29 октября в Большом зале Московской консерватории состоится сольный концерт пианиста Дмитрия Шишкина. В программе — сочинения Ф. Шуберта, Ф. Листа, С. В. Рахманинова и К. Дебюсси.
Дмитрий Шишкин — лауреат многих конкурсов, включая Международный музыкальный конкурс в Женеве (2018, I премия) и XVI Международный конкурс им. П. И. Чайковского (2019, II премия, серебряная медаль). Напряженный гастрольный график пианиста в прошлый сезон 2025–2026 годов включал выступления в России, Австрии, Португалии, Испании, Монако, США, Великобритании, Южной Корее и на Тайване. Не менее насыщенным обещает быть сезон 2026–2027, открывшийся гастролями в Бразилии и США.
Аристократичность его стиля создается сочетанием безупречной техники, интеллектуализма и одновременно открытости чувств, разнообразием и благородством туше на всем диапазоне динамических оттенков. В рецензиях ведущих мировых изданий отмечаются «ослепительная ясность» (Diapason), «тонкое, творчески одухотворённое искусство фразировки» (Gramophone), «прозрачность звука при многослойности фактуры», «легкое и поэтичное rubato» (ClassicalMusicNews.Ru).
На этот раз пианист сделал выбор в пользу музыки камерного звучания. В программе преобладают сочинения Шуберта. Открывают концерт листовские транскрипции песен «Гретхен за прялкой» и «Баркарола» S. 558 № 8 и 2 — сохраняя возвышенную простоту и прозрачность, венгерский композитор деликатно дополняет их короткими патетическими кульминациями. В центр программы помещены поэтичные, возвышенные «Экспромты» ор. 90. Для финала избрано одно из самых масштабных, драматически-насыщенных произведений Шуберта — Фантазия «Скиталец» ор. 15. Шубертовскую лирику оттеняют прозрачные, пастельные тона «Бергамасской сюиты» раннего Дебюсси. В ассонанс с листовскими транскрипциями, ярким контрастом Шуберту и Дебюсси звучат знаменитые прелюдии Рахманинова G-dur op. 32 № 5 и g-moll op. 23 № 5.
Программа
Ф. Шуберт / Ф. Лист ― «Гретхен за прялкой», S. 558 №8, «Баркарола», S. 558 №2
С. Рахманинов ― Прелюдии: ор. 32 no. 5, 12; op. 23 no. 5
К. Дебюсси ― Бергамасская сюита, L. 75
Ф. Шуберт ― Экспромты op. 90 no 2, 3, 4
Ф. Шуберт ― Фантазия «Скиталец» до мажор, op. 15, D. 760
Дмитрий Шишкин
Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске. Играет на фортепиано с двух лет. В 2015 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс Элисо Вирсаладзе). Затем стажировался под руководством Эпифанио Комиса в Музыкальном институте (консерватории) им. Винченцо Беллини в Катании(Италия) и под руководством Арье Варди в Ганноверской высшей школе музыки, театра и медиа.
В 2013 году завоевал III премию на Международном конкурсе пианистов им. Ферруччо Бузони в Больцано(Италия). Лауреат Конкурса им. королевы Елизаветы в Брюсселе (2016). В 2017 году удостоен I премии на Международном конкурсе пианистов Top of the World в Тромсё (Норвегия). В 2018-м получил I премию на Международном конкурсе исполнителей в Женеве. В 2019 году завоевал II премию и серебряную медаль на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва — Санкт-Петербург).
Сотрудничает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Варшавским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Бельгии, Веймарской государственной капеллой, Бразильским симфоническим оркестром, Оркестром Романской Швейцарии, Токийским симфоническим оркестром, с дирижерами Валерием Гергиевым, Владимиром Федосеевым, Михаилом Плетнёвым, Василием Петренко, Владиславом Чернушенко, Александром Рудиным, Максимом Федотовым, Александром Сладковским, Михаилом Хохловым, Марин Олсоп.
Выступал на Летнем фестивале в Дубровнике (Хорватия), Бергенском международном фестивале (Норвегия), Международном фестивале фортепианной музыки в Брешиа и Бергамо (Италия) и Международном музыкальном фестивале «Шопен и его Европа» в Варшаве. Давал концерты в России, Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии, Сан-Марино, Хорватии, США, Японии, Китае, Таиланде, Польше, Южной Корее, ЮАР.
Записал несколько сольных дисков с произведениями Шопена, Вагнера, Элгара, Падеревского, Рахманинова, Скрябина, Метнера и Чайковского.
«Исполненный нежности гений»: Шуберт в транскрипциях Листа
Жизнь Франца Шуберта (1797–1828) и Ференца Листа (1811-1886), двух композиторов-романтиков, сложилась по-разному. Шуберт ни разу не выезжал за пределы Австрийской империи, крайне редко выступал публично, а музыку его знали и любили в основном друзья и почитатели. Лист был концертирующим пианистом, предметом восхищения тысяч поклонников из сотен городов — от Лондона и Парижа до Санкт-Петербурга и Москвы, знаменитым композитором, дирижером, благотворителем, а в последние годы жизни — педагогом, к которому съезжались ученики со всей Европы.
В фортепианных транскрипциях Листа как будто соединились несколько его «ипостасей» — не только композитор и пианист-виртуоз, но и вдохновенный просветитель, стремящийся открыть великолепные сокровища, которые, возможно, не были известны публике. Около пятидесяти его транскрипций были написаны на основе песен Шуберта, по словам Листа, «самого поэтичного музыканта из всех, кто когда-либо жил», «гения, исполненного нежности». «Маргарита за прялкой» и «Баркарола» вошли в сборник из 12 транскрипций песен Шуберта, созданных Листом в 1837–1838 годах. Сохраняя прозрачность шубертовского письма, он создал пьесы, требующие высочайшего исполнительского мастерства. Партия фортепиано и вокальная мелодия (часто «скрытая» в середине фактуры) образуют в сочетании друг с другом контрастную и одновременно детализированно-тонкую полифоническую ткань. Переосмысливая песни Шуберта, Лист придает его нежным, возвышенным творениям благородный пафос, свойственный музыке позднего романтизма.
Блики лунного света: «Бергамасская сюита» Дебюсси
«Бергамасская сюита» (1890–1905) — одно из самых обаятельных сочинений Клода Дебюсси. Ориентируясь на старинный прообраз, композитор создал неповторимую, запоминающуюся с первых нот музыку, наполненную воздухом и светом. Названия частей — Прелюдия, Менуэт, «Лунный свет» и Паспье — отчасти повторяют традиционные для барочного жанра. Но ритмы, мелодические обороты, фактура старинных танцев звучат в этих пьесах ненавязчиво (скорее отдаленно угадываются). Сочетание «привычного», интуитивно понятного и изысканного придает им особенную красоту, легкость, прозрачность.
Клод Дебюсси начал работать над «Бергамасской сюитой» в возрасте 28 лет, но опубликовал ее значительно позднее. Как ни удивительно, он сомневался в том, стоит ли издавать это раннее сочинение, в котором его стиль (по собственному мнению) еще недостаточно сформировался. Уговоры издателя, убеждавшего в том, что раннее сочинение знаменитого композитора в любом случае вызовет интерес, побудили автора сделать его окончательную редакцию. В этой редакции свое название — «Лунный свет» (Clair de lune) — обрела третья пьеса сюиты, впоследствии ставшая невероятно популярной. Выражение «Лунный свет» было заимствовано из одноименного стихотворения Поля Верлена (1867), которое может быть «ключом» к пониманию многого — характера этой пьесы, цикла в целом, а также происхождения словосочетания «Бергамасская сюита»:
Душа у Вас — изысканный пейзаж.
Играет лютня, двигаются маски.
Почти печальный дивный антураж
старинной итальянской бергамаски.
Там в пении сплошной минорный тон.
Там мир любви. Там весело бездумным.
Но счастлив ли? Никто не убеждён,
и музыка сплелась со светом лунным.
Там лунный свет красив и вездесущ.
В экстазе плачут яркие фонтаны,
а птицы видят сны под кровом кущ,
и мраморы струистой влагой пьяны.
(Перевод с французского Владимира Кормана).
Минуты лирики: Экспромты ор. 90 Шуберта
«Экспромты» (1827) — название, которое Франц Шуберт дал нескольким сочинениям для фортепиано, написанным за год до своей ранней смерти. Название это как будто ни к чему не обязывало – четыре пьесы, обозначенные впоследствии как op. 90, были своего рода лирическими импровизациями, в которых, не скованная никакими границами, развивалась фантазия композитора. Первая из них, написанная в до-миноре, насыщенностью развития и богатством варьирования тем была близка сонате. Фактура второй (ми-бемоль мажор) и четвертой (ля-бемоль мажор) напоминала о жанре этюда. Третья же, в редкой, изысканной тональности соль-бемоль мажор, представляла собой возвышенную «песню без слов» — родственную, например, знаменитой «Ave Maria» Шуберта.
При жизни композитора были опубликованы лишь два первых экспромта ор. 90. Третий и четвертый вышли тридцать лет спустя, в 1857-м. Эта музыка, требующая от исполнителя особенной тонкости и деликатности, по-настоящему вошла в концертный репертуар уже в ХХ веке, когда ее выдающиеся интерпретации создали Сергей Рахманинов, Артур Рубинштейн, Альфред Брендель, Андраш Шифф, Раду Лупу и другие.
Пресс-служба Запомни Энтертейнмент