В этом концертном сезоне Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова представляет Музыкальный фестиваль к 125-летию основания коллектива.
Пятый концерт фестиваля состоялся 28 октября в «Зарядье» и был посвящен двум юбилейным датам года – 110-летию со дня рождения Георгия Свиридова и 50-летию со дня смерти Дмитрия Шостаковича.
В двух отделениях концертного вечера прозвучали хоры a cappella Свиридова и цикл Шостаковича «Десять поэм на слова революционных поэтов».
«Имена этих выдающихся композиторов занимают особое место в творчестве Капеллы,
– отмечает художественный руководитель и главный дирижер коллектива, народный артист России Геннадий Дмитряк.
– Замечательной дружбе Свиридова и Юрлова мы обязаны рождению таких произведений, как «Курские песни», «Снег идет», «Деревянная Русь», «Весенняя кантата». Памяти своего друга и единомышленника Свиридов посвятил хоровой концерт «Памяти Александра Юрлова».
И сегодня имя Георгия Свиридова священно для нас – его сочинения мы включаем практически во все сольные концерты. Что касается Шостаковича, то известно, что он очень высоко оценивал мастерство Капеллы – именно ей доверил первое исполнение Тринадцатой симфонии «Бабий яр» и оратории «Казнь Степана Разина».
Этот вечер стал важным событием музыкальной жизни Москвы: последний раз цикл Шостаковича звучал в концертном исполнении десять лет назад – в 2015 году, когда его исполнил Московский государственный камерный хор под управлением Владимира Минина.
Теперь московская публика вновь смогла проникнуться героикой и трагизмом, воплощенными в музыке Шостаковича. Концерт стал творческим приношением двум гениям XX века, показавшим Россию в ее разных проявлениях: Свиридов – в лирико-эпическом, Шостакович – в драматическом.
В первом отделении прозвучали фрагменты из свиридовского цикла «Пять хоров на слова русских поэтов», хорового концерта «Пушкинский венок», а также два хора из поэмы «Ладога». Программа была выстроена так, чтобы слушатель почувствовал всё богатство образного мира музыки Свиридова – многогранность и красоту русской души, национального характера и пейзажа.
Открыл концерт хор «Вечером синим» на слова Сергея Есенина. С первых звуков pianissimo зал замер: звучание хора произвело почти гипнотический эффект, погружая слушателей в состояние живого сна. Великолепная акустика зала усиливала ощущение прозрачных, чистых созвучий, и хор демонстрировал точность интонации и мягкость тембра.
Вторым номером прозвучала песня «Повстречался сын с отцом» – резкий контраст с нежным «Вечером». В противопоставлении жесткому, ритмически четкому звучанию мужской группы тепло раскрылся образ, сотканный женскими голосами. В кульминации хор показал себя с новой стороны – ярко, мощно, с полной эмоциональной отдачей, при этом сохранив идеальную слаженность и точность фразировок.
Кульминацией свиридовской программы стал хор «Зорю бьют» из концерта «Пушкинский венок». Незаконченное стихотворение Пушкина позволило композитору передать собственное видение сюжета о тленности и вечности человеческого бытия.
Но вот философские размышления сменились светлыми номерами: здесь «Наташа», передающая настроение юношеской влюбленности, и «Стрекотунья белобока», предвещающая радостные события и перемены. Завершил первое отделение финал поэмы «Ладога» – хор «Борода», полный добродушного юмора.
Во втором отделении атмосфера резко изменилась. Черное кружево женских костюмов и собранные прически только подчеркивали смену настроения – лирика осталась позади. Цикл «Десять поэм на слова революционных поэтов» не имеет единого сюжета, но связан внутренним напряжением и взрывными контрастами – это подлинное «единство противоположностей». Шостакович использовал здесь самые разные жанры: колыбельную, революционную песню, романс, речитатив.
«Поэмы» – очень трудная для исполнителей музыка. Здесь насыщенная фактура, предельно высокие регистры у сопрано и теноров, часто сложное, почти виртуозное полифоническое развитие. Симфоническое мышление великого композитора не предусматривает скидок на чисто хоровую специфику. Его масштабы не умещаются в классические рамки.
И Геннадий Дмитряк, со своим хоровым и симфоническим образованием, уверенно, практически без потерь, вывел эту музыку на подобающую ей высоту, создав эффект мощного кинематографического полотна. Отдельные номера, точно кадры фильма, плакатно прорисовывали массовые сцены: голодную толпу, идущую с челобитной к царскому дворцу, стихийно строящиеся баррикады или сбор на маёвку…
Первая поэма – «Смелей, друзья, идём вперёд» – звучала как уверенный эпиграф. Хор убеждал и цепко удерживал внимание отличной дикцией, и хоть над сценой проецировались субтитры, в них не было нужды: каждое слово ясно отпечатывалось в общей звуковой картине.
Драматическая вершина цикла – хор «Девятое января». Его рефрен «Обнажите головы!» повторяется, словно набат, на протяжении всей поэмы. Контраст двух частей – молитвенного плача и сцены расстрела – воплотил одну из самых трагичных страниц отечественной истории – «Кровавое воскресенье».
Дирижёр Геннадий Дмитряк, словно хирург, точно управлял каждой динамической волной, каждым звуком, проживал музыку вместе с хором, проговаривая текст и не теряя концентрации ни на мгновение. Зал откликнулся почти что катарсическим сопереживанием – многие не могли сдержать слёз. И тут зазвучала колыбельная «Смолкли залпы запоздалые» – как молитва об упокоении душ всех погибших. Два финальных хора – «Майская песнь» и «Песня» – возвращали к свету и жизни, но воспринимались уже иначе: за мягкими интонациями чувствовалась тяжесть пережитого трагического опыта. Последний аккорд растворился в воздухе, оставив ощущение тихой скорби.
Публика аплодировала более десяти минут, не отпуская хор и дирижёра. На бис прозвучал хор «Славься» Глинки – торжественная и символичная «точка» в завершении концерта, который стал не просто музыкальным вечером, но почти что мистерией в память о роковых событиях русской истории. В исполнении Капеллы музыка Свиридова и Шостаковича прозвучала как живое дыхание времени. Такие концерты напоминают, что настоящее искусство не стареет и всегда говорит с нами на вневременном языке истинного душевного сопереживания.
Завершится юбилейный фестиваль Капеллы России имени А. А. Юрлова праздничным гала-концертом, в котором коллектив совместно с Ильдаром Абдразаковым исполнит русские народные песни для баса и хора и «Антиформалистический раек» Шостаковича. В концертной программе также примет участие пианист Филипп Копачевский.
Юбилейный вечер состоится 26 ноября в Концертном зале имени П. И. Чайковского.
Полина Щукарева