18 мая 2025 года в здании Филармонии-2 имени Сергея Рахманинова прошел феерический праздник для детей младшего и среднего возраста — “День рождения Кота Ученого”.
Проект “Что такое музыка”, на которым маленьким меломанам рассказывали об инструментах и их функциях, о звуках и мелодиях, и учили слушать музыку, отмечает свой первый юбилей — 10 лет со первого концерта, который прошел в октябре 2015 года. С того момента концерты “Что такое музыка” уже посетили 50 тыс ребят и их родителей.
По сценарию маленькие зрители оказываются в Лукоморье, в гостях у Кота Ученого, и под его чутким руководством слушают легкие для понимания, но яркие и ритмичные произведения. Такие проекты, несомненно, очень необходимы для того, чтобы в доступной форме научить самых маленьких зрителей любить и понимать музыку.
На свой праздник Кот, которого великолепно исполнил артист “Сцены “»Мельников»” Станислав Мотырев, пригласил персонажей, которые стали частью проекта в 2024/2025 году — Шмеля, Обезьянку, Слона, Зайца, Кошку (возможно, будущую хозяйку Кота) и Чародея.
Музыкальное полотно концерта включило не только “Полет шмеля” Римского-Корсакова с “Танцем феи Драже” Чайковского и польками Штрауса, но и более современные произведения — “Проходка маленького слоненка” Манчини, “Мамбо” Бернстайн и фрагменты из сюиты “Скарамуш” Мийо, в том числе его зажигательную “Бразильеру”.
Художники Ольга Бабанина и Татьяна Гаричева соорудили для нас на сцене огромный разноцветный торт из шаров, на котором в последний момент даже “зажглись” свечи из движущейся мишуры. Справа расположился огромный дуб, златая цепь и все известные атрибуты Лукоморья — поразительно, но когда артисты начали читать известную пушкинскую строчку, почти весь юный зал смог подхватить ее и закончить.
Радует, что Московская филармония отнеслась к детскому проекту серьезно — были подключены лучшие силы для детского музыкального праздника. Так, на сцене был Российский национальный молодежный симфонический оркестр, который работает с самыми интересными программами, от цикла, посвященного Игорю Стравинскому до концертов с современными премьерами.
Маэстро Алексей Рубин и музыканты РНМСО не только стремительно меняли ритм, определяя настроение концерта, но и включались в игру, задуманную режиссером Анастасией Силаевой — кидались бананами (да-да, не отрываясь от процесса исполнения) и раскрывали красивые зонтики — не каждый день увидишь такое. А Алексей Рубин даже брал в руки огромную мухобойку — но от желания убить насекомое его отговорил сам Шмель.
Видеопроекции Евгения Ковальчука были похожи на красивую раскладную книжку-раскраску — здесь и вставало огромное солнце-шар, и разбегались на всю сцену огромные леса, полные зверей, и начинало бурлить море-океан — все как в пушкинской “Сказке о Царе Салтане”, на знание которой тоже проверили маленьких зрителей. Жаль только, что кроме небольшого номера с маримбой и бонго, где Кот Ученый попросил юных зрителей назвать инструменты на сцене, музыкальной образовательной части в юбилейном концерте было отведено не так много места.
Красивы были и вставные хореографические номера от хореографа Алексея Нарутто и его танцоров — очень изящная пара, кружившаяся в бальном танце, поразила детей, исполнив свой номер прямо среди кресел Филармонии. Была здесь и “лебедь”, был и жонглер — все же несколько эклектично, ведь сценарий мог бы быть проработан более цельно.
Сюрпризом программы стало появление создателя Кота Ученого — Александра Сергеевича Пушкина в исполнении артиста театра “Сатирикон” Григория Сиятвинды.
Сиятвинда известен не только своей потрясающей игрой в театре и кино, но и смешанными корнями, поэтому, конечно, стал идеальным кандидатом на роль поэта, хотя, если честно, любая его визуализация у ценителей Пушкина вызывает некоторое чувство неловкости. Но дети вряд ли ее чувствовали, и потому и завершение праздника — с танцующими на сцене Зверями и Пушкиным, с декламацией стихов поэта — восприняли на ура.
Конечно, костюмы для проекта были сделаны тоже великолепные, и артисты московских театров работали неплохо, но лучше всех был, конечно, сам Кот (Станислав Мотырев). Мотырев отлично общался с юной публикой, становился связующим звеном не только между музыкантами, танцорами и артистами, и между происходящим на сцене и зрительным залом. Немудрено, что после концерта к нему выстроилась огромная очередь пофотографироваться, и даже автор этой статьи сделала с ним селфи и похвалила его за актерскую работу.
Не обошлось на этом концерте без суеты, шума и гама, свойственной детским концертам — на нем редко было тихо, и многие юные зрители живо обсуждали увиденное со своими взрослыми, но радует, что у Филармонии есть много идей, связанных с тем, как подготовить почву для будущей серьезной меломании в юных душах, как увлечь их не визуалом в мобильном телефоне, а музыкой и игрой на сцене.
Для детей это самый первый уровень знакомства с музыкой, и следующим шагом для них станет посещение “Языка музыки” в Концертном Зале имени Чайковского — еще одной популярной программы Московской Филармонии. Для них все только начинается!
Юлия Савиковская
Юлия Савиковская - театральный и музыкальный критик, писатель, драматург и переводчик.
Закончила РГИСИ (театроведение, 2015) и магистратуру «Музыкальная критика» в СПбГУ (2023), является аспиранткой ГИТИСа.
Автор более 100 публикаций о театре, литературе и музыке, 10 пьес (постановки в Москве, Санкт-Петербурге, Тамбове и Софии, читки в Ижевске, Нягани, Москве), трех переводов британских пьес, перевода монографии Джули Кертис о Замятине «Англичанин из Лебедяни» (2021), сборника новелл «Возрождение» и диссертации об изменении идентичности высококвалифицированных мигрантов в Великобританию (Оксфорд, факультет социальной и культурной антропологии, 2019).
Печаталась в «Музыкальной жизни», «Страстном бульваре, 10», «Сцене», «Современной драматургии», «Театроне», «Театральном городе», «Петербургском театральном журнале», «Театре», «Музыкальном обозрении», «Империи драмы», «Горьком», «Театральном журнале».
