Классическая музыка остаётся одним из самых личных видов искусства: она не требует специальной подготовки, главное в ней – внутреннее внимание и полное погружение. Проект «Мелодион» строится именно на таком понимании музыкального опыта – через камерный формат, продуманную драматургию вечера, пространство и точное чувство меры.
О том, почему классический концерт сегодня снова становится личным переживанием, зачем музыке нужна атмосфера, и как внутри «Мелодиона» соединяются камерный квартет и большие концертные события, мы поговорили с Натальей Тупиковой-Мороз (основатель, автор программ и художественный руководитель струнного квартета «Мелодион»)
— Что, на ваш взгляд, делает классическую музыку внутренне значимой для современного человека?
— Чтобы ответить на этот вопрос, нужно оглянуться назад, в прошлое. Удивительно, но в те далекие времена музыка, которую принято сейчас называть классической, выражаясь современным языком, была «попсой» – популярной музыкой.
С ней рождались и умирали, радовались и грустили – все важные события происходили в окружении и под аккомпанемент живого звучания музыкальных инструментов. Музыка прошлого была и остается отражением самых важных, сокровенных ценностей: любви, уважения, счастья, прощения… чувств, которые находятся вне времени! Меняются темп жизни, привычки, способы восприятия, но остаются незыблемыми постулаты прекрасного.
Классика всегда оказывается очень личной. В современном мире это особенно важно. Мы находимся в среде, где многое происходит в моменте и так же быстро забывается. А музыка живет иначе: она не торопится и не дает готовых решений, она предлагает заглянуть внутрь себя, возвращая человеку эмоциональную глубину.
— Что помогает современному слушателю по-настоящему войти в классическую музыку?
— На мой взгляд, очень важно, как и в любом другом деле, сделать первый шаг. Знакомство с классикой, с ее живым воплощением, с ее рождением здесь и сейчас в формате концерта, являет собой лучший опыт этого познания.
Когда есть живое исполнение, внимание к пространству, к атмосфере вечера, к внутренней логике программы, у слушателя появляется возможность глубже и свободнее почувствовать музыку. Именно поэтому важен не только высочайший уровень исполнения, но и оформление зала, погружение в атмосферу, в которой рождалась музыка прошлого. Отсюда и свечи в наших концертах. Ведь если снова обратиться к истории, то, как правило, днем композитор должен был зарабатывать на хлеб насущный, и только ночью, когда все домашние засыпали, при неверном свете мерцающей свечи композитор создавал свои бессмертные шедевры.
— Что для вас сегодня лежит в основе «Мелодиона» – ансамбль, художественная идея, способ разговора со зрителем?
— Для меня «Мелодион» – это прежде всего доверие. Доверие моих музыкантов. Ведь во главе любого музыкального коллектива должен быть «локомотив» – тот, кто не страшась берет на себя ответственность на пути к зрителю, и те, кто без колебаний готов вместе следовать по заданному маршруту, преодалевая все сложности на этом пути.
И в этом смысле сам по себе струнный квартет по составу уникален. Это своего рода мини-оркестр с одной стороны, а с другой – союз четырех солистов, где каждый музыкант – голос со своим особенным тембром, экспрессией и краской. И, при столь явных различиях, в музыкальном, драматургическом смысле в Квартете все подчинено единому замыслу сочинения. И здесь важны взаимосвязь, участие каждого музыканта квартета, их желание искренне делиться своими эмоциями, профессионализмом со зрителями, жить во время игры одним на всех сердцем, быть всегда на одной творческой волне. Ведь концерт – это не просто последовательность произведений. Это путь, который проходит музыкант и слушатель вместе: через пространство, атмосферу, паузу, интонацию, иногда через слово, иногда через тишину.
Поэтому для меня важна не только программа концерта, а атмосфера и то, как наша музыка будет эмоционально воспринята каждым зрителем. И в этой части «Мелодион» – это скорее про ощущения, про впечатления – это особенный музыкально-эстетический кураж.
— У «Мелодиона» есть камерные программы, и есть большие сценические проекты. Как вы сами объясняете это различие?
— Для нас это не два разных мира, а два масштаба одного художественного языка. Музыка говорит языком эмоций. В одном случае это может быть приглушенный, тихий голос – диалог двух давних друзей, в другом – мощный, страстный поток впечатлений, уносящий за собой в невиданные вселенские миры.
«Камера» в переводе с итальянского означает комната, и сам по себе формат камерного исполнительства подразумевает особенную доверительную обстановку, где нет дистанции между артистом и зрителем, а есть внутреннее ощущение искренности, правдивости и открытости. Этим и ценны камерные концерты – своей атмосферой красок, эксклюзивности и внутреннего эмоционального наполнения.
Большое событие возникает тогда, когда сама программа, сама идея вечера требует другого пространства и другого сценического масштаба. Но суть не меняется. Как и в камерном, так и в большом проекте мы стремимся к одному – чтобы музыка, исполненная нами, была не просто услышана, а прожита, прочувствована каждым слушателем, чтобы покидая концертный зал, зрители уходили наполненные счастьем и светом, унося с собой частичку нашей музыки, нашей любви к ней.
— Значит ли это, что визуальная и сценическая среда становится частью музыкального высказывания?
— Во всем хороша мера и принцип: «Не навреди!» Если визуальный ряд слишком масштабен, он начинает конкурировать с музыкой, отвлекая от самого главного – сути музыкального сочинения, его красоты, качества исполнения. Что, на мой взгляд, имеет негативную тенденцию, особенно в последнее время, когда зрители приходят не на исполнителя, и не на композитора, и даже не на программу, а на количество свечей в зале и эффектные фото после концерта. Поймите меня правильно, я не против внешних эффектов: свечи, песочная анимация, цветы, сценические образы – всё это мы сами часто используем в своих выступлениях, но вышеперечисленное возможно лишь при одном условии – когда их присутствие не отвлекает от музыки, а наоборот, гармонично дополняет, помогая зрителю пережить новые эмоциональные впечатления.
Мера хороша во всем!
— Вы часто связываете музыку с историей её создания, с эпохой, с человеческим опытом композитора. Насколько и почему это для вас так важно?
— Безусловно, важно. Любая творческая профессия, а профессия музыканта в особенности, требует не только таланта, профессионального мастерства и умения, но и точных знаний исторических событий, культурных эпох, стилей и направлений в живописи и архитектуре. Без этих важных составляющих невозможно проникнуть в суть музыки, не зная точных жизненных обстоятельств композитора в момент написания произведения, не получится передать нужное настроение, характер, движение и точность фразы, интонацию.
Важно знать, где именно, в каком городе, в какой стране, в каких музыкальных традициях рождалась та или иная музыка, чтобы суметь максимально точно ее исполнить и бережно передать задуманное композитором.
— На что Вы опираетесь в первую очередь, когда планируете программу концерта и как выстраиваете свой диалог со зрителем?
— Музыка – это прежде всего глубокое эмоциональное погружение. И здесь важно все – подбор музыкальных произведений, мастерство игры музыкантов, эстетика зала, то насколько зрители вовлечены в творческий процесс восприятия происходящего на сцене. Все вместе рождает общую завораживающую атмосферу, где ты – на сцене, а зрители в зале, и вместе вы одно эмоциональное целое на пути совместных внутренних переживаний…
Один из феноменов классики – искренность и глубина. Довольно часто после наших концертов зрители, делясь своими впечатлениями, говорят, что музыка и игра музыкантов тронула их до слез… И для нас, «Мелодиона», слышать такие слова огромная радость и большая награда, ведь каждый концерт – это высшее проявление творчества, это ли не счастье?
— В мае у вас состоится большой концерт в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя «Музыка и цветы». Что ждет зрителей в этот весенний вечер и можно ли назвать предстоящий концерт выражением одной из наиболее полных форм Вашего подхода в организации и оформлении сценического пространства?
— Думаю да, это точная формулировка. Идея создания такого концерта, где бы органично сочетались визуальные образы, в виде красивейших цветочных композиций и специально подобранных, ярких музыкальных произведений разных стилей, возникла еще в то время, когда я работала продюсером в Московской филармонии, под чутким руководством Алексея Алексеевича Шалашова. Но, в силу определенных обстоятельств, прежде всего финансовых, этому проекту не суждено было реализоваться. И вот сейчас, когда я стала независимым продюсером и организатором, у меня, наконец, появилась счастливая возможность воплотить эту историю.
Итак, 14 мая 2026 в Зале Церковных Соборов мы представим «Музыку и цветы» – событие, в котором соединятся музыка, пространство, сценический образ и большая концертная форма. Это не отменяет камерной составляющей «Мелодиона» и не выходит за ее рамки. Наоборот, такой проект показывает, как камерное художественное ядро может раскрыться в большем масштабе в инструментальной коллаборации с арфой, роялем, ударными, наполняя мощным виртуозным звучанием тысячный зал.
Что еще важно? Месяц май выбран неслучайно. Май здесь не просто календарная дата. Май – это время, когда город снова начинает жить длинными вечерами, ожиданием лета, ощущением обновления. И такой месяц требует не просто концерта, а события – у которого есть дыхание, образ и внутренняя острая необходимость состояться именно сейчас.
В случае «Музыки и цветов» это особенно ощутимо: сама площадка, её предназначение, архитектура, свет, пространство зала и сценический цветочный образ предстают не как внешний эффект, а как среда, в которой музыка обретает новый масштаб, новые смыслы и новое воплощение!
Краткая справка
«Мелодион» – музыкальный проект, основу которого составляет струнный квартет и авторский подход к концертному формату. В репертуаре квартета – программы от барокко и классицизма до неоклассики, камерных выступлений и крупных музыкальных событий с визуальными и сценическими решениями. Квартет – лауреат телевизионного конкурса канала «Россия-Культура» «Квартет 4×4». В составе – выпускники Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, лауреаты международных конкурсов.
Агафия Григорьева (скрипка)
Снежана Пащенко (скрипка)
Антон Тхай (виолончель)
Основатель, продюсер, автор концертных программ, художественный руководитель, выпускница класса Юрия Башмета –
Наталья Тупикова-Мороз (альт)
Беседовала Анна Иванова