5 октября 2026 в возрасте 76 лет умер британский композитор Джордж Фентон — автор музыки к «Ганди», «Дню сурка», фильмам о природе и новостным программам BBC.
О неожиданной смерти Джорджа Фентона сообщили на его официальном сайте. Причина смерти не названа.
Его музыку знали гораздо лучше, чем его имя. Можно было много раз смотреть «День сурка», следить за жизнью океана в документальных сериалах Дэвида Аттенборо или годами включать вечерние новости BBC — и так и не поинтересоваться, кто написал всё это.
Для композитора, работающего с экраном, такое положение привычно: музыка запоминается вместе с фильмом, становится частью его интонации, а фамилия автора остаётся в титрах. У Фентона масштаб этого незаметного присутствия был редким.
Он написал музыку более чем к ста полнометражным фильмам. Среди них — «Ганди», «Опасные связи», «Король-рыбак», «День сурка», «Вам письмо», «Ветер, который качает вереск». Историческая драма, романтическая комедия, фантазия Терри Гиллиама, социальное кино Кена Лоуча: уже этот перечень показывает, насколько разными были миры, для которых ему приходилось находить музыкальный язык.
Фентон родился в Бромли в 1949 году. В детстве пел в церковных хорах, играл на гитаре, затем учился органу. Большое влияние на него оказал Питер Уайтхаус, преподававший музыку в школе Святого Эдуарда в Оксфорде. Фентон считал его главным человеком в своём музыкальном становлении. Их отношения постепенно стали сотрудничеством и продолжались до смерти Уайтхауса в 1992 году.
При этом Фентон не пошёл ни в университет, ни в музыкальный колледж. Играл в группах, работал сессионным музыкантом и аранжировщиком, пробовал себя как актёр. В 1968 году получил роль в пьесе Алана Беннетта Forty Years On. Именно актёрская профессия дала ему имя, под которым его позднее узнали в кино: при вступлении в профсоюз Equity выяснилось, что Джордж Хоу уже зарегистрирован. Он взял девичью фамилию матери — Фентон.
Театр оставался важной частью его жизни. Он писал для Королевской шекспировской компании и Национального театра, работал с Беннеттом и режиссёром Питером Гиллом. Музыкальная профессия складывалась у него из практики: репетиций, работы с исполнителями, записи, необходимости понять, что именно происходит в сцене.
Международный прорыв пришёл с «Ганди» Ричарда Аттенборо, музыку к которому Фентон написал вместе с Рави Шанкаром. Картина 1982 года принесла ему первую номинацию на «Оскар». Всего их было пять: за «Ганди», «Опасные связи», «Короля-рыбака», а также за музыку и песню к «Крику свободы». В последнем случае его соавтором был южноафриканский музыкант Джонас Гвангва.
Но награды и известные названия объясняют в его работе далеко не всё. Особенно показательно многолетнее сотрудничество с Кеном Лоучем — режиссёром, у которого музыка должна очень осторожно входить в повседневную жизнь героев. Лоуч объяснял, что внезапно появившийся в реалистической сцене оркестр способен разрушить доверие к происходящему. Фентон понимал эту опасность.
В «Я, Дэниел Блейк» музыки совсем немного. «Джордж дольше искал эти два или три музыкальных фрагмента, чем обычно работает над музыкой ко всему фильму», — рассказывал Лоуч в интервью SBS. За кратким появлением музыки стояла долгая работа над её мерой и уместностью. Универсальность Фентона включала и эту способность: понимать, когда композитор должен отступить, дать сцене прозвучать самой.
В документальных фильмах о природе перед ним стояли другие задачи. В 1990 году он написал музыку к The Trials of Life, затем работал над Life in the Freezer. Следом появились The Blue Planet (2001), Planet Earth (2006) и Frozen Planet (2011). Его постоянными партнёрами стали Дэвид Аттенборо и продюсер Аластер Фотергилл. Это сотрудничество продолжилось и в Wild Isles, вышедшем в 2023 году.
В таком кино музыка помогает соединить огромное пространство и отдельную жизнь внутри него. Панорама океана и несколько секунд борьбы за выживание требуют разного масштаба, разного темпа, разной степени участия оркестра. Фентон создавал для этих фильмов драматургию, которая сопровождала изображение и помогала зрителю почувствовать связь между отдельными эпизодами. Профессиональное Общество композиторов и авторов песен в своём некрологе особо отметило этот эмоциональный и драматический язык его музыки.
Обе его премии «Эмми» связаны именно с документальными сериалами: The Blue Planet принёс награду в 2002 году, Planet Earth — в 2007-м. Кроме того, у Фентона было три премии BAFTA и пять наград Ivor Novello.
А для британской аудитории его музыка была ещё и частью распорядка дня. Фентон создал темы новостных программ BBC — One O’Clock News, Six O’Clock News, Nine O’Clock News и Newsnight. Здесь композитор располагает несколькими секундами. За это время нужно обозначить начало программы, собрать внимание, создать интонацию, которая выдержит ежедневное повторение.
В материале о заставке Newsnight, опубликованном на сайте Фентона в 2019 году, задача сформулирована очень точно: как написать музыку для истории, которая меняется каждый день? Сюжеты, ведущие, политические обстоятельства меняются, а тема остаётся знакомым входом в программу. Так короткая музыкальная фраза приобретает собственную биографию — рядом с биографиями людей, которые её слышат.
Фентон также возвращал экранную музыку в концертный зал. Он создал The Blue Planet Live! — программу, в которой оркестр играл перед экраном с фрагментами фильма. Появились концертные версии других документальных партитур. Его музыку к Deep Blue и Earth записал Берлинский филармонический оркестр.
В этих концертах становилась видимой работа, обычно скрытая за изображением. Зритель мог слышать, как оркестр соотносит исполнение с кадром, видеть самого Фентона за дирижёрским пультом. Музыка, давно знакомая благодаря телевизору, получала лицо и имя. Для автора, столько лет сопровождавшего чужие истории, это было заслуженное место уже в центре собственной истории.
ClassicalMusicNews.Ru