27 мая 2026 года в Концертном зале имени Сайдашева в Казани Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под руководством своего художественного руководителя и главного дирижера Александра Сладковского исполнил музыку Стравинского, Прокофьева и Бриттена.
Как получилось, что в день концерта ГАСО РТ под управлением маэстро Александра Сладковского и лауреата конкурса Чайковского Даниила Когана в Казани я очнулась без билета – объяснить рационально не могу.
Потому что знаки, как говорится – были. Во-первых, «Весна священная» Стравинского и «Скифская сюита» Прокофьева были заявлены на открытые репетиции и мастер-классы маэстро еще за неделю до.
Во-вторых, было известно, что исполнение скрипичного концерта Бриттена станет для солиста и казанской сцены редчайшим, а может быть, и первым.
В-третьих, фестиваль «Белая сирень», в рамках которого и проходило мероприятие, среди местных меломанов пропускать уже не комильфо.
Но случилось так, как случилось – уже накануне никаких билетов, пригласительных и контрамарок не было нигде. Только благодаря феерическому везению за час до концерта удалось получить заветный электронный билет, хотя уже казалось, что проще будет поехать в Москву на традиционный дубль в Зарядье.
Место досталось в четвертом ряду партера, и я впервые не пожалела о том, что не смогла подняться на переполненный балкон, хотя вся акустика в БКЗ направлена именно туда. Потому что удалось не только услышать каждый мельчайший штрих, но и разглядеть выразительнейшие мимику, жесты и позы дирижера и солиста.
Эстетическое и интеллектуальное удовольствие начались с первых же слов, сказанных бархатным голосом ведущего Ярослава Тимофеева. Неожиданно для себя я не только узнала много нового о Стравинском, Дягилеве, Прокофьеве и Бриттене, но и погрузилась в ощущение, что здесь и сейчас в зале начинается неповторимое, прямо-таки волшебное действо.
Каюсь, сначала не понимала, по какому принципу составлена программа. Зато потом ясно увидела, каким редким бриллиантом блеснул изысканный концерт Бриттена в мощной аутентичной оправе из двух русских сюит.
Ведущий совершенно верно напомнил, что татарстанскому оркестру под управлением маэстро Александра Сладковского всегда прекрасно удается передать энергию и мощь таких произведений, как сюиты Стравинского и Прокофьева. Но в течение всего концерта оркестр показал и другие качества – тембровое и стилевое богатство, высочайшее ансамблевое мастерство.
А еще – редко удается наблюдать такое глубокое взаимопонимание всех участников, какое было во время исполнения скрипичного концерта. Да, Даниил Коган представил глубоко прочувствованную и продуманную концепцию, вместе с тем исполнил свою партию не только технически безупречно, но свежо и искренне. Чистота и богатство звука напомнили лучших представителей советской скрипичной школы.
И вместе с тем возникало ощущение, что на сцене – не сто человек оркестра, солист и дирижер, а один фантастический Мастер, который не отпускает внимание слушателей от начала до конца исполнения трехчастного концерта.
В кульминации третьей части, Пассакалии, от эмоционального накала в зале как будто уже начал искрить воздух. А в эпизодах, где скрипка играла тихо и прозрачно, было страшно пошевелиться и вздохнуть, чтобы не нарушить это волшебство.
Благодарность зала была оглушительной и долгой, все-таки настоящее мастерство может тронуть каждого, даже не очень опытного слушателя. А этот концерт, если было бы возможно, я поместила бы в рамочку как образец и поместила его на моей личной доске почета и благодарности.
Гульнара Латфуллина