Концерты ко дню рождения Дмитрия Шостаковича – традиция Московской филармонии: в ее истории фигура и музыка композитора занимают важнейшее место, в филармонических программах впервые прозвучали многие его сочинения.
Шостакович также стал одним из главных авторов в творческом содружестве Александра Лазарева и Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО): за годы сотрудничества музыканты неоднократно обращались к его крупнейшим полотнам.
25 сентября, в день 120-летия композитора, РНМСО под управлением Александра Лазарева представит в Зале Чайковского его вокально-симфоническую поэму «Казнь Степана Разина» (солист – Михаил Петренко) и Четвертую симфонию. В концерте принимает участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова.
За пультом РНМСО выступали многие мастера старшего поколения. Особенно счастливым и продолжительным можно назвать сотрудничество коллектива с Александром Лазаревым: с первого же совместного концерта между дирижером и оркестрантами возникло особое взаимопонимание, которое усиливается с каждым выступлением.
Первые концерты дирижера с РНМСО состоялись в 2019 году: на двух сценах Московской филармонии звучали сочинения Брамса и Респиги. Следующую программу маэстро посвятил двум титанам отечественной музыки XX века – Прокофьеву и Шостаковичу; последний был представлен знаменитой Седьмой симфонией.
В последующие сезоны оркестр под управлением маэстро исполнил еще две симфонии Шостаковича, обе из которых можно назвать знаковыми. Это Десятая, написанная в год смерти Сталина как непосредственный отклик на происходящие события, и Одиннадцатая, созданная к сорокалетию Октябрьской революции и построенная на темах революционных песен 1905 года.
Теперь Александр Лазарев вновь обращается к Шостаковичу, чье творчество занимает центральное место в его репертуаре: маэстро исполнял все его симфонии с Королевским национальным оркестром Шотландии (2000), был дирижером-постановщиком оперетты «Москва, Черемушки» в Лионcкой национальной опере (2004) и оперы «Леди Макбет Мценского уезда» в Большом театре Женевы (2007), записывал многие его произведения.
В день 120-летия композитора Лазарев предлагает слушателям увидеть Шостаковича и его творчество с двух разных сторон: Шостакович – историк и публицист, оперативно реагирующий на злобу дня; Шостакович – симфонист, летописец эпохи.
«Казнь Степана Разина» с ее огромным составом участников, хлестким текстом и кинематографически контрастной сменой эпизодов должна быть особенно близка Александру Лазареву; по своей натуре маэстро тяготеет к театральности, и каждый его концерт становится своего рода спектаклем.
Импульсом для создания «Казни Степана Разина», как и для знаменитой Тринадцатой симфонии («Бабий Яр»), стала публикация новых стихов Евгения Евтушенко. В письме Исааку Гликману Шостакович дважды называет сочинение «чем-то вроде «Бабьего Яра»», хотя и делает несколько важных оговорок.
Первая из них, отмеченная фирменной самоиронией Шостаковича, касается стиля:
«Поэма написана мною в стиле рюсс. Для доброжелательной и суровой критики есть материал. Например, часто я впадаю в грубый натурализм».
Вторая относится к стихам Евтушенко, которые Шостакович оценивал не так высоко, как в случае Тринадцатой симфонии; однако в целом композитору оказались близки и широта исторических обобщений, и присущие языку поэта сатирическая острота и меткость формулировок.
Четвертую симфонию впору назвать самым многострадальным из сочинений Шостаковича. Если опера «Леди Макбет Мценского уезда» до появления статьи «Сумбур вместо музыки» и многолетнего запрета триумфально шла не только в нашей стране, но и во всем мире, то написанная вслед за ней симфония не успела прозвучать и одного раза: премьера, запланированная на декабрь 1936 года, была отменена.
Лишь четверть века спустя по инициативе художественного руководителя Московской филармонии Моисея Гринберга первое исполнение симфонии все-таки состоялось; дирижировал Кирилл Кондрашин. С тех пор Четвертая заняла положенное ей место среди репертуарных сочинений Шостаковича, в то же время оставаясь среди них и одним из самых загадочных. С нетипичной конструкцией, в трех частях, из которых крайние длятся до получаса и сами по себе – почти симфонии, Четвертая и сегодня вызывает множество вопросов, порождая самые разные интерпретации и толкования.
Пресс-служба Московской филармонии