В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац завершился Шестой Всероссийский фестиваль для детей и молодёжи «Страна – Театр – Школа».
На Малой сцене Театра имени Наталии Сац состоялся финальный тур фестиваля, а его торжественное закрытие прошло на следующий день в Московском детском музыкальном театре юного актера.
Театр имени Наталии Сац совместно с Ассоциацией музыкальных театров стал организатором фестиваля, проводимого при поддержке Министерства культуры РФ в рамках национального проекта «Семья» государственной программы «Развитие культуры» федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры».
Прототипом фестиваля стал созданный еще при жизни Наталии Ильиничны Сац фестиваль «Искусство – любовь моя», объединивший юных любителей театра из разных частей СССР и разных стран мира.
В 90-е годы прошлого века казалось, что история фестиваля завершилась. Но усилиями педагогической части Театра Сац идея смотра любительских театров возродилась сначала в локальном формате столичного фестиваля «Москва – Театр – Школа».
А в 2020-м году при поддержке Министерства культуры был возвращен большой географический масштаб и фестиваль объединил детские театры уже со всей России.
Ежегодно выбираются три региона страны, детские театры которых становятся участниками фестиваля. Сначала проводятся два отборочных тура на местах, а победившие в этих региональных конкурсах получают право выступить в финальном смотре в Москве на Малой сцене Театра Сац. Участниками нынешнего фестиваля стали театральные коллективы из Костромской, Орловской областей, а также из Республики Бурятия.
«Мы стремились создать фестивальную площадку, где юные артисты могли бы совершенствовать свои навыки, знания и само понимание театра как искусства,
— напутствовал участников финала художественный руководитель Театра Сац режиссер Георгий Исаакян,
— Надеемся, одухотворённая атмосфера Дворца музыки, созданного Наталией Сац и осенённого крылом синей птицы, изваяние которой парит над фасадом, наполнит всех участников финального тура вдохновением и энергией».
Чтобы эта энергетика только умножалась, юные артисты зарядились динамичной атмосферой столицы, пройдя по разным экскурсионным маршрутам Москвы. Вдохновляющим стимулом стало и то, что среди прошедших в финал не было победителей и побежденных.
Такой подход к детскому театральному фестивалю сформулировала еще Наталия Сац: главное – не соревнование и конкуренция, а раскрепощенная атмосфера творческого поиска и обмена опытом. Этому же способствовали и просветительские программы фестиваля.
В регионах проходили мастер-классы театральных педагогов Театра имени Наталии Сац и Московского театра юного актера. Это были практические тренинги с детьми по основам сценического мастерства и важные для педагогов мастер-классы по расширению репертуара детских театров, источниках новых постановок и особенно актуальным сегодня вопросам авторского права.
А в Москве для студентов кафедры Высшей школы управления культурной политики МГУ проводилась Школа юного театрального блогера. В этом курсе просветительских лекций обсуждалась специфика современных музыкальных спектаклей разных жанров, критерии оценки самых необычных театральных событий и особенности организации театрального процесса с точек зрения представителей разных профессиональных сообществ.
Пресс-секретарь Президентского фонда культурных инициатив Ольга Кудишина рассказала об актуальных трендах в медиа и затронула важнейшую для нового поколения специалистов тему: как новые замыслы облечь в форму грантовой заявки и успешно пройти конкурс на получение финансирования своих проектов.
Популярный блогер Екатерина Муковозчик рассказала о форматах коммуникации с аудиторией на примере симбиоза оперы и кино, театра и библиотек, музыки и индустрии гостеприимства. И привела примеры, как формат авторских лекций на стыке с популярными видами досуга привлекает внимание к высокому искусству оперы и балета.
Заместитель главного редактора крупнейшего ресурса об академической музыке – сайта и газеты «Музыкальный клондайк» – провела динамичный мастер-класс по технике освещения событий в СМИ. Продюсер Полина Павлович рассказала о различных межкультурных форматах, о кооперациях с ведущими артистами и постановщиками в области балета и современного танца.
Музыкальный критик Надежда Травина рассмотрела необычные авторские интерпретации знаменитых оперных шедевров и представила возможные ракурсы их оценки. А музыковед, сооснователь проекта Gnesin Contemporary Music Week Татьяна Яковлева устроила студентам «ОперАпокалипсис».
В этом продолжении разговора о «режиссерском театре» были представлены самые радикальные и необычные стили и жанры современного музыкального театра, в которых важно ориентироваться и любителям, и профессионалам современного театрального искусства. Ведь новаторские прочтения классики сегодня проникают и в детские театральные студии, что продемонстрировали и спектакли, отобранные в итоговый тур фестиваля.
Так, открывшая финал Театральная студия «Маска» из Костромы показала динамичную и современную интерпретацию сатирической сказки Салтыкова-Щедрина в постановке «Обманщик-газетчик и легковерный читатель». Поколению соцсетей и клипового мышления близко и понятно, что «читатель только на обман клюет», а технологии фейковых новостей существовали и в прошлом.
Стильная монохромная сценография, созвучная черно-белой цветовой гамме газетной печати, эффектная саунд-палитра, использующая звуки шуршания бумаги и ударов газетных рулонов, яркие пластические эпизоды, — за свои достоинства спектакль получил диплом «Лучшее художественное решение» и награды «За лучшую женскую роль второго плана» (Евгения Колюжная) и «За лучшую мужскую роль второго плана» (Артем Никоноров).
Смелым обращением к большой драме стала постановка «Птичьи права» театральной студии «Истоки» из Улан-Удэ по повести Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», посвященная антитезе толпы и личности, самоопределению и поиску себя. В этих вопросах, волнующих всех подростков, юные артисты проявились ярко и незаурядно. Илья Павлуцкий в роли Джонатана продемонстрировал мастерство не только в драматических сценах, но и в ярких пластических эпизодах и был удостоен награды за «Лучший пластический образ».
Патрик, в исполнении Ивана Грудинина показал выразительную, зрелую актёрскую энергетику и эффектную пластику, сделавшую его самым заметным героем танцевальных сцен и подарившую награду за «Лучшую мужскую роль второго плана». Увидеть глубокий потенциал в начинающих артистах смогла режиссёр спектакля Татьяна Бардаханова, которая получила диплом за «Лучшую режиссуру спектакля».
Яркими актерскими работами отличался спектакль «Время героев» театральной студии «Маскарад» из Костромы. Этот проникновенный разговор о героизме опирался не только на поэзию второй половины ХХ века, уже ставшую классикой, но и на стихи современной костромской поэтессы Светланы Коротковой. Её строки стали пронзительным финалом в исполнении самого юного артиста этого коллектива – Андрея Гусева. Ярко создали свои драматические образы Артем Ермольченко и наполнившая трагизмом плач матери о погибшем сыне Полина Сандалова. Создать столь яркие образы силами школьников – большой талант педагога и режиссера студии Любови Кулагиной. И спектакль был удостоен диплома за «Лучшую педагогическую работу».
Еще одним обращением к военной теме стала постановка «Девочки с Васильевского острова» студии «Сюрприз» из Улан-Удэ. Спектакль опирался на дневник блокадницы Тани Савичевой, завершающийся страшными словами: «Умерли все. Осталась одна Таня». Нынешние ровесники ленинградки Тани и ее подруг с Васильевского острова с большой самоотдачей отразили тему сопричастности к трагедии блокадного Ленинграда. Эта постановка была удостоена диплома в номинации «Память сердца».
На сложную задачу адаптировать спектакль «Синяя птица» в формат школьной постановки отважилась студия «Арлекин» из поселка Красное-на-Волге Костромской области. Получился красивый костюмный дайджест с современными шутками и актуальными персонажами, как Сахар и Молоко, превратившиеся в гламурных модниц. И со всеми атрибутами классического театра: эффектными костюмами, очеловеченными кошкой, собакой и деревьями, картинными боями на шпагах и побегом от болезней.
Такая школьная адаптация была интересна и артистам, и зрителям. Поэтому наград «За лучшую женскую роль второго плана» и «За лучшую мужскую роль второго плана» были удостоены Юлия Дьякова и Иван Крюков. Детское жюри фестиваля (которое наравне со взрослым смотрело все спектакли третьего тура, но присуждало только одну награду) вручило свой диплом именно этому спектаклю.
Поэтичным и красивым фольклорным сказанием стал спектакль «Легенда о Байкале» театральной студии «Шэнэ Yе» из села Петропавловка Республики Бурятия. Увлекательный видеоряд на заднем плане сцены, эффектные национальные костюмы, разнообразные драматические и музыкально-танцевальные эпизоды, включая игру на губном бурятском национальном инструменте варгане, – необыкновенный колорит богатой красотами Бурятии был с любовью и увлеченностью показан юными артистами. Эта работа награждена дипломом за «Сохранение региональных традиций».
Самые младшие артисты исполняли главные роли в постановках, приехавших из города Орёл. Трогательными, добрыми сказками о силе дружбы и взаимопомощи стали спектакли «Попугай Пай» кукольного театра «Страна чудес» и «Аистенок и Пугало» театральной студии «Действующие лица». Особенностью первого было вплетение в игровые сцены фрагментов в технике театра теней в красивом музыкальном и световом оформлении.
Это новаторское для детских спектаклей сочетание театральных жанров было отмечено дипломом в номинации «Эксперимент». Исполнители главных ролей в спектакле «Аистенок и Пугало» воплотили своих сказочных героев с такой непосредственностью и нежностью, что были удостоены самых высоких актёрских наград: «Лучшая женская роль» — Вероника Кривопушкина (Аистенок Айко), «Лучшая мужская роль» — Макар Гаенко (Пугало Страшко).
Прекрасным ярким финалом фестивального смотра стал спектакль «А кто такой Дениска?» театральной студии «Маскарад» из Орла. Зажигательные рок-н-роллы в танцевальных эпизодах и супер популярная кино-музыка Александра Зацепина и Эннио Морриконе, звонкие, профессионально поставленные детские голоса, галерея выразительных образов, абсолютно органичных актерам и прекрасно ими прочувствованных и сыгранных, забавные мизансцены, – всё это многообразие сценических эффектов создавало красочную палитру веселого и красивого детского спектакля. На его успех работал весь талантливый актерский и постановочный коллектив, и этот успех был отмечен Гран-При фестиваля и наградой «За лучший актёрский ансамбль».
На торжественной церемонии закрытия фестиваля в Московском театре юного актера вручения наград чередовались с выступлениями юных актёров этого театра и детской студии Театра Сац, а также студентов кафедры саунд-драмы факультета Новых сценических искусств ГИТИСа. И, возможно, представленные ими творческие эксперименты тоже вдохновят лауреатов Шестого фестиваля «Страна – Театр – Школа» на еще более смелые свершения.
Список победителей — на сайте фестиваля.
Пресс-служба Театра имени Наталии Сац