Пианистки Софья Сахнова и Антонина Лузько, выпускницы Российской академии музыки имени Гнесиных, около десяти лет играют вместе. Их коллектив называется «ST-duo».
Девушки одарены многим качествами: очаровательной внешностью, музыкальным талантом, профессиональными амбициями. Музыканты активно развивают традиции фортепианного ансамблевого исполнительства Гнесинской школы, в этом году отмечающей свой 130-летний юбилей, и увлекают своим искусством отечественных и зарубежных слушателей. В интервью с Анной Коломоец девушки рассказали о своей музыкальной миссии, о гнесинских традициях и о расширении фортепианного ансамблевого репертуара.
— В этом году исполнилось 130 лет Гнесинским учебным заведениям, а вы обе – выпускницы Российской академии музыки имени Гнесиных. Как просветительская деятельность, начатая еще Еленой Фабиановной, помогает раскрыть потенциал учащихся Академии?
Тоня: Результаты деятельности Елены Фабиановны и ее семьи в системе музыкального образования мы можем наблюдать прямо сейчас – это укоренившийся трехступенчатый этап обучения: музыкальная школа, затем музыкальный колледж и высшее учебное заведение. Сейчас такая иерархия существует по всей России. А ведь эта концепция создавалась на базе учебных заведений Гнесиных!
Мне кажется, что эта идея действительно уникальна, ведь в любом уголке нашей страны ребята могут получить полноценное музыкальное образование. Я сама из Улан-Удэ, и благодаря такой системе у меня появилась возможность приехать из региона в столицу, поступить в один из лучших вузов страны.
Не стоит забывать и о выдающихся педагогах! Преподаватели умеют вдохновить и раскрыть потенциал каждого ученика, превратить обучение в увлекательный и творческий процесс. Они не просто передают знания, а воспитывают будущих профессионалов, формируя у них любовь к музыкальному искусству.
Соня: Гнесинка – это не только качественное музыкальное образование. Академия учит музыканта выступать на сцене, нести свое искусство в массы. Сейчас мы занимаемся нашим проектом при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Он так и называется – «Сохранение и популяризация русского фортепианного ансамблевого исполнительства Гнесинской школы». И все наши концерты носят просветительский характер.
Мы знакомим публику с фортепианным ансамблем, показываем, что это интересно, ярко, необычно и здорово! После выступлений мы всегда получаем положительные отзывы, особенно от людей, которые впервые побывали на нашем концерте. Это очень ценно! И вот она, та самая просветительская деятельность, а мы её последователи.
Нам хочется поблагодарить директора Президентского фонда культурных инициатив Романа Карманова за то, что нам выделили этот грант и подарили возможность развивать камерное искусство.
— Вы позиционируете себя продолжателями гнесинских традиций. Расскажите об этих традициях поподробнее, в чем они состоят?
Соня: Прежде всего это высокое качество исполнительства. Каждый выпускник может похвастаться собственным профессионализмом. Группа учебных заведений, носящих имя Гнесиных, открыла миру совершенно уникальных музыкантов. Гнесинка, безусловно, является брендом!
Тоня: Высок и общий уровень образования. Ведь в Академии много предметов, разносторонне развивающих личность музыканта. Внимание уделяется не только специальным дисциплинам, но также и гармоничному развитию каждого учащегося.
— С 2016 года вы играете в ансамбле. Расскажите, с чего началось ваше совместное творчество?
Соня: Фортепианный дуэт подразумевает наличие двух равноправных и сильных пианистов. Мы выпускницы одного класса Академии – ученицы народного артиста РФ, профессора Юрия Розума. И после окончания Академии, наверное, по воли случая мы стали музицировать вместе. Наши идеи и устремления совпали!
Мы не просто музицируем. Нас отличает от других камерных ансамблей желание создавать что-то новое: собственные транскрипции, собственные интерпретации; находить интересные ансамблевые сочетания.
Тоня: Наша творческая деятельность началась с создания «Фантазии на темы из оперы Порги и Бесс» Гершвина. Отталкиваясь от четырехручного издания, которое мы обнаружили в нотном магазине, мы создали версию для двух роялей и джазового оркестра. Затем мы сами организовали премьеру этого произведения в Москве в Музее имени Пушкина. Это и определило вектор нашего развития.
Одно из первых произведений, которое мы выучили вместе, были «Прелюды» Листа в авторском переложении. С помощью партитуры мы его дополнили, встав на путь редактирования. У нас наработался уже и композиторский опыт, ведь многие обработки мы украшаем по-своему, делаем произведения еще более интересными и яркими.
— А что еще вас отличает от других музыкальных коллективов?
Соня: У нас сложился определенный сценический образ. Мы всегда трепетно относимся к тому, как будем выглядеть на сцене в том или ином зале! Можно сказать, что под каждый зал мы подбираем определенную программу и вместе с тем определенные образы, чтобы все было гармонично.
— Приведите пример, пожалуйста.
Тоня: Например, если нам предстоит играть в каком-то воздушном зале дворянского собрания, то программа вечера будет включать произведения русских и западноевропейских композиторов XIX века, возможно, еще какие-то произведения Моцарта или барочную музыку. А если мы будем выступать в более современном пространстве, то тогда зазвучат Свиридов, Шнитке или современные композиторы.
Соня: Мы уже давно убедились, что атмосфера зала, как и наши сценические образы, очень влияют на восприятие музыки. Современный слушатель во многом визуал. Ему важно, чтобы все было красиво.
Еще пример: на последнем фестивале Дениса Мацуева «Звезды на Байкале» мы играли «Карнавал животных» Сен-Санса в чудесном голубом зале. Тогда мы подобрали сверкающие платья пастельных оттенков. Все артисты, участвовавшие в том концерте, были на одной позитивной волне. Мне кажется, что получился очень хороший вечер!
— Откуда такое название ST-duo? Вы придумали его вместе?
Соня: Название «ST-duo» включает первые буквы наших имен: Соня и Тоня.
Тоня: Название родилось абсолютно естественно. Это был первый вариант, он появился в нашем диалоге и сразу понравился, показался максимально удачным. «ST-duo» звучит очень ритмично. «Выступают Софья Сахнова и Антонина Лузько, дуэт “ST-duo”…» – это ведь уже звучит как музыка!
— А в чем состоит ваш современный взгляд на камерный ансамбль? Как обстоят дела с этим видом музицирования у нас в стране?
Соня: С камерной музыкой у нас в стране не очень ладится. Да, зрители ее слушают, публика великолепно принимает ее на концертах, мы получаем множество положительных отзывов. Однако менеджеры не очень заинтересованы в камерных ансамблях. У них есть ошибочное мнение, что такой коллектив можно создать очень быстро: порепетировали пару раз накануне концерта и готовы играть. И это уже камерный ансамбль!? Это не так!
Тоня: Поэтому одна из наших задач в рамках этого гранта – донести до публики и до администраций филармонии, что камерная музыка имеет большой успех.
— Вы чувствуете конкуренцию среди фортепианных дуэтов?
Тоня: Фортепианные дуэты существуют, но их не так много. Мы знаем некоторых своих коллег, однако между нами нет никакой конкуренции. Каждый делает свое дело на определенном уровне, у каждого есть свои слушатели.
Здесь вопрос не о соперничестве, а о сопереживании. Ведь когда ты видишь, что коллеги-музыканты делают успехи, то ты, безусловно, за них радуешься. И наши коллеги рады за нас, за наш проект.
— При поддержке Президентского фонда культурных инициатив вы отправились в масштабный тур по России. Какие города уже посетили? Сколько осталось?
Соня: Мы начали серьёзно – с Дальнего Востока! Потом приехали на Русский Север, а затем на Урал, в Курган. После этого мы сыграли концерт в Москве. Сейчас только что приехали из Рязани.
Наш тур охватывает в том числе новые территории, поэтому дальше нам предстоит поездка в Донецк. Этот концерт очень важен для нас. Ведь мы с уважением относимся к защитникам Родины! Да и в этом году отмечается великий юбилей – 80-летие Победы в Великой Отечественной войне. Для нас честь выступить на Донбассе, и мы очень надеемся, что наш концерт посетят участники СВО и жители города.
Тоня: Далее мы выступим в Санкт-Петербурге, в Калининграде, в Екатеринбурге, в Перми. По пути будет еще несколько концертов, не относящихся к нашему туру, а в конце года, уже вне рамок гранта, у нас запланирован большой тур в Китай. Ведутся переговоры…
— Как вы себя ощущаете в таких напряженных гастрольных условиях?
Тоня: Прекрасно! Нам все всегда очень интересно! Наша профессия позволяет не только выступать, но и открывать для себя новые места, путешествовать.
— А есть ли города, в которые хочется вернуться?
Соня: Запоминаются именно концертные залы, где было приятно играть, где хорошая акустика и хороший инструмент. Некоторые наши концерты проходили с симфоническими и с камерными оркестрами. Нам всегда очень волнительно встречаться с новым дирижером и узнавать какие-то новые коллективы. И, как обычно бывает, после выступления нам всегда хочется вновь сыграть с этими исполнителями.
— Какие сочинения вы чаще всего исполняете?
Тоня: У нас огромный репертуар: оригинальные произведения для фортепианного ансамбля, а еще транскрипции, переложения в четыре руки, на два рояля. Наверное, сейчас чаще всего мы исполняем музыку Брамса и Чайковского, ведь в этом году Петр Ильич юбиляр!
— Насколько разнообразен репертуар, созданный для фортепианного дуэта?
Соня: Если мы обратим внимание на репертуарную политику других фортепианных ансамблей, то заметим, что они играют примерно одно и то же. В прошлом году мы записали альбом с первой тетрадью «Венгерских танцев» Брамса. Но мы не стоим на месте и стараемся расширять набор произведений! Играем концерты Моцарта, концерт Пуленка.
— Играете ли вы что-то из современного репертуара? Для вашего ансамбля сочиняют музыку современные композиторы?
Тоня: Современные композиторы, конечно, пишут музыку для двух роялей, но у многих из них непростой музыкальный язык.
Соня: Мы исполняем музыку Александра Розенблата, Алексея Шора, Георгия Пелециса. Совсем недавно мы встретились с Алиной Мухаметрахимовой, она сейчас сочиняет специальное произведение для нашего дуэта!
Тоня: Идея появилась в нашем совместном обсуждении. Музыка Алины очень яркая, современная, но при этом понятная большинству слушателей.
Соня: В наших ближайших планах исполнить сочинение для двух роялей с оркестром Александра Чайковского.
— У вас много собственных обработок, транскрипций. Какие самые любимые?
Тоня: Моя самая любимая – «Канкан» и «Адский галоп» Жака Оффенбаха. Часто исполняем обработки «Танго» Гарделя и «Танго» Пьяццоллы для двух роялей. Мы обе любим «Пляски смерти» Сен-Санса. У нас получилось достойное переложение в четыре руки…
Соня: У нас есть мечта – издать все наши транскрипции. Ведь многие музыканты подходят к нам после концертов и просят поделиться нотами. А их нет…все ноты у нас в голове!
— Как происходит работа над переложениями? Вы ведь обе являетесь авторами?
Тоня: Мы работаем всегда вместе, каждая со своей партией. У нас четко распределены роли: Соня всегда исполняет первую партию, а я – вторую.
Соня: Мы нашли ноты «Воспоминания о России» Брамса (обработка романса Алябьева «Соловей»). Мы были так увлечены этим произведением, что не могли от него оторваться! Мы его доработали, придумали собственную каденцию, изменили финал и потом сняли очень красивое видео.
Нашим творчеством мы поделились с коллегами, и никто не догадался, что это наша обработка. Все были на 100% уверены, что это Брамс. Всё потому, что мы бережно относимся к музыкальному языку композитора. Например, даже, создавая каденции в «Соловье», мы опирались на специфику вокальных каденций.
Почему в вашем ансамбле именно такое распределение ролей?
Тоня: Не знаю, так с самого начала сложилось. Мы же понимаем, что камерный ансамбль – это не состязание в мастерстве, тут обе партии равнозначны.
— При исполнении хореографических номеров у вас возникают музыкально-театральные перформансы. Вы сотрудничали еще и с танцорами?
Тоня: Все началось со съемок нашего первого музыкального видео. Мы на самом деле любим этот вид творчества. Тогда мы хотели снять видео в сложных и недоступных местах столицы, поэтому первая проба пера была на крыше. Мы затащили туда рояль, пригласили балерину, представительницу известной московской балетной династии – Алену Ледях. Записали с ней видео, а потом выступали вместе с ней на концертах, исполняя балетные соло из «Раймонды», «Щелкунчика».
Соня: Затем мы переключились на танго! У нас были записи с парой танцоров, исполняющих этот страстный танец. Прошлым летом у нас случился большой сольный концерт в Дубае, и одной из изюминок нашего выступления были мастера, звезды из Аргентины. Получился очень яркий и насыщенный концерт!
— В сети увидела положительные отзывы о ваших концертах. Василий Вакуленко (Баста) тоже был поражен вашим мастерством…
Соня: Мы тогда выступали с Аленой Ледях, исполняли «Русский танец» Чайковского на вручении высшей юридической премии «Фемида». Там нас и услышал Василий.
Тоня: Да, он совсем недавно дал комментарии о нашем исполнении. Для нас это было очень лестно и неожиданно. Ведь очень приятно получить комментарии от музыканта, который работает в абсолютно другом стиле.
— Расскажите о вашем опыте сотрудничества с симфоническим оркестром. С какими дирижерами вы выступали?
Соня: Каждая встреча с оркестром – праздник! Юрий Медяник, Максим Качалов, Алексей Рубин, Сергей Свиридов, Алексей Галеа Кавалаццо, Иван Никифорчин, Денис Власенко, Дмитрий Крюков.
— С симфоническим оркестром и в одиночку трудно совладать. А вас сразу двое… Как в этом случае протекает творческий процесс?
Соня: Конечно, мы очень много репетируем вдвоем, чтобы дирижер нас воспринимал на репетиции как одного музыканта. С кем-то удается сыграть сразу всё от начала до конца с первого раза и закончить репетицию, а с кем-то нужно побольше времени, чтобы сыграться. Каждая репетиция по-своему уникальная и необычная.
Тоня: Мне особенно запомнилось самое первое наше выступление с оркестром. Мы тогда играли с Юрием Медяником и Тюменским симфоническим оркестром. Я прекрасно помню свое состояние, было очень волнительно. Но потом, когда уже играли на концерте, волнение ушло. Сейчас это приятно вспомнить!
— А сколько вам требуется репетиций, чтобы сыграться с оркестром?
Тоня: Всегда по-разному, как решат организаторы. Иногда у нас только утренняя репетиция и вечером концерт. Иногда все-таки есть несколько репетиций. Это скорее существенно для оркестра. Ведь мы зачастую играем сочинения для двух роялей Пуленка, Сен-Санса, Баха, Моцарта, Мендельсона, которые им не так знакомы, как, например, сольные концерты Рахманинова или Чайковского.
— Вы являетесь постоянными приглашенными гостями музыкальных фестивалей «Звёзды на Байкале» и «Диалог поколений». Как судьба свела вас с Денисом Мацуевым?
Соня: В 2021 году нас впервые пригласили на фестиваль «InСlassica Dubai», где собрались самые талантливые музыканты со всего мира: Денис Мацуев, Максим Венгеров, Михаил Плетнев. На фестивале нам выдалась уникальная возможность пообщаться со всеми артистами. После этого Денис Леонидович пригласил нас участвовать в своем фестивале «Звезды на Байкале».
Тоня: Мы вообще стараемся чаще посещать концерты Дениса Мацуева. Для любого музыканта важно слушать мастеров.
— Музыкальные конкурсы – популярная тема в беседах с музыкантами солистами-одиночками. А как у вас обстоят дела с конкурсной жизнь? Как много существует конкурсов для фортепианных дуэтов, и довелось ли вам в них участвовать?
Тоня: Для нас это деликатная тема (улыбается). Ведь когда мы начали выступать фортепианным дуэтом, все знаковые международные конкурсы фортепианных ансамблей решили прекратить свою деятельность. Мы мечтали поучаствовать на состязании в Майами, в Японии, в Норвегии, но они уже много лет не проводятся. В каких-то конкурсах мы все-таки, конечно, успели показать себя и стать лауреатами. Но их не так много…
Соня: Все музыкальные конкурсы имеют возрастные ограничения, и мы уже, внезапно для нас самих, эти возрастные ограничения перешли (улыбается). Поэтому для нас уже эта история с конкурсами не актуальна. Да и слава богу: наша карьера и так сложилась наилучшим образом. И гастрольный график у нас расписан до 2026 года, нам есть чем заняться!
— Есть ли у вас увлечения кроме музыки? Ведь музыкант — человек, который открыт миру, чтобы питать душу новыми впечатлениями.
Тоня: Вопрос простой, но при этом музыканты ответят на него своеобразно. Спроси любого исполнителя, какое у него хобби, и большинство скажет, что музыка. Это наш образ жизни! Даже если свободное время проводишь не за инструментом, ты все равно думаешь и размышляешь на музыкальные темы или о своих творческих проектах.
Я люблю посещать драматические театры, но не скажу, что это мое увлечение. Искусство в принципе является частью моей жизни.
Соня: А я вот люблю гулять по лесу с собакой! (смеется) Я часто слышу от многих, что их увлечение – путешествовать. Наша профессия сполна дает нам такую возможность: мы постоянно посещаем новые города и страны.
— В следующем году вашему дуэту исполняется 10 лет! Какие планы?
Соня: У нас множество идей, в том числе есть мысли и о музыкально-театральных постановках, ведем переговоры со сценаристами…
Тоня: Новые записи, новые музыкальные видео, новый репертуар, новые города, новые оркестры, новые дирижеры. У нашего творческого процесса нет паузы, новые идеи появляются раз за разом!
Беседовала Анна Коломоец