Его называют последним романтиком русского балета. Сравнивают с принцем, восхищаются яркой внешностью, невероятным артистизмом и грацией. Руслан Скворцов много лет был премьером Большого театра, блистал в главных партиях на лучших мировых сценах.
Сейчас он педагог-репетитор театра «Кремлёвский балет». При этом знаменитый артист — наш земляк. Родился и провёл детство в Ельце и не прерывает связь со своей малой родиной.
Балет — удивительное зрелище. Притягивает и завораживает многих. Лёгкость и красота танца словно переносит зрителей в волшебный мир, который населяют какие-то особенные, неземные существа, парящие над нами. Познакомиться с одним из таких небожителей недавно довелось и мне. Назовём это предновогодним чудом. Несмотря на все регалии, Руслан Скворцов оказался человеком абсолютно не медийным, скромным и простым в общении.
Когда-то юное дарование разглядела елецкий педагог-балетмейстер Елена Тимофеева. Именно она настойчиво посоветовала ехать в столицу, поступать в Московское академическое хореографическое училище. Сам Руслан в выборе сомневался. Даже год не занимался балетом, увлёкшись хоккеем.
С большим теплом он вспоминает детство в Ельце:
«На каникулах все дни мы на улице. Бегали во дворах, прыгали по гаражам, испытывали стройки поблизости, катались на лыжах. Мчались домой, когда по телевизору начинались интересные фильмы. Насмотревшись приключений, играли то в разведчиков, то в индейцев.»
Стать лучшим
Руслану было всего десять, когда он стал жить самостоятельно в интернате при училище. Домой приезжал только на каникулы.
«Наверное, повзрослел раньше ровесников,
— вспоминает он.
— Но мы не были предоставлены сами себе. Воспитатели ходили с нами на прогулки, по вечерам контролировали домашние задания. Свободного времени почти не было. Занятия начинались в девять и заканчивались уже около семи.
Были ещё уроки по специальности, которые длились как пары в вузе. Мы изучали классический, историко-бытовой, народный, дуэтный танцы. За целый день сильно уставали, но и поиграть находили возможность.
За поведением педагоги следили даже больше, чем в обычной школе. Воспитывали дисциплину. Без неё в нашей профессии никак. Часто приходилось самому себя заставлять трудиться. Я довольно рано понял, что свяжу будущее с балетом, а значит, надо много работать.»
Старания Руслана не прошли даром. По окончании училища его вызвали к руководству, чтобы озвучить варианты назначения. Было несколько предложений от разных театров. Один из них — Большой. Другие называть уже не было смысла.
Так Руслан Скворцов оказался на сцене лучшего театра страны. Во многом в этом помог характер.
«Я ещё в детском саду был заводилой, так говорили воспитатели. В училище всегда стремился к перфекционизму. Хотелось выложиться по максимуму, стать лучшим в своём деле. Конечно, с каждым этапом жизни это давалось всё труднее, конкуренция усиливалась. Но без неё нет и прогресса. Я не замечал провокаций со стороны конкурентов. Может быть, не обращал внимания. И сам не делал ничего плохого коллегам»,
— говорит он.
Неудивительно, что довольно быстро Руслан стал премьером Большого театра, заслуженным артистом России. В его репертуаре множество главных партий — принц Зигфрид в «Лебедином озере», Клод Фролло в «Соборе Парижской Богоматери», Ромео в «Ромео и Джульетте», Печорин в «Герое нашего времени», Красс в «Спартаке», Сорин в «Чайке», Онегин в одноимённом балете.
Онегин или Печорин
Евгений Онегин — один из самых любимых многими образов в исполнении Руслана Скворцова. Постановке западного хореографа Джона Крэнко уже много лет. Долгое время он вынашивал идею, изучал русскую культуру, читал Пушкина, собирал информацию.
Изначально советские зрители не оценили спектакль, находили в нём неточности и нелепости. В итоге его танцевали во всём мире, кроме России. Прошли годы, многое поменялось, и спектакль с успехом поставили в Большом театре.
«Крэнко сумел соединить музыку и хореографию. Ощущение, что музыка писалась специально для его спектакля, — говорит артист. — Мне он очень нравился. Постановка технически сложная, но у нас были хорошие ассистенты хореографа. Объясняли замысел Крэнко. В западной традиции очень строгое отношение к хореографии. Всё должно быть чётко. Ни шагу назад или в сторону. С другой стороны, нам было проще воплощать на сцене русские характеры.»
Ещё один классический образ в исполнении артиста — Печорин. Неоклассика в современном прочтении хореографа Юрия Посохова. Партия легла на подготовленную почву, ведь «Герой нашего времени» — одно из любимых произведений Руслана. В школе он прочитал роман за ночь. Во время подготовки спектакля перечитал заново.
«Проблемы, которые Лермонтов поднял в произведении, близки и актуальны. Сам образ мне откликается,
— делится артист.
— К тому же очень нравится работать с Юрой Посоховым. У него интересная хореография. И, главное, он понимает, что каждый артист — личность. С ним легче взаимодействовать, чем с западными постановщиками. Они больше делают упор на технику, а для нас так же важны чувства, эмоции, которые мы передаём через движения. В нашем танце больше души.»
По Станиславскому
Руслана Скворцова нередко называют последним романтиком Большого театра. Сам он уверен: в каждом поколении артистов есть те, про которых говорят «лучшие», «последние». Век артиста балета недолгий, примерно 20 лет, после он уже выходит на пенсию. Конечно, есть те, кто танцует дольше.
Руслан надеется, что модерн не вытеснит классику. Ведь без неё просто не будет современности. Спектакли, поставленные знаменитыми балетмейстерами, — достояние Большого театра, которое нужно сохранять и передавать наследникам.
За Скворцовым прочно закрепилась ещё и репутация одного из самых артистичных премьеров балета. Зрителям надолго запоминаются его колоритные образы, яркие внешние данные, глубокий, притягивающий взгляд тёмных немного грустных глаз. Каждый раз артист вживается в роль. Старается досконально изучить и понять замысел автора.
«Если исполнитель не понимает, что делает, то через движения он не сможет передать зрителю смысл происходящего на сцене. Мне всегда везло с педагогами, которые помогали выстраивать образы. Выучить порядок движений можно достаточно быстро, а вот чтобы наполнить свою партию душевными переживаниями, требуется время.
Этот процесс не останавливается. Перед каждым выступлением мы репетируем, ищем новые нюансы прочтения. Через движение можно передать любую эмоцию и даже целый текст. В балете, как в драматическом театре, большую роль играют жесты и взгляды. Только они даже ещё более гипертрофированы, чтобы зритель на самом высоком ярусе смог их разглядеть.
Система Станиславского работает и у нас. Как и в драмтеатре, на балетных репетициях порой кричат «Не верю»,
— улыбается Руслан.
Физическая боль и травмы для артистов балета, как и для профессиональных спортсменов, — дело привычное.
«Мне приходилось восстанавливаться после травм,
— рассказывает Руслан.
— Обошлось без операций. Испытал серьёзные проблемы со спиной, из-за чего целый год не танцевал. Было очень сложно вернуться, даже думал, что ничего уже не получится. Выход на сцену и вообще балет — это всегда борьба с самим собой.»
Своеобразная профилактика травм — тёплая одежда.
«Утро у нас начинается с так называемого класса — разогрева перед рабочим днём,
— объясняет Руслан.
— А репетиции могут быть только через несколько часов. Чтобы сохранить и поддерживать тепло, надеваем шерстяную одежду, тёплые бахилы.»
Из Большого в Кремль
По возрасту Скворцов вышел из штата Большого театра, сейчас он приглашённый артист на контракте. Его по-прежнему зовут на спектакли, он продолжает танцевать ведущие партии и реализует себя в другом качестве. Теперь уже в роли педагога-репетитора театра «Кремлёвский балет».
Новое место работы — через дорогу от Большого театра. Географически мало что изменилось. А по сути, Руслан больше даёт классы, чем выступает сам. Он рад передавать опыт сценической работы и общения с легендарными педагогами. Репетирует с артистами сольные номера и массовые партии.
«Официально я начал работать в сентябре. В это время в театре ставили спектакль «Раймонда» на музыку Александра Глазунова в редакции Андриса Лиепы,
— рассказывает он.
— За две недели до премьеры успел порепетировать несколько партий. Это классическая версия, поэтому многое из того, что я сам когда-то танцевал. Сейчас работаем над новой постановкой «Щелкунчика». Коллектив театра достаточно молодой. Большая часть репертуара — классические спектакли.»
Каждое лето Руслан старается приезжать в Елец, где живут родители и родственники. В родном городе отдыхает душой от московской суеты. С радостью отмечает изменения в лучшую сторону. Наблюдает, как преображаются центральные улицы, появляются новые пешеходные зоны.
«Многие мои друзья, путешествуя, проезжали через Елец и очень восторженно о нём отзывались. Кто-то хотел бы остаться там пожить, кто-то — переехать на пенсии,
— рассказывает Руслан.
— И это понятно, город тихий, спокойный, красивый, со своими традициями. В Москве я уже провёл большую часть прожитых лет, но всё равно тянет на родину. В места, откуда всё началось, где я впервые вышел на сцену.»
Материал из журнала «ЛИЦА», Текст Ольги Журавлёвой.