«Я всегда больше желаю быть на море, чем в гавани»
Ф. Ушаков
В самом молодом оперном театре страны – имени Яушева, что в Саранске, – грядет мировая премьера балета «Федор Ушаков» (8 и 9 ноября 2025).
В этом событии удивительно всё: и сам герой – легендарный флотоводец, адмирал, к тому же причисленный к лику святых… И команда молодых создателей, чьи имена пока немного говорят широкой публике. Ну и сам факт, что региональный театр за последние полтора месяца показывает уже вторую мировую премьеру на своей сцене.
Однако, если в основе первого, недавно рожденного здесь, балета «Дары волхвов» – известный сюжет одноименного рассказа О’Генри, а в титрах – знакомые фамилии создателей (музыка Кузьмы Бодрова, хореография Олега Габышева), то «Ушаков» – уравнение со многими неизвестными.
В нём всё создавалось с нуля: музыка, хореография и сама история (соавторы либретто – режиссер Игорь Кузьмин и руководитель литературно-драматической части театра Юрий Кондратенко).
Музыкальный руководитель постановки, главный дирижер театра Максим Акулов, инициатор многих новаций в Саранской опере, предложил в поисках авторов партитуры и хореографии организовать конкурс. Шаг нетривиальный, к тому же рискованный, хлопотный и долгий: конкурсная процедура заняла почти полтора года. При этом первые два тура прошли онлайн, а третий, финальный, состоялся уже очно в театре. В результате победили молодые, но уже достаточно опытные творцы: москвич Ерджаник Оганесян и петербуржец Антон Дорофеев, композитор и хореограф, работающие в дружном тандеме.
Идея обратиться к личности Ушакова принадлежит директору театра Владимиру Шарапову, хотя она лежит на поверхности: великий флотоводец является для Мордовии главным «гением места». Здесь находилось его родовое имение Алексеевка (близ самого старого города в республике – Темникова), в котором он провел после отставки последние годы жизни. Здесь же, неподалеку от Алексеевки, в Санаксарском монастыре, и похоронен (1817). Но даже если всего этого не знать, то уж мимо Кафедрального собора Святого праведного воина Федора Ушакова (построен в 2006) не пройти: его знает каждый житель и каждый турист, ведь это самое сердце мордовской столицы, ее главный архитектурный акцент.
Ну и наконец: в 2025 году отмечается 280 лет со дня рождения адмирала, а театр в ноябре празднует 90-летие, так что две даты идеально сошлись в новом проекте.
Так что почему Ушаков – понятно, а вот почему балет, а не, скажем, опера? Очевидно, что руководству театра хотелось охватить этой духоподъемной, мощной патриотической темой как можно более широкую публику, ведь, по мнению Максима Акулова, и он, несомненно, прав, «балет понятнее рассказывает историю и привлекает к себе больше внимания».
Можно лишь догадываться, как непросто было создать яркий драматический сюжет из почти идеального образа легендарного флотоводца, который не проиграл ни одного морского сражения (а он провел их 43!), не потерял ни одного корабля, и ни один матрос под его началом не попал в плен. Где тут конфликт, без которого на самом деле немыслима драматургия? Однако история получилась, и получилась весьма интересной. Послушаем создателей.
Как рассказал мне Юрий Кондратенко,
«наше либретто о том, как появился герой Федор Ушаков – человек, который мог бы вести светскую, придворную жизнь – все-таки он был помещиком, дворянином, но оставил ее во имя служения России. Это своего рода аскеза, именно поэтому для православной церкви он святой.
Мы не хотели делать биографию в чистом виде, в нашем либретто всё достаточно условно, как и принято в балете. Но, конечно, будут и битвы, и царский двор: на сцену выйдут Екатерина II и Григорий Потёмкин, который тогда создавал Таврическую губернию (в спектакле один из эпизодов происходит в Крыму).
Еще мы добавили любовную линию: так появилась возлюбленная Ушакова фрейлина Варвара – персонаж вымышленный, потому что достоверных фактов о его личной жизни нет, но мы придумали историю о юношеской любви, которая, впрочем, так и не состоялась».
Хореограф Антон Дорофеев, выпускник Петербургской консерватории (отделение балетной режиссуры), не впервые сталкивается с историческим материалом: в этом году он стал постановщиком хореографии мюзикла «Екатерина Великая» в Омске. Что касается балета «Ушаков», то вот его акценты:
«Мне хотелось сделать спектакль об одиночестве: как можно, выбрав долг, честь, служение Родине, остаться несчастным, не обрести семью, детей и в конце концов умереть в одиночестве, будучи тяжело больным.
Достоверно известно, что в старости Федор Ушаков лишился зубов, у него разваливался тазобедренный сустав, он не мог ходить. А о том, что адмирал ушел из жизни, в Петербурге узнали лишь спустя несколько недель, никто из столицы не приехал проститься с ним.
Как же так: великий флотоводец, гордость Российской империи, вдруг оказался никому не нужным старцем! Вот что меня зацепило».
Что касается хореографического рисунка, то, по словам Антона Дорофеева, это неоклассика и, конечно, стилизация в духе екатерининской эпохи.
Под стать хореографическому стилю оказалась и музыка Ерджаника Оганесяна, выпускника Гнесинской Академии, ученика Кузьмы Бодрова. Она достаточно классична, тональна, написана для симфонического оркестра с несколько усиленной группой ударных инструментов. В ней тоже много стилизации в духе ХVIII века.
Ерджаник работал в плотном диалоге с хореографом:
«Когда мы обсуждали, каким должен быть Ушаков, то пришли к выводу, что в музыке должно отражаться несколько тем – одиночества, веры, а также тема любви, куда ж без нее в балете? А в двух батальных сценах, конечно же, звучат героическая тема и тема моря. Впрочем, все эти темы пересекаются…»
Дирижер Максим Акулов, который с интересом взялся за новую партитуру, отметил, что музыка Оганесяна образная, «во многом звукоизобразительная», и, на его взгляд, может интересно звучать даже в симфонических концертах, поскольку пробуждает фантазию слушателей, рождает свои картинки. И все-таки
«прежде всего партитура написана именно для сценической реализации, и написана удачно».
Как эта музыка сойдется со сценическим действием спектакля, узнаем совсем скоро.
Ольга Русанова, специально для ClassicalMusicNews.Ru
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
