В Галерее Нико открылся совместный проект ансамбля Pelle d`Oca и Алексея Парина.
Исследование взаимосвязи музыки и поэзии, звука и слова интересовало и занимало композиторов от эпохи барокко до нашего времени. Но особенно – творцов XX века: здесь можно вспомнить Шёнберга, Стравинского, Ноно, Берио и многих других, кто экспериментировал с фонемами и слогами, разнообразно «озвучивал» поэтический текст, объединяя звук, слово, смысл, голоса и даже свойства личности исполнителя в единое целое.
В галерее «Нико» состоялся концерт, который так и назывался – «И музыка, и слово»; он предлагал вновь творчески осмыслить данную пару на примере поэзии Пауля Целана и сочинений композиторов первой половины прошлого столетия – Эрвина Шульхоффа и Пауля Хиндемита.
Столь концептуальную, тщательно продуманную программу представили ансамбль Pelle d`Oca (художественный руководитель – дирижер и виолончелист Николай Шугаев) и музыкальный критик Алексей Парин. В конце этого изысканного вечера у слушателей наверняка пробежали мурашки по коже: именно так переводится загадочное, на первый взгляд, название коллектива.
Ансамбль Pelle d`Oca образовался всего лишь год назад, но за этот короткий срок успел выступить на самых востребованных столичных сценах, принять участие в фестивалях, съездить на гастроли и обрести генерального партнера в лице ВЭБ Центра.
Фокус внимания Николая Шугаева и арт-директора Руслана Баталова – лидеров и вдохновителей этой дружной сплоченной команды – направлен преимущественно на музыку XX века: от Малера до современного композитора Екатерины Карпенко.
Но главное, что отличает Pelle d`Oca от ансамблей солистов, играющих похожий репертуар и даже новейшую современную музыку – это невероятно интересные, нетривиальные, проще говоря, умные программы, адресованные тонким ценителям синтеза искусств.
На своих концертах музыканты знакомят с великим музыкальным наследием разных эпох, а также предлагают услышать камерные аранжировки симфонических полотен, созданных специально для той или иной программы – как, например, транскрипцию песен из цикла «Волшебный рог мальчика» Малера в версии швейцарского композитора Надира Вассены или «Пять песен на стихи Фридриха Рюккерта» в интерпретации Андрея Артемова. После таких интеллектуальных погружений публика выходит из зала с ощущением приятного послевкусия – как после изысканного ужина для истинных гурманов.
Собственно, так произошло и на концерте в галерее «Нико», которая уже окончательно превратилась в концертный и любимый многими исполнителями музыкальный зал. Парадоксально, но мрачные скульптуры и неоднозначные по смыслу картины классика советского и постсоветского искусства Николая Никогосяна действительно дают артистам особое вдохновение, становятся на время концерта сценографией в духе постмодернизма.
Впрочем, выступление героев вечера напоминало художественный спектакль-монолог, в котором музыканты и чтец органично дополняли друг друга. Известный критик, литературовед и писатель Алексей Парин оказался, возможно, в неожиданном для себя амплуа – зачитывал фрагменты стихотворений немецкого поэта Пауля Целана в собственном переводе, и эти литературные интермедии чередовались с исполнением музыки Шульхоффа и Хиндемита.
Русская версия сюрреалистической, метафорической поэзии, конечно, не могла до конца передать специфику музыкального звучания немецких фонем (которая идеально могла бы сосуществовать с представленными произведениями), но общий характер и атмосферу текстов отразила.
Компактный по продолжительности и масштабам вечер открылся Двойным концертом чешского композитора Эрвина Шульхоффа, чье творчество навсегда затмила его трагическая судьба (в 1942 году он скончался в концентрационном лагере).
Concerto doppio – Концерт для флейты и фортепиано с оркестром – по многом демонстрирует почерк композитора, его выразительный язык высказывания, тяготение к стилистическому многообразию (в финале и вовсе звучит нечто джазовое, в «Tempo di blues», как указал автор).
Ансамбль Pelle d`Oca словно на одном дыхании, с невероятной увлеченностью этой музыкой, показал не просто высочайший исполнительский уровень, умение слышать и понимать друг друга с полузвука, но и филигранно «распутал» этот неоклассический «клубок».
Пианист Тимофей Доля и флейтистка Мария Алиханова, солировавшие в этом сочинении, не соревновались в концертном состязании, а вступали в оживленный диалог как друг с другом, так и с ансамблем. А дирижер Николай Шугаев четко и уверенно держал штурвал этого корабля, плывущего по течению музыки первой половины XX века, контролировал ансамблевую стройность и форму целого.
Второй главой этого музыкально-поэтического вечера стал Kammermusik №2, Концерт для фортепиано и двенадцати инструментов Пауля Хиндемита. Созданный в том же неоклассическом ключе и отсылающий к барочному жанру кончерто гроссо, этот четырехчастный цикл, в большей степени, чем Концерт Шульхофа был созвучен поэзии Целана и отражал дух предвоенного времени.
В интерпретации Pelle d`Oca скрытая трагедийность произведения, ощущение скорой катастрофы вышли на первый план: так, в медленной части инструменты словно рисовали таинственную символистскую картину «просветленной ночи». В скерцо и финале можно было убедиться в техническом мастерстве музыкантов, их «чувстве локтя», понимания смысла каждого звука: солист Тимофей Доля, не так часто играющий музыку XX века, достойно преодолел виртуозные изыски непростой фортепианной партии.
И слово, и музыка, и мурашки по коже – таков итог нового концерта Pelle d`Oca – коллектива, который однозначно еще не раз заставит о себе говорить профессиональное музыкальное сообщество.
Надежда Травина