Театр Наталии Сац открыл 60-й сезон: над «Зарядьем» пролетели «Птицы».
Детский Музыкальный Театр имени Наталии Сац открыл юбилейный сезон оперой «Птицы» Вальтера Браунфельса на сцене Концертного зала «Зарядье». Легендарный оперный дом поспешил встретиться со зрителем и громко заявил о своей готовности начать сезон, пока полностью не завершены реставрационные работы в родном здании на Воробьёвых горах.
Театр «Синей птицы» по традиции своей основательницы Наталии Ильиничны пустился в новый творческий полёт с «Птицами» — эксклюзивный бренд единственного в мире театра оперы и балета для детей.
Летящие птички на программках и билетах МГАДМТ им. Н. Сац вылетели из родного гнезда, приземлившись на крупнейшую академическую сцену столицы «Зарядье». Опера «Птицы» (1919) немецкого композитора Вальтера Браунфельса (1882-1954) в концертно-сценической версии была представлена солистами, хором и оркестром театра под управлением его главного дирижёра Артёма Макарова. Это сочинение на стыке романтизма и экспрессионизма стало уникальным открытием для российской аудитории и вписалось в «птичий» символизм театра, история которого тесно связана с «Синей птицей» Ильи Саца.
Сацовцы совершили акт подвижничества и просветительства, осуществив год назад российскую премьеру «затерявшейся жемчужины» Браунфельса в пространстве зрительского фойе по причине ремонтных работ. Вдохновителем и автором идеи выступил неутомимый энтузиаст поиска музыкальных раритетов Георгий Исаакян, художественный руководитель и главный режиссёр Театра Сац. Событие случилось в рамках проекта «RE-Конструкция», также инициированного Георгием Георгиевичем как творческий ответ на реконструкцию Большой сцены и зала здания со знаменитой птицей на крыше. И вот «Птицы» стали великолепным выбором для открытия юбилейного 60-го сезона, представ во всей музыкальной и исполнительской красе хотя и на другой концертной площадке.
2-х актная опера написана на либретто самого композитора по одноимённой пьесе Аристофана, аж 414 г. до н.э. Но как же свежа и актуальна это полузабытая новинка об амбициях и верховенстве. А музыка, чувственная, мастерски инструментованная, покоряет невероятной красотой мелодизма и гармонических изысков. Её сочетание со звучанием немецкого языка несёт особую выразительность. Автор перевода русских субтитров тот же Исаакян. Среди различных пород птиц два «человеческих» персонажа назывались дословно с оригинала как: Добронадёжев (Максим Дорофеев) и Вернодругов (Данил Князев).
Исполнительская составляющая спектакля-концерта продемонстрировала в какой собранной профессиональной форме находится труппа, не развинченная отсутствием полноценной жизни в период реконструкции. Артём Макаров представил состав артистов с самой лучшей стороны, и это, несомненно, его заслуга. Оркестр, хор (хормейстеры Вера Давыдова, Ксения Кулакова, Дмитрий Брашовян) и солисты находились в постоянном фокусе происходящего, выказывая высокий уровень компетентности. Баланс звучания, богатство красок, исполнительская свобода и уверенность, помноженные на акустические красоты Большого зала, позволили наслаждаться действом не только слушателям, но и самим музыкантам. Это чувствовалось во всём.
Между сочинением первого (1913) и второго (1919) действиями оперы пролегла красная линия Первой мировой войны. Композитор был мобилизован и прошёл ужас европейской катастрофы. Это отразилось на музыкальном материале, который приобрёл во второй части сумрачность пережитого автором. Но волшебную притягательность музыка всё же не потеряла, наполненная отголосками творчества Рихарда Штрауса, Эриха Вольфганга Корнгольда, и предшественника — Рихарда Вагнера. Лёгкий налёт моцартовской «Волшебной флейты» подсознательно ощущался и в концертной режиссуре Георгия Исаакяна и Марии Фомичёвой.
На сцене восседал оркестр, хор занял задник пространства, солисты двигались на авансцене. Все герои и хор были наряжены в прелестных птиц с пёрышками на голове, мило без вычурности. Исполнение оказалось настолько запоминающимся, что не возникло потребности в полном сценическом воплощении с декорациями. Безусловно, потенциал в сценографии имеется большой, который должен украсить постановку. Специально для этого проекта в театре был создан особый инструмент «ветродув», на котором в сцене страшной грозы музыкант крутил ручку, глядя в нотную партию.
Состав солистов был подобран удачно. Убедительно и достойно выглядели все участники. Первым среди равных стало чудесное колоратурное сопрано Анны Малькиной (Соловей). Голос переливался и красиво щебетал на верхушках. Полина Севастьянова (Королёк), Владислав Васильев (Король Удод), Владислав Дорожкин (Прометей), Алексей Красовский (Орёл), Илья Варанкин (Ворон), Александра Антошина (Дрозд), смешной миманс Сергей Петрищев (Фламинго) и другие артистично выполняли свои сценические и вокальные задачи, даже не без вдохновения.
Яркое начало 60-го сезона Театра Сац, выступление с оригинальным сочинением — возрождённой оперой «Птицы» Вальтера Браунфельса — придаст большое творческое ускорение юбилейному году коллектива с планами громадьё и в новеньком пространстве здания театра.
Елена Алексеева