В Москве завершился XV Международный фестиваль Ростроповича.
Юбилейный проект-приношение великому музыканту в этом году вновь прошел на крупных столичных площадках – в Большом зале Московской консерватории, Зале «Зарядье», Центре Оперного пения Галины Вишневской, порадовав поклонников высокого искусства незаурядными программами.
Мстислав Ростропович ушел из жизни восемнадцать лет назад, но память о нем, безусловно, не исчезнет никогда – о чем каждый год свидетельствует фестиваль, который успешно проводит его дочь Ольга Мстиславовна. В этом пышном чествовании неизменно участвуют артисты, выступавшие с ее легендарным отцом – как, например, Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии: музыканты под управлением Николая Алексеева исполнили сочинения Шостаковича и Онеггера – но не в северной столице, а в БЗК, на сцену которого неоднократно выходил сам Ростропович.
Нынешний фестиваль его имени, как и в прошлом году, сохранил свой международный статус – в столицу приехал Филармонический оркестр Джоаккино Россини. Итальянский коллектив – резидент знаменитого оперного фестиваля в Пезаро – появился относительно недавно, в 2014 году, но, судя по описанию в буклете, дал серию концертных туров в Альберт-холле, Моцартеуме, Мюзикферайне и выступил с Анной Нетребко – а еще принимал участие во Всемирном дне против детского труда и на разных благотворительных вечерах.
В Москве оркестр из Италии впервые: вместе с дирижером Лукой Марией Тестой они признались в любви к русской музыке и Большому залу консерватории, где и состоялся их концерт в рамках фестиваля Ростроповича. Начали, на удивление, с медленного и тягучего Адажиетто из Пятой симфонии Малера – части, которая чаще звучит на бис, нежели открывает программу; но, очевидно, итальянские гости решили напомнить публике о культовом фильме «Великая красота» Соррентино, буквально пропитанном этой музыкой.
Пятая симфония Шуберта получилась отчасти «бесцветной» и неконтрастной, единым потоком, где к нестройному в целом звучанию периодически примешивались досадные интонационные неточности – впрочем, в Серенаде для струнных Элгара итальянский оркестр также показал себя не с лучшей стороны (а как хотелось порадоваться разнообразным фактурным нюансам, игре тембров, интересным динамическим решениям!).
Однако в финале концерта коллектив Луки Марии Тесты компенсировал неудачную первую половину ярким, искрометным исполнением Увертюр Россини к операм «Брачный вексель», «Счастливый обман», «Шелковая лестница», доказав, что не зря носит имя великого композитора.
А закрывали фестиваль Ростроповича в «Зарядье» музыканты из Чили – дирижер Дэвид дель Пино Клинге, вставший за пульт Большого симфонического оркестра, и гитарист Себастьян Монтес, проникновенно и тонко сыгравшим «Аранхуэсский концерт» Родриго – шедевр испанской музыки, где гитара напоминает человеческий голос, доверительно рассказывающий историю. Маэстро дель Пино Клинге уже выступал с БСО в 1989 году, когда тот назывался Большим симфоническим оркестром Гостелерадио СССР – в этот раз у дирижера и коллектива также случился органичный тандем, словно и не было такого долгого перерыва.
Сюита №2 из балета «Треуголка» де Фальи красочным, эффектным вихрем словно пронеслась над публикой, оставив восторженное «послевкусие»: музыканты погружали в атмосферу испанского быта, подчеркивая причудливые ритмы фламенко, фанданги и хоты. «Симфонические танцы» (сюита из мюзикла «Вестсайдская история») Леонарда Бернстайна БСО записал также в 1989 году – отрадно, что эту музыку оркестр в своем нынешнем составе интерпретировал также феерично, как и на пластинке фирмы «Мелодия», усилив акцент на неожиданных контрастах оркестровых и сольных эпизодов, обращая внимание на синкопы и другие ритмические изыски.
Финальным аккордом концерта-закрытия стала Увертюра «Слава» Бернстайна – сочинение «одного великого человека другому великому человеку», как пояснил на русском языке Дэвид дель Пино Клинге. Бернстайн посвятил его Ростроповичу, и произошло это в тот же 1977 год, когда Мстислав Леопольдович выступал с Национальным симфоническим оркестром США. Двойной смысл пьесы был реализован на двести процентов – зал «Зарядье» заполнили звуки торжественного гимна славе в честь великого и незабываемого Славы.
Надежда Травина
