На закрытии XVII фестиваля Vivacello лектор и музыковед Ярослав Тимофеев упомянул о том, что виолончель, инструмент, которому посвящен фестиваль, уникальна тем, что видит облака, так как путешествует за музыкантами не в багажном трюме, а на отдельном в самолете рядом с владельцем.
Очередной международный виолончельный фестиваль Vivacello под руководством его арт-директора, виолончелиста с огромным опытом и заслугами Бориса Андрианова и пять концертов, отличавшихся друг от друга по стилистике и репертуару, позволили нам увидеть облака вместе с виолончелью — при этом всех возможных форм принадлежности к слоям земной атмосферы. На открытии фестиваля 7 ноября 2025 в Концертном зале имени Чайковского состоялись одна российская и две мировых премьеры, а еще одну мировую премьеру плюс московскую премьеру припасли для зрителей на закрытие фестиваля — вечер 19 ноября 2025 года.
Слои между этими двумя апогеями виолончельных открытий были заполнены со вкусом, достойным изысканного кондитера и ресторатора. Так, 10 ноября в ДК “Рассвет” с аншлагами прошел концерт французского барокко, где на каждое произведение, как при грамотном использовании функции “shuffle“, менялся состав исполнителей, а 11 ноября Разван Сума и Андрей Коробейников показали нам высоты дуэтного взаимодействия фортепиано и тематического инструмента фестиваля.
16 ноября в Рахманиновском зале Консерватории мы стали свидетелями результатов Лаборатории свободного творчества, где шесть юных виолончелистов в режиме яркого джазового джема в течение трех часов исследовали те границы, за которые может зайти виолончель.
Кроме многослойности, усилиями как ведущих, представлявших нам произведения, звучавшие на фестивале, так и арт-директора и составителей программы у Vivacello на этот раз выстроилась очень четкая, достаточно оптимистичная концепция. Фестиваль показал нам, что при всей закрытости границ музыка и личные знакомства и дружба продолжают связывать виолончелистов, исполнителей и композиторов в разных уголках мира.
На концерте-открытии Восток очень эффектно и неожиданно соединился с Западом, хотя в итоге каких-то закулисных пертурбаций мы так и не услышали произведение Кузьмы Бодрова “Ночные видения Альгамбры” написанное для арабского родственника виолончели — ребаба. Тем не менее, ребаб все же зазвучал — солистом в результате стал Фади Хаттар из ОАЭ, исполнив произведения Риада Аль-Сунбати, Мохамеда Эль-Касабджи и Мохамеда Усман Сидика. Но впечатление было снижено некоторой скоропалительностью замены.
А вот концерт Бямбасурэнгийна Шарава для морин хуура (этнического инструмента кочевников, главного спутника монгольских сказителей) с оркестром (1991) стал настоящей сенсацией.
По легенде морин хуур смастерил мальчик Сухэ — его любимая белая лошадь была убита ханом, и дух лошади попросил сделать из ее останков инструмент, чтобы голос коня мог следовать за хозяином. Гриф морин хуура — в форме конской головы, раньше струны делали из волосков скакового коня, теперь же заменили нейлоном. Энхжаргал Дандарваанчиг, солист из Улан-Батора, в настоящее время живущий и работающий в Карлсруэ, вышел на сцену в блистательном монгольском народном костюме, и исполнял концерт как настоящий сказитель или сказочник — казалось, он в перерывах подмигивает зрителям и совершает ритуал, вовлекая их в свое священнодействие.
И композитор, и музыкант сделали невозможное — дали нам возможность услышать, как западная культура сочинения, оркестровки и исполнительства накладывается на этнический материал, на монгольские народные песни и традиции.
В первой же части вечера вышел блистательный солист Иван Сендецкий, исполнивший “Венгерскую рапсодию” для виолончели с оркестром Давида Поппера, закрепившую за первым отделением дух песенности, проникновенной поэтической интимности, сказки.
А вот второе отделение концерта-открытия было полностью посвящено премьерам — российским и мировым, и очень радостно в современной ситуации некоторой изолированности российских исполнителей, что исполнялись произведения современных итальянского, латвийского и сербского композиторов, двое из которых (Роберто ди Марино и Георгс Пелецис) написали свои произведения специально по заказу фестиваля Vivacello, а третий (Небойша Живкович) присутствовал на вечере лично, чтобы исполнить сложнейшую и мультиинструментальную партию перкуссии.
“Sul mare” (“На море, 2023) для альта, виолончели и струнного оркестра в исполнении Максима Новикова и Бориса Андрианова — тягучая композиция, черпающая вдохновение, несомненно, у Дебюсси, но сводящая его в камерный диалог двух инструментов.
“Молдавские вина” (2025) Пелециса направил нас в сторону скрябинской синестезии, но мы должны были ассоциировать звуки не с цветами, а со вкусовыми винными букетами. Три части триптиха для виолончели с оркестром были так исполнены Борисом Андриановым и Московским государственным академическим симфоническим оркестром под руководством Николаса Краузе, что упоительная дрожь движения звуков по нашим телам сменилась чувством релаксации и чувственного восторга.
И это подготовило нас к “безумному хороводу” Двойного концерта для виолончели и перкуссии с оркестром (2024), где Иван Сендецкий, виолончелист с уникальным звуком и чувством партнера на сцене, и композитор-перкуссионист Небойша Живкович соревновались друг с другом в виртуозности.
Артем Варгафтик провел концерт в своем духе — вроде бы дружелюбно, но с тоном тамады и без интересных открытий о звучавших произведениях, и жаль, так как рассказать во время этой мультисенсорной феерии было о чем.
Концерты, которыми организаторы “прослоили” облака фестиваля, были очень разными, но такими же вдохновляющими, как и открытие. На них господствовало сотворчество инструменталистов разного возраста и опыта, исследовавших как музыку барокко, так и джазовые сейшны и современные песенные фрагменты, а также просто совместное звучание на определенную классическую тему — прелюдию Баха из первой сюиты из цикла “Шесть сюит для виолончели соло”.
В барочный вечер, прошедший при поддержке Французского института в России на площадке ДК “Рассвет”, для исполнения редких произведений Жана де Сент-Коломба, Жозефа-Николя-Панкраса Руайе, Марена Маре, Франсуа Франкёра, Жан-Батиста Друара де Буссе, а также более известных российскому слушателю Куперена и Рамо объединились инструменталисты-виртуозы. В их число вошли гитарист Дмитрий Илларионов, мультиинструменталист Руст Позюмский, клавесинистка Александра Коренева, певица и композитор Алиса Тен, а также Борис Андрианов, Анна Кошкина и Роман Викулов.
Руст Позюмский очень оригинально и с юмором представлял произведения концерта с огоньком профессионального лектора. Так как на концерте угощали шампанским, скоро барокко и ощущение единения с музыкантами, выходившими на сцену, дало возможность перезагрузки и погружения в воздух эпохи. Особенно поразительными в этом плане стали две песни — “Тайный огонь” тестя Люлли Мишеля Ламбера (о юноше, снедаемом любовным пламенем) и “Отчего, милый соловей” де Буссе, исполненные Алисой Тен с невероятным артистизмом — и при этом, звучащие уже в 2025, они напомнили, например, оперу Кайи Саариахо “Любовь издалека” о любви трубадура, то есть, имели в себе и острые и манящие нотки современности и проникновенности.
Чувство, что у виолончели есть будущее, развилось и во время вечера учеников недельной Лаборатории свободного творчества — молодых виолончелистов Михаила Васильева, Арины Деграве, Арианы Соловьевой, Полины Тхай, Даниэллы Гуреевой и Ярослава Шмидта (последний получил приз “Большие надежды” на закрытии фестиваля). Их в представлении результатов экспериментов и поисков поддерживали джазовое трио Леонида Винцкевича (включавшее его сына Николая), Кирилл Иванов (записавший видеообращение и не присутствовавший лично, но создавший для ребят тему для групповой импровизации), а также, как всегда, сам Борис Андрианов и другой виолончелист Георгий Гусев.
Вел концерт, и очень забавно и по-молодежному Александр Stradivaly Островский, очень тонко чувствующий молодую аудиторию, и умеющий создавать у аудитории ощущение непосредственной вовлеченности в происходящее на сцене. В итоге мы видели из флуоресцентные смычки, и игру на одной виолончели вдвоем, и групповые импровизации на заданную тему, и джем на тему баховской прелюдии.
Возможно, иногда взрослые музыканты несколько заглушали молодежь, и можно было дать им больше возможностей солировать, но в целом чувство причастности к сессии удивительных открытий через пробы и смешные ошибки не покидало зрителей этим вечером.
Самым профессиональным с лекторской точки зрения стал концерт-закрытие — все же на сегодняшний день по профессионализму подготовки к проведению концертов, на мой взгляд, Ярославу Тимофееву нет равных. Тимофеев, слушающий концерт во время репетиций и всегда готовящий нас к восприятию новой музыки так, чтобы она вошла в нашем сознании в контекст всего созданного до нее, прекрасно структурировал в нашем сознании четыре произведения, которые закрыли фестиваль XXVII фестиваль Vivacello.
Во время концерта, захватившего разные эпохи двадцатого и декады двадцать первого века, прозвучали произведения Рихарда Штрауса (его последнее произведение), Ефрема Подгайца, Астора Пьяццоллы и Кори Аллена. Его концерт “Santos e pecadores” (“Святые и грешники”, 2022) был написан по заказу Бразильского симфонического оркестра и должен был прозвучать в Рио-де-Жанейро в июне 2023 года, однако этого не случилось, так что мировая премьера сочинения Аллена в редакции Леонида Винцкевича состоялась в Москве.
Концерт-закрытие был построен вокруг исследования валентностей виолончели — с какими инструментами она может сочетаться. Так, в дуэте-концертино Штрауса партнером виолончели стал кларнет (Тимофеев сравнил их с принцессой и свинопасом), в Диптихе для виолончели, домры и камерного оркестра, написанном Подгайцом, присутствовавшем на концерте, специально по просьбе домристки Екатерины Мочаловой, домра и виолончель соревновались за зрительское внимание и показали удивительные нюансы из звуковой сочетаемости в диаметрально противоположных ритмах — адажио и престо.
После перерыва в дуэте с Андриановым появился гитарист Артем Дервоед, а в концерте Кори Аллена Андрианова сопровождали саксофонист Николай Винцкевич и пианист Леонид Винцкевич. Так как последние явно перекочевали из Лаборатории свободного творчества, а сам арт-директор Андрианов стал по совместительству и солистом в большинстве концертов Vivacello, ощущение выведении на сцену “своих” осталось в послевкусии от этого фестиваля.
В будущем хотелось бы увидеть все разнообразие виолончельных школ вне зависимости от их дружбы с арт-директором фестиваля — как это было, например, на шикарном закрытии прошлого года. Но в целом организаторы фестиваля, несомненно, проделали огромные усилия, чтобы наглядно показать нам все слои, все грани, все те стратосферы, куда может долететь виолончель — и не только на самолете, но и сама по себе, благодаря гибкости звучания в современном музыкальном контексте.
Юлия Савиковская
Юлия Савиковская - театральный и музыкальный критик, писатель, драматург и переводчик.
Закончила РГИСИ (театроведение, 2015) и магистратуру «Музыкальная критика» в СПбГУ (2023), является аспиранткой ГИТИСа.
Автор более 100 публикаций о театре, литературе и музыке, 10 пьес (постановки в Москве, Санкт-Петербурге, Тамбове и Софии, читки в Ижевске, Нягани, Москве), трех переводов британских пьес, перевода монографии Джули Кертис о Замятине «Англичанин из Лебедяни» (2021), сборника новелл «Возрождение» и диссертации об изменении идентичности высококвалифицированных мигрантов в Великобританию (Оксфорд, факультет социальной и культурной антропологии, 2019).
Печаталась в «Музыкальной жизни», «Страстном бульваре, 10», «Сцене», «Современной драматургии», «Театроне», «Театральном городе», «Петербургском театральном журнале», «Театре», «Музыкальном обозрении», «Империи драмы», «Горьком», «Театральном журнале».
