительного и в классике, и в деми-характерном танце, и в современной хореографии, его навыки комика и трагика, критики по праву называют уникальным. Любая партия, хоть главная, хоть небольшая, в трактовке артиста становится событием.
Незабываемы его Меркуцио в «Ромео и Джульетте», Гармонист в «Светлом ручье», Графиня в «Пиковой даме». Глаз было не оторвать от его недавнего Ариэля в «Буре» и от раннего, в начале карьеры, Чиполлино. Он танцевал в балетах Аштона и Баланчина, Ратманского и Уилдона, Форсайта и МакГрегора, Ноймаера и Майо, Бежара и Самодурова и, конечно, в классике, самой разной.
Понятные обстоятельства не позволили Лопатину и Сташкевич включить в концерт многие желанные вещи западных мастеров. Исключение — «Фавн» на музыку Дебюсси и Соуни (великолепная хореография Сиди Ларби Шеркауи), у Лопатина поразительный по тонкой пластической экспрессии, и танцевал он вместе со Сташкевич.
Вот что я писала, увидев это исполнение раньше:
«Поистине нечеловеческая, сложнейшая координация, которой наделен Фавн, дается Лопатину так органично, что диву даешься великолепному мастерству. Телесная «волна», «гуттаперчевые» конечности, многообразная работа тела на полу, акробатика с эротикой – все захватывало в этом вязком, пряном орнаменте…Номер о двух полулюдях из античного мифа был отработан так, что воздух дрожал от излучаемой со сцены страсти. Координация тел, придуманная хореографом, поражала воображение: не буквальная рациональная Камасутра, но бессознательная природная чувственность. Не подражание животным повадкам, но порывы уже очеловеченных инстинктов».
Анастасия Сташкевич в том же «Фавне» получила от хореографа «смесь пластической опасливости с последующим самозабвением» и всегда в этом номере достойна партнера. Ее многочисленные партии и с мужем, и без него привлекают внимание точностью артистических переживаний, будь то нежные Ширин и Джульетта, шаловливая Сванильда, глупая Балерина в «Петрушке», фантазирующая Маша в Щелкунчике, своенравная Ольга в «Онегине». сумасбродная Нина Заречная, шекспировские героини (Миранда в «Буре» и Утрата в «Зимней сказке») или недавняя Царь-девица в «Коньке-Горбунке».
Со сцены у балкона из шекспировского балета Лавровского начался этот концерт, где Джульетта таяла в великой любви через искусно созданное балериной сочетание влечения и невинности, и ее Ромео – тоже. Удовольствие было смотреть, как о слиянии душ рассказывалось через музыкальность танца, внимательно- точное партнерство и телесную «химию» дуэта.
О совместных с Лопатиным выступлениях, всегда очень слаженных, балерина сказала в интервью:
«Я очень люблю танцевать со Славой – мало того, что с технической стороны это мой самый удобный партнер. В связи с тем, что танцуем мы очень давно с ним вместе, эмоционально другие спектакли у нас получаются. Наверное, когда ты смотришь в глаза любимого человека, это все выглядит более естественно, ничего играть не надо».
После этих слов не удивительно, что эпиграфом к концерту взяты слова Иосифа Бродского:
«Две вещи оправдывают существование человека на земле: любовь и творчество».
Юбиляры танцевали много, но не только они, конечно. Па-де-де Дианы и Актеона из «Эсмеральды» исполнили молодые коллеги – Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев, они специально готовили номер к концерту, а наставляли, конечно, Лопатин и Сташкевич. Отточить детали сценического расклада (на сцене богиня и смертный, это нужно обыграть) новобранцам еще предстоит, но технически им было не трудно.
Та же Кокорева станцевала номер Мауро Бигонзетти на музыку Генделя – «Как дыхание», и снова вместе с Потапцевым, который заменил заболевшего Ильдара Гайнутдинова. Что-то стильное на тему страсти в 18-м веке, в русле знаменитого балета «Парк».
Концерт был тем более интересен, что самые сильные впечатления были напрямую связаны с поводом его проведения, то есть юбиляры выступили ярче и лучше всех. Вот фрагмент балета «Нуреев», под названием «Письма к Руди»: актриса Ольга Ломоносова читает послания к Нурееву от его младших коллег, звезд Парижской оперы Шарля Жюда и Лорана Илера, а Лопатин позывает монолог артиста о счастье танцевать.
Вот адажио из балета «Спартак», где Сташкевич в паре с Алексеем Путинцевым пропела телом оду жертвенному прощанию. И та же тема, но более изощренно поданная, во фрагменте из балета «Пиковая дама»: Герман-Лопатин и Лиза-Сташкевич, водоворот болезненно-неодолимой страсти, видения взаимной одержимости.
Как видно из списка, истории любви в разном ракурсе — сквозная тема концерта, она позволила юбилярам сполна показать немалый дар перевоплощения, ведь эти артисты как протеи на сцене. Иной ракурс темы – па-де-де авторства советского хореографа Петра Гусева (в программке названного Мариусом Петипа, ну, не впервые) из балета «Талисман»: встреча кроткой, но соблазнительной героини с грозным богом ветра, который сперва гордо отворачивается от дамы, а потом… ну куда ему деваться. Обволакивающее мягкое обаяние Сташкевич не оставило богу (Лопатин) ни единого шанса.
Захватил современный номер хореографа Павла Глухова «Натараджа», который, по словам автора, создавался в сотворчестве с самими артистами, прямо на репетициях. Это, по замыслу, эманации танцующего бога Шивы, где порядок влияет на хаос и обратно.
Пара в черном объединяла детали танца катхак, классики и модерн-данса. Их глубокое чувство ритма рвалось наружу под «сухую» и одновременно чувственную перкуссию. Повезло Глухову: ему встретились артисты, чтящие правило Михаила Барышникова. Он не раз говорил, что долг артиста – максимально выразить замысел хореографа.
Остается сказать, что в концерте принимали участие юные ученицы Центральной балетной школы и камерный ансамбль, в основном из солистов оркестра БТ, обеспечивший, где было возможно, живую музыку. И важное. Цветов от публики было очень много. Надеюсь, герои торжества заранее заказали грузовик.
Майя Крылова
Музыкальный и балетный журналист. Неоднократно эксперт фестиваля "Золотая маска".
