27 марта в Москве в седьмой раз стартует Международный фестиваль Мстислава Ростроповича.
Традиционно он становится одним из ярчайших событий в сезоне, и это не случайно – в российскую столицу приезжают ведущие западные коллективы.
В программе семь концертов, два из которых пройдут в Санкт-Петербурге и Кронштадте. В этом году фестиваль посвящен памяти Галины Вишневской, 90-летию со дня ее рождения.
Художественный руководитель фестиваля Ольга Ростропович рассказала m24.ru о персонах, с именами которых будет связан нынешний праздник музыки.
– Ольга Мстиславовна, при первом же беглом взгляде на программу фестиваля невольно оказываешься в замешательстве – ни в одном концерте нет русской музыки.
– На фестивале должно было состояться концертное исполнение оперы Прокофьева “Война и мир”, в которой блистала Галина Вишневская, и которой Мстислав Ростропович дирижировал по всему миру, начиная с 70-х годов в Большом театре. Но от этих планов пришлось отказаться…
– Причина в финансовой стороне вопроса?
– Даже та фестивальная программа, которая у нас сверстана в конечном варианте, обходится очень дорого. Помимо “Войны и мира”, мы вынуждены были отказаться от двух концертов Лондонского филармонического оркестра под управлением Владимира Юровского – пришлось оставить только один из них.
Но я хочу подчеркнуть: речь не идет об отмене концерта (обсуждалось исполнение “Песен Гурре” Шенберга), мы отказались от него в процессе формирования программы. Возвращаясь к русской музыке: юбилейный год большой, поэтому, конечно, она будет звучать как в проектах Фонда Ростроповича, так и Центра оперного пения Галины Вишневской.
Кстати, совсем недавно в Центре мы возобновили постановку одной из любимых опер мамы – “Иоланту” Чайковского и уже представили ее концертную версию на фестивале в Иркутске в феврале – кстати, также в рамках празднования юбилейного года.
– А по какому принципу вообще составляется программа? Коллективы предлагают вам свои варианты, или вы высказываете им свои пожелания?
– Я выбираю коллективы, обсуждаю с ними программу. Но с ними тоже нужно считаться, ведь мы их приглашаем – то есть буквально “выдергиваем” на наш фестиваль в середине сезона. Неизбежно мы исходим из того, каким объемом времени они располагают для репетиций.
У Зубина Меты, к примеру, совершенно безумный график, а я очень хотела, чтобы он представил в Москве “Аиду” Верди в концертном исполнении. Эта опера у его оркестра и хора Maggio Musicale Fiorentino не в репертуаре, поэтому этот проект обсуждался и проговаривался два года. То есть Мета выстраивает свой репетиционный процесс так, чтобы еще и специально заниматься нашей “Аидой”, а это один единственный концерт в Москве.
– Но у вас на фестивале есть еще один дирижер, в большей степени специализирующийся на опере…
– Массимо Дзанетти? Да, он много раз выступал в La Scala. И именно он будет дирижировать Реквиемом Моцарта на торжественном открытии фестиваля 27 марта.
– А почему для такого торжественного мероприятия выбрали Реквием? Помню, один из фестивалей открывал Реквием Верди.
– Это все-таки открытие фестиваля памяти Галины Вишневской. Память – ключевое слово. Это произведение, которое она очень любила. Здесь есть вокал и все, что по моему ощущению должно присутствовать именно в этот день.
– А в той программе, которую удалось сохранить, есть премьеры?
– Скрипичный концерт Элгара крайне редко исполняется в мире – у нас его будет играть Борис Бровцын с Лондонским филармоническим оркестром. Я не могу сказать наверняка, исполнялся ли он когда-нибудь в России. Он очень сложный, около часа музыки.
(Прим.: редакция фантазии для оркестра “Русалочка” Александра фон Цемлинского, которую везут англичане под руководством Юровского, прежде в России не звучала)
– Конечно, не могу не спросить про Дебарга в программе.
– Когда я слушала его на конкурсе Чайковского, мне было интересно. Захотелось еще раз увидеть его за инструментом.
– Вам он понравился больше как сольный исполнитель или как пианист, играющий в сопровождении оркестра?
– Я слышала сольный концерт Дебарга. “Ночной Гаспар” Равеля произвел на меня неизгладимое впечатление! Краски, фразировка, рассказ… В плане содержания его интерпретация очень интересна. А так как у нас на фестивале есть традиция представлять молодых музыкантов, то я выбрала Дебарга как наиболее яркого из этого поколения.
