Симфонический оркестр Челябинской области впервые выступил со своим новым художественным руководителем Алексеем Рубиным в Москве.
«Незабываемый вечер…Мировые звезды… Шедевры…» Как часто в анонсах нам обещают все это, но мы ведь не бросаемся сразу в кассу, правда? Мы же не такие наивные: знаем, что это всего лишь слова, которые далеко не всегда соответствуют истине.
Но на вечере 24 января в концертном зале «Зарядье» «сказка стала былью», ибо на сцене в самом деле был целый сонм звезд, причем настоящих, сегодняшних, находящихся в зените славы: оперные певцы Ольга Перетятько и Дмитрий Корчак, пианист Денис Мацуев, его джазовое трио и юные коллеги, «искорки», как он их называет, – 15-летние пианисты Лев Бакиров и Елисей Мысин.
Вместе с солистами играл Симфонический оркестр Челябинской области со своим новым худруком Алексеем Рубиным. Программа роскошная: оперные шлягеры Россини, Беллини, Верди, итальянские песни Ардити, Куртиса, Капуа, концерт Пуленка, ну и джаз.
Этот концерт уже стал традицией. Дело в том, что в январе отмечается день рождения Челябинской области, 91-й по счету, и, как рассказал мне губернатор региона Алексей Текслер, в честь годовщины в начале года челябинцы устраивают мощное звездное событие в столице.
Традиция родилась не так давно – вместе с оркестром, которому всего-то пять лет (был создан осенью 2019 года). Один из отцов-основателей коллектива – Денис Мацуев (инициатор нескольких симфонических коллективов в стране), – в этот день почти всегда на сцене вместе с челябинцами. Другой «родитель» – дирижер Адик Абдурахманов – также был непременным участником этих концертов, вплоть до самого своего ухода из жизни в 2024 году.
Знамя, выпавшее из рук предшественника, подхватил 37-летний Алексей Рубин, который, по мнению губернатора Текслера,
«буквально влюбился в этот оркестр, теперь уже – свой собственный оркестр, и это у них взаимно».
Несомненно, так и есть, ведь музыканты сами попросили Алексея руководить ими, и уже первые концерты в Челябинске, городах области, а теперь и в Москве показали, что выбор был точным.
Концерт в «Зарядье» – своего рода экзамен для молодого коллектива, и да, не обошлось без небольших огрехов. Можно придраться к небезупречным валторнам в самом начале (Увертюре к «Сороке-воровке» Россини), хотя в последовавшей через номер Увертюре к «Силе судьбы» Верди хор медных звучал превосходно.
Но все-таки это мелочи, потому что в целом вечер прошел на высокой ноте, поразив энергетической заряженностью, музыкальностью, драйвом, эмоциями, которые шли по нарастающей, от оперных хитов в начале к джазу в финале. И именно это, как мне кажется, главное. Я уже не говорю про бурный восторг аншлагового зала.
Вообще концерт во многом удивил. Скажем, оркестр продемонстрировал владение стилистикой джаза, хотя вроде бы раньше в подобном репертуаре замечен не был (или я что-то пропустила?) И когда только успели так набить руку? Так держать ритм? И ладно бы играли джазовые композиции сами, а то ведь вместе с «атаманом Мацуевым» (как образно назвал его блистательный ведущий концерта Юлиан Макаров) и его «джаз-бандой» – контрабасистом Андреем Ивановым и перкуссионистом Александром Зингером. Но ведь ни разу не разошлись, наоборот – слились и обнялись, что называется, в экстазе, – и друг с другом, и с публикой.
А ведь Денис задал задачку непростую: он взял в программу, например, самую известную, далеко не миниатюрную, композицию американского пианиста и композитора Чика Кориа – «Испанию». Популярнейшая вещь, к тому же – с цитатой хитовой темы «Аранхуэзского концерта» Родриго. Кто ее только не играл! Помимо самого автора Чика Кориа с разнообразными ансамблями, это Стиви Уандер, Бобби Макферрин, знаменитое трио Пако де Лусия, Эл Ди Меола и Джон Маклафлин…
Пожалуй, нынешний вариант по составу участников (джазовое трио плюс большой симфонический оркестр) – самый масштабный, но на удивление получилось вполне органично. Оркестранты были включены ежесекундно, в своих паузах они азартно хлопали себя по коленям в такт.
В качестве своеобразной увертюры к джазовому финалу программы оркестр один, без «банды Мацуева», сыграл «Мамбо» из «Вестсайдской истории» Бернстайна. Что называется, зажгли, особенно когда музыканты стали лихо выкрикивать ритмичные кричалки.
Ждали публику в этом разделе и другие открытия: так, Денис Мацуев сыграл свою романтическую джазовую «Балладу», которую сочинил в ранней иркутской юности ровно 38 лет тому назад. Признаюсь, до сих пор я не знала, что он еще и композитор, хотя и не удивлена – Денис ведь часто импровизирует за роялем, а что такое импровизация, если не сочинение музыки?
Ну, а под занавес вечера вместе с оркестром грянули сюиту из «Пер Гюнта» Грига в новой лихой аранжировке, которую недавно «сделали сами», как сказал пианист. До боли знакомые мелодии «Утра», «Танца Анитры», «Песни Сольвейг» и «В пещере горного короля», порой едва узнаваемые в необычных для них джазовых ритмах, искрометно неслись на зрителя лавиной.
Ну, а начался концерт еще более необычно – с вручения Алексею Рубину диплома «Артист Радио России». Это беспрецедентная премия, смысл ее в том, что радиостанция награждает молодых восходящих звезд, а дальше следит за их успехами и оказывает информационную поддержку.
Начиная с 2016 года лауреатами становились Диляра Идрисова, Василиса Бержанская, Константин Емельянов, Владимир Дмитрук, Сергей Кузьмин и другие талантливые артисты в начале карьеры.
Что касается Алексея Рубина, то Радио России отметило не только его музыкальную одаренность, но и приверженность творчеству Сергея Прокофьева, нацеленность на создание новых прокофьевских проектов. Прокофьев для Челябинска стал гением места, хотя посетил город всего единожды – в 1935 году (дал два концерта, в том числе на Челябинском тракторном заводе), но оставил настолько мощный след в сердцах горожан, что его именем назвали Большой зал филармонии, а рядом поставили памятник.
Верится, что у Алексея Рубина впереди большая карьера, что у него все получится, тем более что оркестр горячо поддерживают директор Челябинской филармонии Алексей Пелымский и губернатор, который стоял у истоков его создания. Алексей Текслер при всей своей занятости даже контролирует закупки музыкальных инструментов (например, рассказал о недавнем приобретении нового фагота) и строит планы строительства нового Концертного зала в родном городе (нынешний филармонический зал маловат – чуть более 500 мест).
Я спросила губернатора о поддержке прокофьевских проектов и, в частности, как лично мне бы хотелось, – будущего фестиваля в честь нашего гения, на что Алексей Леонидович молниеносно ответил:
«Да, отличная идея, давайте. Многие классики – от Баха и до… – все-таки уже далеки от нашего времени. А Прокофьев – может быть, и не наш современник, но он по-настоящему близок нам. И мы многое делаем, чтобы у нас появлялись новые Прокофьевы».
Ольга Русанова
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
