Равиль Ислямов. В январе 2025 в городах и весях России в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны» начинается гастрольный тур этой восходящей (по возрасту), но точно уже взошедшей (по мастерству и признанию) на музыкальный небосклон звезды.
Среди достижений Равиля – Серебряная медаль XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, Санкт-Петербург), I премии III Всероссийского музыкального конкурса (Москва), XVII Молодежных Дельфийских игр России (Владивосток), III Международного конкурса скрипачей им. Леопольда Ауэра (Санкт-Петербург), Гран-при XII Международного конкурса скрипачей им. Бетховена (Австрия).
Мы взяли у Равиля Ислямова предновогоднее интервью, чтобы поближе познакомить наш большой филармонический «клуб» со скрипачом, который в 16 лет становится солистом Санкт-Петербургского Дома музыки и получает от него уникальную скрипку знаменитого итальянского мастера Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года, ранее принадлежавшую великому скрипачу Джованни Баттиста Виотти.
Искреннность и красота
— Равиль, вы стали лучшим исполнителем XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского в номинации «Скрипка» по результатам зрительского голосования на портале ClassicalMusicNews.Ru. Как вы шли к этой победе, как такая значимая оценка профессионализма и таланта изменила вашу жизнь. Или не изменила?
— Каждый человек, участвуя в конкурсе или соревнованиях, стремится завоевать высшую награду: золотую медаль, первое место. Но для меня одним из важнейших устремлений на конкурсе Чайковского было найти отклик у публики своей игрой.
В конкурсах, как и в соревнованиях, всё-таки, преобладает спортивная составляющая, которая оценивается членами жюри в большей степени. Люди же хотят слышать в исполнении искренность, красоту. И очень часто мнения аудитории и жюри не совпадают.
Особенно это заметно, как ни странно, в спортивных соревнованиях. У всех на слуху такие имена как Денис Аблязин, Василий Мизинин, сёстры Аверины, Алексей Немов. В этом отношении для меня очень хорошей школой закалки были детские и юношеские конкурсы, где призовые места ещё не влияют на твою профессиональную карьеру, но очень важно почувствовать зрителя, постараться заслужить его доверие своей игрой.
Исходя из этого при выборе программы конкурса и во время исполнения на нем, высший приоритет для меня имела аудитория, для которой я играл. Наверное, это и помогло мне получить такую высокую оценку зрителей. Да и после конкурса моя музыкальная жизнь не закончилась и люди каждый раз продолжают «голосовать ногами», когда приходят и даже прилетают из других городов на мои концерты. За что я им очень благодарен.
— Вас называют смелым и мощным исполнителем. Откуда смелость? И смелы ли вы в жизни в каких -то решениях?
— Если судить по тому волнению, которое я испытываю перед выходом на сцену, то не очень-то я и смелый. Ну а если судить по тому, что, преодолевая это волнение, я все-таки выхожу на сцену, то какая-то толика смелости в этом есть.
С детства мои родители учили меня приходить к самостоятельным решениям и не бояться преодолевать трудности. Я всегда чувствовал от них поддержку, и это придавало мне силы и уверенности в любых обстоятельствах.
Отдельно хочу сказать о своём педагоге — Народном артисте России, профессоре Александре Емельяновиче Винницком. После любого выступления мы проводим анализ, обмениваемся мнениями, думаем, как можно было сделать исполнение ещё интересней. Такая поддержка родных и близких мне людей и придаёт мне смелость.
— В 16 лет вы стали солистом Санкт-Петербургского Дома музыки. В момент этого нового и очень серьезного статуса вы чувствовали себя на 16 или старше?
— Я всегда ощущал себя на свой возраст. Хотя мне говорили, что когда я играю, то выгляжу намного старше. Люди очень удивляются этой разнице в восприятии меня на сцене и вне её. Мой отец, шутя, объясняет это тем, что, когда я беру скрипку и начинаю играть, в меня вселяется что-то потустороннее.
— Какие композиторы, какие программы стали для вас в тот момент «входным билетом» в эту взрослую музыкальную профессиональную жизнь?
— Мне кажется, что «входным билетом» в Санкт-Петербургский Дом музыки для меня стала Концертная фантазия на темы из оперы Бизе «Кармен» Ваксмана.
Ощущение радости
— Сколько часов вы отдаете работе с инструментом? Бывают ли выходные дни и каникулы? Кто научил вас этой ответственности или просто любви к музыке?
— Раньше, в детстве, занимался очень много. Мне кажется, что я вообще не выпускал скрипку из рук. Мой педагог по скрипке в ЦМШ Галина Степановна Турчанинова говорила, что в году нужно отложить скрипку на две недели для обновления восприятия звука.
По мере взросления, с приобретением навыка игры на скрипке, времени для технической работы выделялось всё меньше. Больше тратилось на работу над произведением, над замыслом автора, над воплощением своих идей в конкретном произведении. Да и учёба в консерватории, хоть и развивает внутренне, не способствует многочасовым занятиям на скрипке.
О выходных днях, каникулах и праздниках, когда можно отлынить от музицирования, уже давно не думаю.
По-другому могу сказать, любовь, если она есть, не отпускает тебя ни на выходные, ни на каникулы. Она просто живёт внутри тебя, также, как и музыка.
— Кто стал вашим первым учителем в жизни и профессии? Главные правила, которые вне музыки вы от этого человека усвоили?
— Моими первыми учителями в жизни, конечно, были родители. Я даже не помню, когда я научился читать, писать, считать, а также писать и разговаривать на английском языке. В детстве у меня было такое ощущение, что я умел это делать всё с рождения. Хотя есть видеозаписи моих младенческих успехов, я не помню самого процесса обучения.
Скрипкой я начал заниматься в 4,5 года во Владимире у Марины Валерьевны Бестелесной. И моим первым воспоминанием о том, что я играю на скрипке, было выступление на сцене Владимирской филармонии. Могу сказать, что мне очень понравилось это ощущение радости, когда все в зале аплодировали, и было очень много подарков и цветов.
Показала характер
— У вас уникальная скрипка. Сразу ли вы подошли друг другу? Не бывает ли она строптивой?
— На этой скрипке я играю уже шестой год. Это скрипка Гварнери дель Джезу 1735 года, которую мне предоставил Санкт-Петербургский Дом музыки прямо перед XVI конкурсом Чайковского.
Наиболее известным её владельцем был Джованни Баттиста Виотти, и, возможно, именно на ней он написал свои 29 скрипичных концертов, которые до сих пор пользуются большой популярностью у тех, кто хочет постичь наше искусство.
Конечно, найти к ней подход было непросто, она сразу показала свой характер. Но сейчас мы с ней нашли общий язык и она позволяет мне сыграть музыку именно так, как я хочу.
Вот в этом Дед Мороз не поможет
— Есть ли у вас в семье какие-то новогодние традиции? Писали ли вы в детстве Деду Морозу и были ли в этих письмах просьбы, связанные с музыкой?
— Первое письмо Деду Морозу я написал, когда мне не было ещё и трех лет. И, конечно же, как и большинство мальчишек, я попросил у него машину с дистанционным управлением. Многие из этих писем хранятся сейчас дома во Владимире.
Просьб, связанных с музыкой, не было, наверное, потому что родители сказали, что Дед Мороз мне здесь ничем не поможет.
В этом году 31 декабря я буду участвовать в Новогоднем концерте «Восточные сказки» в Большом зале МГК вместе с Симфоническим оркестром Московской консерватории под управлением художественного руководителя оркестра Вячеслава Валеева. Программа концерта ещё не утверждена, но надеюсь, на нём будет впервые исполнено симфоническим оркестром моё произведение «Однажды в сказке». Для меня это очень волнительное событие. И если это случится, то о лучшем подарке на Новый Год я и не мечтал. Конечно же, на этом концерте я буду фигурировать не только как автор, но и как солист.
Потом мы всей семьёй пойдём домой. Думаю, что мы должны успеть к бою курантов. Будем слушать поздравление президента и смотреть «Голубой Огонёк». Может быть, выйдем погулять в парк. У нас около дома очень красивый парк, там построили настоящий Диснейленд.
— Давайте заглянем в ваш гастрольный календарь — 2025. Один из городов, где вы планируете выступление после любимого всеми новогоднего праздника, — Тольятти. Какую программу, Равиль, вы исполните вместе с Симфоническим оркестром Тольяттинской государственной филармонии под управлением Игоря Мокерова?
— Да, после новогодних праздников у меня начнутся гастроли и, конечно же, я заеду в город Тольятти, куда привезу один из самых красивых скрипичных концертов, написанных Николо Паганини — это будет Концерт №1 ре мажор.
— Что любите кроме музыки?
— Кроме музыки… люблю сочинять музыку. Люблю свою семью. Люблю играть в компьютерные игры. Люблю японскую кухню. Люблю, когда падает снег и не очень холодно. Люблю смотреть на красивый закат. Восход я обычно просыпаю. Люблю играть в пинг-понг, плавать в бассейне и отдыхать на море.
Сейчас я вряд ли написал бы письмо Деду Морозу. Скорее я обращусь к Всевышнему и поблагодарю Его за всё, что он мне даёт, и попрошу терпения и трудолюбия.
Беседовала Наталья Харитонова