В Петербурге завершился 14-й международный фестиваль «Опера всем» – крупнейший оперный проект open-air, представивший за две недели четыре постановки в разных локациях города.
Проект уникален во многих отношениях: вход на все спектакли свободный, а сами они даются один-единственный раз, названия при этом не повторяются. В результате есть чем гордиться: за тринадцать лет (с 2012) были представлены 50 с лишним опер, которые посмотрели/послушали около семисот тысяч зрителей. Кстати, в отличие от других фестивалей, «Опера…» даже в ковидные времена не прерывалась ни на один год.
Команда тоже на удивление стабильна: главный локомотив тут Музыкальный театр имени Шаляпина во главе с худруком Фабио Мастранджело (он же музыкальный руководитель фестиваля) и директором Юлией Стрижак, а арт-директором проекта с самого начала является режиссер Виктор Высоцкий. Вместе они создали интересный и невероятно живучий формат, который ежегодно меняет афишу и место действия.
«Нам хотелось, чтобы это был странствующий фестиваль по достопримечательностям Санкт-Петербурга,
– рассказывает Виктор.
– Его красивейшие архитектурные ансамбли дают возможность увидеть в них «декорации» для разных опер. Вот в этом году у нас, к примеру, было две площадки, на которых мы раньше не работали: Пионерская площадь перед ТЮЗом (там развернулось действие «Саломеи» Рихарда Штрауса) и Юсуповский сад в самом центре северной столицы».
В Юсуповском саду, собственно, все и началось: именно здесь оперой «Мадам Баттерфляй» Пуччини открылся фестиваль (режиссер Дмитрий Белянушкин). Как считает Фабио Мастранджело, руководивший в этой постановке оркестром и хором своего театра, атмосфера этого места идеально подходила для сюжета, разворачивающегося в доме японской гейши, на фоне цветущего сада, подчеркивая контраст между безмятежностью природы и глубиной драмы.
Афиша нынешнего года, как отмечает Юлия Стрижак, представляет разные стили, жанры, эпохи и страны. Ее крайние, наиболее контрастные точки – популярная «Мадам Баттерфляй» и почти неизвестная комическая опера Обера «Черное домино» (режиссер Аркадий Гевондов, дирижер Фабио Мастранджело). Но также в программе – нечасто исполняемая драма Рихарда Штрауса «Саломея» (режиссёр Виктор Высоцкий, дирижёр Сергей Стадлер) и монументальная эпопея Мусоргского «Хованщина» (режиссер Юрий Лаптев, дирижер Фабио Мастранджело).
Особенно интригует Обер. Хотя почему нет? Это сейчас его подзабыли, а в свое время, в XIX веке этот автор как минимум сорока (по другим данным пятидесяти) опер был популярнейшим композитором. Его называли французским Россини, и действительно, комические оперы Обера близки музыке знаменитого итальянца, с которым француз дружил.
«Мы каждый год стараемся представить хотя бы одну комическую оперу
– рассказывает Фабио Мастранджело.
– Не скажу, что уже полностью исчерпали итальянский репертуар, однако многие партитуры – Россини, Доницетти, даже «итальянские» оперы Моцарта – мы уже показывали. А вот французских комедий у нас до сих пор не было. Поэтому и решились на своего рода эксперимент с «Черным домино», и, на мой взгляд, он получился удачным».
«Черное домино» сыграли на парадном плацу перед Екатерининским дворцом в Царском селе – традиционной площадке «Оперы всем», и, вопреки традиции, ее исполнили не на языке оригинала, а на русском, чтобы публике стал понятнее сюжет о юной Анжеле, которую родственники упекли в монастырь, чтобы завладеть ее наследством.
Впрочем, финал, конечно же, счастливый: надев чёрный плащ-домино, девушка сбегает из монастыря на новогодний бал, влюбляется в некоего «принца» и после многих перипетий выходит за него замуж (не правда ли, похоже на «Золушку»?).
Что касается «Саломеи», «Баттерфляй» и «Хованщины», то Фабио Мастрандело назвал их «давними мечтами, которые наконец-то сбываются».
«Эти оперы давно попали к нам «на радар». Вот они летели-летели, и, наконец, нашли «аэропорт», куда можно приземлиться».
Этим «аэропортом», как вы догадываетесь, стала «Опера всем», – напомню, фестиваль под открытым небом. Все-таки надо быть смелыми людьми, чтобы в северном городе с непредсказуемой погодой делать такой формат. Но для Фабио тут была личная мотивация, ведь он рожден в Италии, на родине фестивалей опен эйр, много дирижировал на самых крупных из них: Арене ди Верона, фестивале Пуччини в Торре-дель-Лаго, фестивале в Таормине. И очень хотел повторить то, что делал в Италии, в северной столице России, на новой родине, где живет уже почти четверть века.
«Я думал о том, что, допустим, в финской Савонлинне есть оперный фестиваль, в австрийском Брегенце тоже, хотя погода там не лучше, чем у нас в Петербурге».
Команда рискнула и – выиграла. Видно, самой Вселенной нравится проект, раз погода неизменно ему благоволит: за минувшие годы лишь три спектакля не удалось довести до конца. В остальных случаях фестиваль проходил в отличной летней атмосфере, а в этом году и вовсе было по-южному жарко и солнечно. Как говорят организаторы, в соревновании оперы и погоды опера победила со счетом 4:0!
Одна из знаковых фестивальных площадок – Соборная площадь Петропавловской крепости, под стенами одноименного собора. Русские оперы традиционно показывают в этом историческом месте, откуда, собственно, и берет начало град Петров – с цитадели на Заячьем острове, заложенной 16 мая 1703 года.
Здесь фестиваль в июле-2012 и открывали – «Жизнью за царя» Глинки, а потом представили целую русскую галерею: «Мазепу» Чайковского, «Князя Игоря» Бородина, «Золотого петушка» Римского-Корсакова, «Бориса Годунова» Мусоргского.
И все же «Хованщина» – нечто особо знаковое для этого места. Опера, повествующая о борьбе старой – раскольничье-стрелецкой – и новой – петровской – Руси, показана у стен собора, где покоится прах первого российского императора. Кажется, сам дух его витал над площадью, с огромным интересом наблюдая за действом. А оно было полно смыслов.
А как иначе? «Хованщина» – необычная опера: написана не по какому-либо литературному произведению, а, по меткому выражению режиссера Юрия Лаптева, это сама «история, положенная на музыку». В тандеме с худжником Юлией Гольцовой они придумали глубоко символическую, даже, я бы сказала, философскую декорацию: справа помост (он и амвон, и эшафот), по центру чугунные ворота – символический вход в главный оплот власти Кремль, а слева огромный расколотый колокол – пожалуй, самая выразительная деталь.
«Для меня этот колокол – как Россия, над которой каких только экспериментов не проделывали!
– раскрывает свою идею Юрий Лаптев.
– Одни хотели ее модернизировать, другие европеизировать, третьи пытались и пытаются сломать. Но колокол – хранитель русского духа, русского государства, в котором все переплавляется. И Россия, несмотря ни на что, стоит и, я уверен, стоять будет».
А на задник сцены между тем проецировались 3D-декорации, усиливающие и без того напряженный эмоциональный фон спектакля: по нему то летели черные вороны, то – после убийства Ивана Хованского – плыли кроваво-красные облака, а в последней сцене взмыли языки громадного пламени, в котором сжигают себя раскольники и Андрей Хованский.
Кстати, в некоторых ключевых моментах действа – например, шествии стрельцов на казнь – вместе с музыкой Мусоргского звучали колокола Петропавловского собора. Становилось жутко: мы слышали настоящий похоронный звон.
На главные роли пригласили солистов Мариинского и Михайловского театров, у которых эти партии, что называется, «впеты». Это Михаил Колелишвили (Иван Хованский). Сергей Семишкур (его сын Андрей), Александр Безруков (Досифей), Август Амонов (Голицын), Андрей Зорин (подъячий), Кирилл Жаровин (Шакловитый). Блеснула в роли раскольницы Марфы Олеся Петрова, для которой – на удивление – это был дебют.
Под стать солистам и Симфонический оркестр и хор театра имени Шаляпина под руководством Фабио Мастранджело, продемонстрировавший высокое музыкальное качество (в исполнении участвовал также Концертный хор Санкт-Петербурга под управлением Владимира Беглецова).
Вообще постановка шла на одном дыхании: два с половиной часа без перерыва (да, с купюрами, но все главные сцены тщательно сохранены)! И многие зрители в буквальном смысле спектакль «выстояли»: даже двух тысяч сидячих мест на всех желающих не хватило. Это как же надо любить оперу, чтобы столько простоять? Но никто не уходил, публика ждала финала – самосожжения раскольников – страшного, но завораживающего зрелища, особенно на фоне безмятежной питерской белой ночи.
Глядя на пожар в ските раскольников, я думала о том, сколько же сил и средств потрачено на этот спектакль, какие замечательные артисты заняты. Неужели ради одного-единственного показа?
«Мы в самом начале долго дискутировали, стоит или не стоит так делать,
– ответил мне на это Фабио Мастранджело.
– И все же приняли решение представлять каждый год четыре новых спектакля, и этого правила придерживаемся.
Но некоторые постановки (пока их три) – «Травиата», «Пиковая дама», «Волшебная флейта» – уже вошли в репертуар нашего театра. Думаю, в дальнейшем, когда мы закончим его реконструкцию, все больше фестивальных постановок будут продолжать жить на нашей сцене».
В следующем году «Опера всем» пройдет уже в 15-й раз. Скорее всего, в афише появится кое-что новенькое, чего раньше не было, а именно: произведения эпохи барокко, а также оперы на английском языке. Возможно, покажут «Дидону и Энея» Перселла, а может быть, одну из опер Бриттена и что-то еще из старинных партитур.
Конкретные планы юбилейного фестиваля станут известны ближе к событию, которое состоится, как всегда, в июле.
Ольга Русанова
Ольга Виленовна Русанова – музыкальный обозреватель «Радио России» и радио «Культура», музыковед, журналист и критик.
Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по специальности «музыковедение». С 1982 года работает на радио. Автор многих СМИ, в том числе журнала «Музыкальная жизнь», «Российской газеты», «Независимой газеты», ClassicalMusicNews.Ru. Член жюри и экспертного совета Национальной оперной премии «Онегин», член Медиажюри конкурса «Нано-опера».
Организатор и преподаватель образовательных программ (мастер-классов, «Журналистских читок») в Москве, Екатеринбурге, Ульяновске, Сочи, Иркутске, Клину, Казани, Нижнем Новгороде, а также интерактивных проектов в Тюмени, Тобольске, Саранске, Сыктывкаре, Рязани, Пицунде.
Автор сценария и ведущая музыкального спектакля «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», показанного в Казани, Уфе и Санкт-Петербурге.
Член Союза журналистов Москвы, член правления Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов. Лауреат премии Медиасоюза к 300-летию Санкт-Петербурга, лауреат премии «Радиомания», лауреат премии города Москвы в области журналистики. Имеет звания «Почетный радист» и «Мастер связи».
