В Санкт-Петербурге масштабируется совместный проект musicAeterna и Центра наследия Антона Рубинштейна. В сентябре двери Дома Радио были открыты для молодых пианистов и композиторов, которые приняли участие уже в четвертой по счету Мастерской имени Антона Рубинштейна. Результатом стал большой концерт музыки современных композиторов.
Всего год назад musicAeterna провела первую мастерскую для пианистов и композиторов. Интенсив имел довольно камерный формат, а усилия молодых авторов были брошены на сочинение исключительно фортепианной музыки. Далее прошло еще две мастерских имени Рубинштейна, в том числе для дирижеров, соло-пианистов и концертмейстеров. После чего организаторы пригласили к участию снова композиторов, однако на этот раз предложили писать сочинения для голоса и фортепиано.
Отбор на мастерскую прошли 17 участников, самому младшему из которых 16 лет. По словам кураторов, в этом году было много заявок из регионов, и, судя по тому, что в число прошедших отбор вошли представители порядка десяти городов — региональный уровень достаточно высокий.
В течение пяти дней молодые композиторы-пианисты были погружены в работу с мастерами musicAeterna: Андреасом Мустукисом, Николаем Мажарой и Кириллом Архиповым. По истечении этого времени нужно было написать произведение для фортепиано с голосом, отрепетировать его с солистами хора musicAeterna и исполнить на финальном концерте.
«Идея этих мастерских не только в создании новой музыки под руководством опытных мастеров, но и в том, чтобы дать участникам опыт профессионального взаимодействия и работы в команде заинтересованных единомышленников,
— говорит куратор IV Мастерской имени Антона Рубинштейна Анна Фефелова.
— Молодые композиторы представили свои идеи певцам musicАeterna, которые параллельно с рабочим графиком за два дня выучили новые партитуры, отрепетировали с пианистами и исполнили на концерте 15 премьер.
Думаю, это взаимообогащающее творчество, потому что от молодых музыкантов идет мощный заряд энергии и желание пробовать новое. А профессиональные музыканты дают им возможность услышать свою музыку исполненной на высоком уровне и опыт взаимодействия, который сложно получить в обычном учебном процессе».
Внутри мастерской проходили занятия с педагогами, лекции и мастер-классы. Пианист Николай Мажара рассказывал молодым композиторам о расширенных техниках игры на рояле.
По его словам, исполнители в основном взаимодействуют только с клавишами. А между тем источник звука — это струна, с которой тоже можно контактировать. Так, например, современные композиторы применяют к роялю техники игры на струнных инструментах: пиццикато или флажолеты. При этом одна рука исполнителя находится на клавише, а другая — на струне. Звук будет зависеть от того, в каком месте касаться струны, но лучше всего она прозвучит в середине. Можно также использовать прием глиссандо поперёк или вдоль струн, что дает эффект гуслей.
Любопытно, что в расширенных техниках внимание уделяется даже тому, чем взята струна: подушечкой пальца ли ногтем, так как звук при этом тоже будет меняться. Однако здесь важно соблюсти меру и быть аккуратными, чтобы в попытках реализовать замысел и расширить возможности звука не повредить руки или внутреннюю часть инструмента.
Николай Мажара не рекомендует использовать металлические предметы на струнах, это может приводить к поломкам. Внутри рояля должна быть нанесена разметка, которая помогает использовать нужные струны. А в качестве атравматичных предметов можно использовать стамеску, скрепку, пластиковую карту или обитый войлоком шпатель.
Конечно, тут встает вопрос о том, как обозначать в нотах все эти нововведения. Этому была посвящена вторая часть лекции Николая Мажары, в ходе которой участники Мастерской анализировали партитуры Джорджа Крама, Алексея Ретинского, Теодора Курентзиса.
В начале к таким нотам композиторы пишут «легенду» — таблицу условных обозначений, которая объясняет значение специальных знаков и символов. В легенде подробно расписаны специфические приемы игры. Так, например, можно встретить изображение щеток, кинжалов, сердечек, волн, а также расшифровку методов их применения на практике.
Отношение самих современных композиторов к таким техникам нельзя назвать однозначным. Например, участница из Петербурга Мария Булаковская считает, что препарирование инструмента не всегда оправдано:
«Обычно я не использую расширенные техники звукоизвлечения и редко препарирую инструмент. Часто это делают ради галочки, не вкладывая никакого смысла. Однако в моем произведении «Sehen und reden», написанном в рамках Мастерской, будет небольшая препарация. Я буквально вчера добавила ее в произведение по рекомендации резидентов.
В данном случае минимальная смена тембра звука позволит лучше передать смысл произведения. Я зажму басовую струну ластиком, и получится такой холодный, леденящий звук».
По словам наставников проекта, их задача заключалась не в том, чтобы принуждать участников сочинять, исходя из каких-то тенденций. Напротив: все композиторы настолько самобытны, что подчинить их произведения каким-то правилам, вписать в конкретный жанр и ограничить использованием определенных средств выразительности было бы просто невозможно. А главное — не нужно.
«Важный пункт – не переломить идею, которая идёт от автора, а, наоборот, педагогически её поддержать и высветить,
— говорит педагог Мастерской, композитор Кирилл Архипов.
— Должна оставаться авторская индивидуальность. И задача наставников musicAeterna не в том, чтобы влиять на молодых композиторов через диктат, а в том, чтобы вместе, обоюдно создавать эксперимент. Выводы из которого каждый автор уже будет делать сам».
Голос — тот же инструмент, с которым тоже можно пробовать экспериментировать и использовать расширенные вокальные техники. Именно об этом на своей лекции участникам мастерской рассказывала Ольга Власова, уникальный специалист в области современной вокальной музыки, лауреат престижных конкурсов и фестивалей, обладатель стипендии имени Мичико Хираямы, присуждаемой выдающимся исполнителям современной вокальной музыки.
Имея колоссальный исполнительский опыт за плечами, Ольга поделилась своим взглядом на ра
боту с композиторами. По ее словам, мастерство современных авторов заключается в том, чтобы учитывать не только свой замысел, но и понимать специфику вокального исполнения.Хороший композитор — это грамотный соавтор. Например, писать для вокалиста ноту «ми» третьей октавы в самом начале произведения как минимум неразумно. Точнее, написать, конечно, можно, но кто это будет исполнять? Первые минуты произведения вообще нужны певцу, чтобы встроиться в акустику зала, справиться с волнением, привыкнуть к публике.
«Никогда не судите вокалиста по первой минуте»,
— говорит Ольга.
Далее на конкретных примерах коуч продемонстрировала современные вокальные техники. Собравшиеся пришли в восторг от исполнения Ольгой Власовой произведения Жорджа Апергиса «Recitations» («Декламация»). Это сложнейший цикл из 14 этюдов для соло вокалиста. Композитор использует голос как психосоматическую структуру: с помощью тембра и частой смены высоты звука в произведении отражено внутреннее состояние неуверенности, страхов, болезней и других состояний. Все это требует от исполнителя большого мастерства и применения нетипичных техник.
Для современных вокальных произведений вообще характерны нестандартные звуки: шепот, свист, сглатывания, сочетание согласных букв, обертоновое и четвертитоновое пение. В результате получается очень сложная музыкальная картина, способная вызвать непривычные эмоции и ощущение непонимания. Чтобы не бояться современной академической музыки, Ольга Власова советует слушать ее в живом исполнении:
«Никакая классная запись не заменит момент живого контакта, когда ты пришел на концерт, сконцентрирован на слушании музыки здесь и сейчас, видишь исполнителя и чувствуешь атмосферу зала.
Слушать музыку живьём — это самый короткий путь к ее восприятию. Современная музыка может быть очень разной. Этот термин вообще довольно условный, так как мы и сейчас находимся в процессе просеивания через решето времени новых сочинений. Многие произведения, которыми мы восхищаемся сегодня, в свое время были не поняты. Это говорит лишь о том, что в конечном счете мы можем быть свидетелями и соучастниками того, что создается среди нас.\
Это может нравиться или раздражать. Но в итоге именно время сделает свои выводы. Так стоит ли отгораживаться от современного искусства, местами непонятного или недолговечного, если оно неизбежно наделит нас новым опытом музыкального познания и узнаванию самих себя?»
Конечно, исполнитель современной музыки — это человек с особым комплексом умений и навыков. На мастерскую были приглашены именно такие ребята. Владимир Снигирев из Перми участвовал в интенсиве как пианст. Своих сочинений он не играл на финальном концерте, хотя тоже занимается композицией. А говоря о специфике исполнения современной музыки, студент Пермского музыкального колледжа отметил, что в этом контексте требуется особый тип мышления:
«Произведения, которые я исполняю на Мастерской, в чем-то проще, чем классическая музыка: в них более разреженная фактура, не такой гармонический язык. Но есть и свои сложности – нужна другая фразировка, особое ощущение темпов.
Например, в сочинении “О, как же я хочу” Тихона Антонова я столкнулся с тем, что нужно очень свободно чувствовать себя во времени, но вместе с тем ощущать вокалистов рядом с собой. В отличие от классической музыки, где в принципе выдерживается какой-то единый темп, здесь даже в масштабах каждой отдельной ноты темп может быть разным. В современной музыке гораздо больше агогических изменений, больше свободы, и в этом есть определённая сложность»,
— говорит Владимир Снигирев.
Заключительным аккордом IV Мастерской имени Антона Рубинштейна стал концерт из 15-ти новых произведений. Судя по количеству зрителей — зал на Невском проспекте в этот вечер был полный — современная музыка вызывает у слушателей неподдельный интерес. Не последнюю роль здесь играет и атмосфера: в таинственной полутьме Дома Радио, где фойе наполнено запахом ладана, а своды зала образуют шикарную акустику, камерную музыку хочется «употреблять» в бесконечных количествах.
Произведения молодых композиторов были написаны на различные тексты: от стихов Бальмонта до простых фраз из поискового запроса в интернете. За роялем были участники Мастерской, солировали артисты хора musicAeterna. Нельзя сказать, что все это напоминало вечер романса. Отнюдь — на сцене было много перформативности: музыканты не только играли, но и декламировали тексты, разбрасывали нотные листки, всхлипывали, смеялись, препарировали инструмент.
Так, например, в произведении Данила Ростовцева «Ломайте скрипки!» (стихи Б. Рыжего) наряду с исполнением вокальной партии бас-баритон Лев Михалев еще и взаимодействовал со струнами рояля. А композитор Анастасия Хорошилова в сочинении «Ничего кроме» доверила вокалистке Полине Новиковой часть исполнения на игрушечном фортепиано.
Многие сочинения игрались и пелись в динамике «ультра-пианиссимо». Так, обработка народной обрядовой песни «Ла» композитора Софьи Исрафиловой начиналась с очень тихих всхлипов и в целом включала много градаций оттенков на «пиано».
Конечно, все это — область камерной музыки: сложно представить себе звучание таких сочинений в больших залах филармоний. Эта музыка там просто потеряется и не дойдет до слушателя. Однако едва ли это означает, что произведения современных композиторов и их эксперименты со звуком не заслуживают внимания публики – в том числе той, что предпочитает ходить исключительно в филармонию.
«Считаю необходимым не только молодым композиторам, но и всем деятелям искусства не закрываться от новых тенденций, по возможности следить за всем, что происходит вокруг,
— советует композитор Кирилл Архипов.
— Всегда вдохновляет, когда у людей есть любопытство и интерес к чему-то новому. Ведь чем больше информации и опыта проходит через конкретного художника, тем более сложным, многообразным и качественным становится авторский рывок».
Татьяна Антонова
Татьяна Антонова -- пианистка, музыкальный журналист.
Окончила ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского по классу фортепиано у Заслуженной артистки России, профессора Н. Н. Рыбаковой.
Имеет высшее журналистское образование («Телевидение и радио», НИУ ЮУрГУ). Работала в телекомпаниях, была корреспондентом и ведущей программ на областном телевидении (г. Челябинск), редактором портала Министерства культуры Челябинской области, куратором и специалистом по связям с общественностью фестивалей искусств.
В настоящее время руководит единственной в России студией пианистов для взрослых «A-Classic» на базе госучреждения (г. Санкт-Петербург), пишет материалы в СМИ о культурных событиях Петербурга, ведет концерты и интерактивные лекции о музыке.
Автор телеграм-канала «Таня пиши».
