18 марта 2026 в Большом зале Московской консерватории состоится концерт из музыки Сергея Прокофьева. В исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Ивана Никифорчина прозвучат его Третий концерт для фортепиано с оркестром, а также первая и вторая сюиты из балета «Ромео и Джульетта». Солистом в Концерте выступит Энджел Вонг.
Сочинения Прокофьева, представленные в программе концерта, аккумулируют энергию жизни, молодости и движения. В них захватывает само действие, происходящее как будто здесь и сейчас, и контрасты, переданные с яркостью и непосредственностью ребенка или гения. Прокофьев является настоящим рекордсменом по количеству тем, узнаваемых с первых звуков, на каждую минуту музыки. Его Третий концерт (1921) поражает разнообразием фантазии уверенного в себе, утверждающего свою силу молодого композитора. Интенсивность проявления гения в балете «Ромео и Джульетта» (1936), созданном в зените его славы, максимальна от начала до конца.
Прочувствовать её вам помогут:
- молодые талантливые исполнители, дирижёр Тимур Зангиев и пианист Энджел Вонг, талант и энергия которых усиливают резонанс музыки Прокофьева;
- темы из «Монтекки и Капулетти» («Танец рыцарей»), «Джульетты-девочки», «Гибели Тибальда» — они на слуху у каждого, но от этого кажутся только ярче.
Третий концерт и симфонические сюиты из балета «Ромео и Джульетта» были особенно любимы автором, многократно исполнявшим и записывавшим их. Вслед за ним их интерпретаторами становились дирижёры Клаудио Аббадо, Геннадий Рождественский, Валерий Гергиев, Сейджи Озава, Саймон Рэттл, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Михаил Плетнев, Марта Аргерих и другие. В то же время, счастливый случай услышать их в один вечер выпадает исключительно редко.
Программа концерта
I отделение
Сергей Сергеевич Прокофьев — Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, op. 26
II отделение
Сергей Сергеевич Прокофьев — Сюиты из балета «Ромео и Джульетта» № 1 ор. 64 bis и № 2 ор. 64 ter
Энджел Вонг — американец с русской душой
Пианист Энджел Вонг — восходящая звезда современного мира академической музыки. Говоря о нём, критики вспоминают легендарного Вана Клиберна. В биографиях двух пианистов на самом деле есть нечто общее: каждый из них по-своему воплощает связь между американской и русской культурами, оба они воспитаны в традициях русской фортепианной школы.
Вонг родился в 2003 году в США в русской-китайской семье, а с 10 лет живёт и учится в России. Он получил образование в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных (классы Татьяны Зеликман, Михаила Хохлова, Бориса Березовского). Продолжение его становления как музыканта связано с профессором Наталией Трулль — ныне его педагогом в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Выдающийся талант Вонга был отмечен победами во множестве конкурсов, включая Международный конкурс молодых пианистов имени С.В. Рахманинова (2020, I премия), LXIII Международный конкурс пианистов Premio Jaén (Испания, 2022, I премия и 2 специальных приза) и XVII Международный конкурс имени П. И. Чайковского (2023, II премия и серебряная медаль). В 2025 году он стал самым молодым финалистом XVII Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна.
Энджел Вонг — пианист, обладающий своим узнаваемым стилем игры. Его интерпретации отличаются интеллектуализмом, чистотой, пластичностью фразировки, прозрачной ясностью и выразительностью всех элементов фактуры, гармоничным ощущением композиции целого.
Побеждает молодость – Третий концерт для фортепиано с оркестром Прокофьева
Третий концерт для фортепиано с оркестром появился в трагические для России 1916–1918 годы, когда привычный мир рушился, не хватало тепла и продовольствия, а по улицам Петрограда бродили толпы вооружённых казаков и рабочих. Чувства Сергея Прокофьева, недавнего выпускника консерватории, были смешанными — осторожно пробираясь по Невскому, он ощущал себя свидетелем захватывающих исторических событий и с любопытством наблюдал за необычным зрелищем. Дальше последовало путешествие на противоположную сторону земного шара — через всю Россию на Дальний Восток, в Японию, с остановкой на полтора года США и, наконец, во Францию, где Третий концерт был завершен.
Концерт был написан в оптимистичной, солнечной тональности до мажор, в сбалансированной трехчастной форме по образцу венских классиков: за наполненным неукротимой энергией сонатным аллегро первой части следовали изысканные вариации второй и напористый финал, в котором маршевое движение приобретало то суровый, то шутливый характер. Таким же гармоничным был диапазон чувств, выраженных им: светлый мажор был сбалансирован мягкими сопоставлениями с минором, неукротимая энергия движения оттенялась задумчивостью и хрупкой, созерцательной лирикой.
После премьеры, состоявшейся в Чикаго в 1921 году, Третий концерт стал любимцем композитора. Он играл его чаще большинства других своих сочинений, а в 1932 году сделал его запись с Лондонским симфоническим оркестром — она оказалась единственным исполнением собственного концерта, зафиксированным Прокофьевым в студии и выпущенным на виниловой пластинке.
Иван Никифорчин
Без преувеличения является самым востребованным среди молодых российских дирижеров. Его успех имеет множество составляющих, среди которых — тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедическое знание музыки от барокко до современности, универсализм профессионала, опытного в работе с камерным и симфоническим оркестрами, хором, солистами, оперной и балетной труппами.
Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижер освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и мн. др.
Иван выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и мн. др. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижером которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года — Главный приглашенный дирижер Нижегородского Академического симфонического оркестра.
Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе, Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.
Национальный филармонический оркестр России
Оркестр был учрежден в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В.В. Путина. В составе НФОР объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом.
Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер, народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» Владимир Спиваков.
С оркестром работали выдающиеся дирижеры, среди которых Мишель Плассон, Владимир Ашкенази, Джеймс Конлон, Окко Каму, Юкка-Пекка Сарасте, Александр Лазарев, Джон Нелсон, Туган Сохиев, Кен-Дэвид Мазур, Теодор Курентзис.
В концертных программах НФОР принимали участие всемирно известные солисты: Джесси Норман, Пласидо Доминго, Кири Те Канава, Дмитрий Хворостовский, Хуан Диего Флорес, Рене Флеминг, Ферруччо Фурланетто, Маттиас Гёрне, Ильдар Абдразаков, Виолета Урмана, Евгений Кисин, Вадим Репин, Гил Шахам, Аркадий Володось, Марта Аргерих, Рено Капюсон, Готье Капюсон, Пьер-Лоран Эмар, Виктория Муллова, Джон Лилл, Дэвид Гарретт и многие другие.
Среди постоянных партнеров НФОР — Хибла Герзмава, Анна Нетребко, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Ильдар Абдразаков, Анна Аглатова, Полина Шамаева, Денис Мацуев, Николай Луганский, Екатерина Мечетина, Борис Березовский, Александр Гиндин, Сергей Догадин, Даниэль Лозакович, Александр Романовский, Александр Рамм, Мария Дуэньяс.
За 20 сезонов оркестр представил множество ярких программ, уникальных абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер. Подтверждая свой статус и наименование, Национальный филармонический оркестр России дает концерты и проводит фестивали не только в Москве, но и в различных регионах страны, прокладывая маршруты в ее самые отдаленные уголки. Оркестр неоднократно гастролировал в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии.
Владимир Спиваков и НФОР активно осуществляют записи классического музыкального наследия, ежегодно выпуская несколько релизов, многие из них получили более миллиона прослушиваний во всем мире. Коллектив и маэстро сотрудничают с крупнейшими фирмами Sony, Deutsche Grammophon, Capriccio. Под лейблом Spivakov Sound выпущены записи сочинений Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова, Танеева, Лядова, Стравинского, Прокофьева, Мусоргского, Скрябина, Малера и других авторов. В их числе опера «Евгений Онегин» Чайковского (в главных партиях — Хибла Герзмава, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак); тройной CD с симфоническими произведениями Чайковского (Симфонии №№ 4–6, «Итальянское каприччио», «Ромео и Джульетта»); поэма «Колокола», кантата «Весна» и «Симфонические танцы» Рахманинова, все его фортепианные концерты (солист — Александр Романовский) и симфонии (к 150-летию со дня рождения композитора); альбомы «Русь Святая» (духовные произведения Рахманинова и Танеева), «Волшебство в музыке» и «Шедевры русской музыки» (Лядов, Стравинский, Прокофьев, Мусоргский, Римский-Корсаков, Скрябин).
Особым направлением деятельности коллектива является поддержка талантливых молодых музыкантов. В сезонах 2004/2005 и 2017/2018 по инициативе директора НФОР Георгия Агеева в оркестре работала группа дирижеров-стажеров; многие ее участники добились больших успехов на профессиональном поприще, заняли руководящие посты в ведущих творческих коллективах и стали обладателями престижных наград.
В 2007 году НФОР стал обладателем гранта Правительства Российской Федерации. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта Президента Российской Федерации.
«Ромео и Джульетта» Прокофьева: сюиты vs балет, что было в начале?
Восхищаясь незабвенной Джульеттой Галины Улановой мы даже представить себе не можем, какой привкус горечи оставила в душе Сергея Прокофьева работа над этой постановкой его балета «Ромео и Джульетта». К ней он относился с большим уважением, а вот балетмейстера Леонида Лавровского явно недолюбливал. Впрочем он недолюбливал не только Лавровского, а всех балетмейстеров вместе. Временами, когда Прокофьеву предлагали поставить его балет, припоминая этих мастеров сцены, привыкших перекраивать его музыку, он заявлял: «Никаких балетов! Сделаю сюиты и буду их играть».
Желание исполнять свою музыку такой, какой она написана, стало одной из главных причин появления Сюит № 1 и 2 из балета «Ромео и Джульетта». Они были представлены публике раньше, чем весь балет целиком, Первая – в 1936 году в Москве, Вторая – в 1937-м в Ленинграде. Композитор сам дирижировал Сюитами, как в Ленинграде, так и во время последних в своей жизни зарубежных гастролей во Франции, Великобритании и США (1938). Слушатели и пресса с восхищением приняли Сюиты, отмечая ясность, лаконизм, элегантность формы, разнообразие и выразительность инструментовки, свежесть и поэтичность чувств, величие трагических финалов.
Каждая из сюит включает по семь номеров. В последовательности частей Первой сюиты намечен путь, который проходят герои от начала до конца второго действия балета: радость утра в итальянской Вероне, знакомство Ромео и Джульетты на балу, их романтическая любовная сцена на балконе и неожиданный финал – захватывающее сражение и гибель брата Джульетты Тибальда от руки Ромео. Во Второй сюите преобладают более мрачные тона: тяжеловесный «Танец рыцарей» («Монтекки и Капулетти»), легкая, радостная «Джульетта-девочка», портрет таинственного «Патера Лоренцо», прозрачная лирика сцены «Ромео и Джульетта перед разлукой» и «Танца девушек с лилиями» и щемяще-траурная музыка конца – «Ромео у могилы Джульетты».
Пресс-служба Zapomni Entertainment